Korg es quizás más conocido por sus estaciones de trabajo, siendo el Korg Kronos (y por extensión, sus hermanos menores, el Krome y el Kross) una de las estaciones de trabajo más conocidas del mercado.
Eso no quiere decir que el Grandstage sea el primer piano de escenario que ha fabricado Korg. Su icónico piano de escenario vintage SV-1 ha sido un gran éxito a lo largo de los años.
Su último esfuerzo es el teclado de altas prestaciones Vox Continental, que toma su nombre del legendario órgano Vox Continental, con un llamativo acabado rojo y sorprendentes sonidos de órgano.
Sin embargo, cuando se trata de pianos de escenario, la referencia es probablemente la gama Nord Stage y Nord Piano, que ya hemos revisado.
En nuestra opinión, Clavia ha conseguido un equilibrio entre flexibilidad y facilidad de uso, ofreciendo una potente tecnología de generación de sonido oculta tras una interfaz de usuario fácil de usar.
También hablamos del Roland RD-2000, que tiene una interfaz de usuario algo más compleja, pero que se ha convertido en uno de nuestros instrumentos favoritos gracias a su potencia similar a la de una estación de trabajo, su excelente teclado y sus sólidos sonidos.
Finalmente, nuestra última prueba de piano de escenario fue en el Yamaha CP-88. La serie CP no se anda por las ramas y basta con seleccionar los preajustes y tocar.
No hay mucha potencia, y eso, para mí, le dio un énfasis en la jugabilidad más que en la potencia, lo que podría ser ideal para la mayoría de la gente.
El Korg Grandstage es como la serie CP en este sentido. Se hace hincapié en el plug-and-play, que es rápido, pero ¿acaba perjudicándolo la falta de personalización?
Korg no parece pensar lo mismo, ya que los materiales de marketing destacan 7 motores de sonido incluidos, todos los cuales provienen directamente del Kronos.
¿Cómo se compara el Grandstage con la competencia y, lo que es más importante, merece la pena comprarlo en comparación con el RD-2000 de precio similar? Averigüémoslo.
Características del Korg Grandstage
- Peso real acción martillo 3 (RH3)
- 88/73 teclas de tamaño normal, totalmente contrapesadas
- Sensibilidad táctil (9 tipos, OFF)
- Sonido: motores de sonido SGX-2, EP-1, CX-3, VOX, Compact, AL-1, HD-1
- Polifonía: varía de 36 a 240 voces en función del motor de sonido.
- 500 tonos predefinidos
- Modos: Dividir, Capa
- Efectos: reverberación, retardo, ecualizador principal (3 bandas), efectos específicos de sección
- Conexiones : USB a host (tipo B), USB a dispositivo (tipo A), entrada/salida MIDI, toma de auriculares (1/4″), tomas de salida principal de 1/4″ (R, L/R), tomas de salida principal XLR balanceadas (L, R), 3 tomas de pedal
- Anchura x Profundidad x Altura: 131,1 x 35,9 x 14 cm – versión de 88 teclas | 110 x 35,9 x 14 cm – versión de 73 teclas
- 44,20 kg – versión de 88 teclas | 17 kg – versión de 73 teclas
- Fecha de publicación: julio de 2017
- Las especificaciones completas están disponibles en el sitio web oficial de Korg aquí
Diseño
Antes de empezar, nos gustaría señalar que el Korg Grandstage está disponible en versiones de 88 y 73 teclas.
Aparte de las diferencias de peso, tamaño y número de teclas, los instrumentos son completamente idénticos. He aquí un breve resumen de las diferencias.
Cuando se trata de pianos de escenario, el diseño puede ser decisivo. En esta sección nos centraremos en dos aspectos importantes: la calidad de construcción del instrumento y el sistema de control.
La calidad de construcción y los materiales son extremadamente importantes para cualquier instrumento que lleves.
Por un lado, quieres algo duradero, lo que hace que el metal pesado sea deseable. Por otro lado, quieres algo que no te rompa la espalda, lo que significa que son preferibles los materiales ligeros.
En cuanto al peso, el Korg Grandstage es un poco pesado (la variante de 88 teclas pesa un kilo más que el Stage 3 88), aunque 20 kg es lo suficientemente soportable para la mayoría de los músicos.
Las dimensiones también son un poco más anchas que las de otros pianos de escenario que hemos revisado, aunque unos centímetros aquí y allá no son muy importantes.
El exterior es una combinación de paneles metálicos, bordes de plástico y una base de aglomerado sobre la que está construido. No es realmente un modelo elegante como los reconocibles rojos de la línea North, pero tampoco es un modelo especialmente moderno.
En fin, no está mal, y recuerda al anterior piano de escenario de Korg, el SV-1 de 2009, afortunadamente sin la novedad de los golpes que se pasó rápidamente.
El énfasis de Korg en el aspecto vintage no es realmente llamativo, pero no se puede culpar a un instrumento por ser subjetivo.
En el panel trasero también encontrarás el logotipo de Korg retroiluminado, ajustable en color y brillo. Puedes configurarlo para que se ilumine en blanco, rojo, rosa, azul, verde, morado o dorado. También hay un ajuste «Ciclo» que cambia el color con el tiempo.
Apariencia aparte, el cuerpo se siente sólido, y no hay flexión o ruido, no importa cuánta fuerza se aplica. Aunque no he realizado una prueba de caída, tengo la confianza suficiente para afirmar que el Grandstage sobrevivirá a un duro estilo de vida de concierto.
Hablemos ahora del elemento más importante de los pianos de escenario, los controles del panel frontal.
Los controles son esenciales cuando se trata de pianos de escenario. La capacidad de diseñar patches de interpretación mediante una interfaz de usuario intuitiva, así como la posibilidad de recuperarlos a demanda durante la interpretación, es lo que hace que un piano de escenario sea realmente interesante.
El Grandstage hace lo que Yamaha hizo con el CP88/CP73 y ofrece una interfaz «Lo que ves es lo que hay» con funciones mínimas ocultas tras paredes de menús anidados. El Grandstage es fácil de usar, lo que es una ventaja para nosotros.
Los mandos y controles son excelentes, pero eso es de esperar de Korg.
Los botones suelen tener muescas, ya que intervienen principalmente en la selección y gestión de los preajustes. Sin embargo, tienen una ligera resistencia que facilita la navegación.
En los mandos no dentados (que intervienen en los cambios de parámetros y efectos), brilla el énfasis que Korg ha puesto recientemente en los sintetizadores, y la sensación equilibrada de resistencia y precisión es algo digno de contemplar.
Aunque no vayas a utilizar los mandos durante tu actuación, tener un control preciso facilita el ajuste fino de tus sonidos.
Disponer de codificadores retroiluminados es una ventaja, especialmente cuando se realizan cambios en condiciones de poca luz.
Los botones son sutilmente «clicables» y los 16 botones de selección de preajustes del centro son probablemente los que más utilizarás.
La sutil retroiluminación roja también está presente, y permite saber en todo momento qué presintonía está activa en ese momento, y que las demás presintonías están al alcance de la mano.
La sección EQ es especial, con faders que recuerdan al FP-90 de Roland. Incluso el tacto es bastante similar, y siempre me alegra tener el control armónico al alcance de la mano.
Por último, las ruedas de tono y modulación son sólidas y más pesadas. Si eres un artista que prefiere un tiempo de retorno más lento en sus pitch bends, te sentirás como en casa con el Grandstage.
Hablemos ahora de las secciones. El Grandstage te ofrece dos secciones con las que trabajar, llamadas Keyboard y Ensembles. Yo no daría demasiada importancia a estas etiquetas, ya que los mismos sonidos son accesibles en ambos lados.
Cada sección permite acceder a los sonidos mediante una categoría y un botón de variación, al igual que la línea CP de Yamaha.
Sin embargo, disponer de un botón codificador para desplazarse por cada categoría es mucho más intuitivo que utilizar interruptores, y eso es bueno, porque tienes 500 presintonías por las que desplazarte.
La selección de presintonías también está asociada a un panel OLED que nombra cada presintonía como referencia (a diferencia de la pantalla sólo numérica del CP).
La pantalla OLED parece pequeña a primera vista, pero el texto es sorprendentemente fácil de leer gracias a un buen nivel de contraste.
Los sonidos no son inmodificables, pero bien podrían serlo. Tienes un número limitado de parámetros con los que jugar en la sección de edición, y aunque no obtienes la funcionalidad detallada del Kronos, no es de eso de lo que trata el Grandstage. Personalizas los sonidos, no los creas.
En cuanto a controles y calidad de construcción, el Korg Grandstage es sencillo y duradero. Aunque soy fan de la edición profunda al estilo de las estaciones de trabajo, lo principal es poder jugar.
Hablemos ahora del tacto de las teclas.
Teclado
El Grandstage utiliza el teclado Real Weighted Hammer Action (RH3) de Korg, que es el mismo que el Korg D1 que analizamos anteriormente. Del mismo modo, estas teclas se utilizaron en el hermano del Grandstage, el piano de escenario SV-1.
La acción RH3 también está presente en la línea insignia Kronos, y estoy muy contento de verla en el Grandstage más asequible.
Estas teclas se fabricaron a medida en Miyama, Kioto, y tienen una acción graduada que hace que las teclas inferiores parezcan más pesadas que las superiores.
Aunque las teclas son puramente de plástico (a diferencia de las teclas híbridas de madera del Rd-2000 y el Yamaha CP88), lo importante es el tacto.
Las teclas blancas utilizan un acrílico sintético brillante, mientras que las negras tienen un acabado negro mate. Este tacto semiestructurado confiere a las teclas una superficie superior y, además, es antideslizante si sus manos son propensas a la transpiración.
Como mencioné en lareseña del Korg D1, el teclado en sí es muy agradable de tocar.
Las teclas son un poco más ligeras que las del teclado PHA-50 del RD-2000, pero no mucho.
La capacidad de respuesta es excelente y, aunque no dispongas de otras funciones de gama alta como el escape, no puedo decir que te lo estés perdiendo.
Lo principal a destacar de la acción de la RH3 es que es ligeramente menos profunda que la de la competencia, aunque esto no es en absoluto algo malo (y sus compañeras apenas consiguen ganar 1 mm más de profundidad).
Si los pianistas pueden sentirse apenas fuera de su elemento, los intérpretes de piano eléctrico y sintetizador sin duda lo agradecerán.
Aunque las teclas totalmente contrapesadas no son mis favoritas para las partes de sintetizador y órgano, muchos fans del Kronos pueden dar fe de la versatilidad de la acción del RH3. Con un poco de acostumbramiento, el mecanismo RH3 debería funcionar admirablemente.
De hecho, diría que las teclas del RH3 están entre las tres mejores de todos los pianos de escenario que hemos revisado hasta ahora.
El mecanismo Natural Wood de Yamaha parece un poco lento en comparación, debido a su mayor peso, y los teclados Nord, aunque elegantes, no son conocidos por sus increíbles teclas (aunque el Nord Piano 4 y el Nord Grand son bastante buenos).
El principal competidor de los teclados es el PHA-50 de Roland, que impulsa el RD-2000.
La acción PHA-50 de peso medio es versátil (permite sonidos de órgano, ¡también con tirones!), pero la RH3 del Grandstage destaca en instrumentos afinados.
Aunque personalmente sitúo la acción del PHA-50 en el primer puesto, podría haber sido para cualquiera de los dos. Prueba el RD-2000 y el Grandstage para ver qué acción te gusta más.
Los fans de los sintetizadores querrán saber que no tendrás aftertouch, así que aquí no hay opciones de control extravagantes.
Nord sigue siendo la única empresa que lo incluye, y me decepciona un poco que Korg no lo haya añadido para aprovechar sus motores de sintetizador.
Hablando de motores de sonido, adentrémonos en la principal atracción del Big Stage, los sonidos.
Sonido
Antes de sumergirnos en los motores de sonido, seamos sinceros: no sacarás el máximo partido a los motores de sonido en sí.
En el Kronos (de donde proceden originalmente estos motores) disponías de una amplia gama de parámetros que podías modificar, y con el tiempo podías esculpir tus propios sonidos.
Este no es el caso del Korg Grandstage. De hecho, se podría incluso decir que el marketing es engañoso, ya que podría llevar a los compradores a la conclusión de que están recibiendo todas las campanas y silbatos presentes en las estaciones de trabajo Grandstage.
Aunque esto es algo decepcionante, el Kronos no sólo es alabado por sus capacidades de edición. La verdadera potencia de estos motores de sonido reside en su capacidad sónica. El Grandstage simplemente aprovecha esta potencia en sus 500 presintonías.
¿Qué tal suena la selección de preajustes? En general, el sonido es bastante sorprendente, con la excepción de algunos fallos aquí y allá (lo cual era de esperar dado el número de presintonías). Probaremos los motores y sus preajustes por secciones.
Pianos acústicos – SGX-2
Por eso deberías comprar el Grandstage. El motor SGX-2 es uno de los mejores generadores de sonido de piano de cola del mercado, y tiene mucho que ver con el éxito continuado del Kronos.
El Grandstage incluye el motor en forma de 6 presets de piano acústico.
Los preajustes incluyen 6 pianos de cola (el Grandstage, el italiano, el alemán, el japonés, el berlinés y el austriaco) y 2 pianos verticales. Tenga en cuenta que algunos de estos pianos se compran por separado en el Kronos, como el EXs12 Austrian Grand.
Como cabría esperar de un piano de escenario de gama alta, el motor de sonido tiene todas las características que se esperan de los grandes nombres.
Incluyen resonancia de cuerda simulada (simpática y pedal), ruido mecánico (ajustable en el menú de parámetros) y muestras grabadas monofónicas.
Korg utiliza muestras estéreo sin bucles para todas las teclas y funciones, con hasta 12 niveles de velocidad por tecla, lo que representa un alto grado de variación dinámica.
Mientras tocaba, los sonidos eran bastante suaves y no pude oír ningún cambio de velocidad en pasajes dinámicos ni incoherencias entre notas, lo que siempre es agradable y ayuda a distinguir los buenos sonidos de piano digital de la norma.
Los sonidos del piano de cola también son excelentes. El Grandstage predeterminado es bastante versátil, aunque yo elegí el japonés predeterminado de Kronos para la mayoría de mis pruebas (probablemente un Yamaha de la serie C, bien conocido por su tono claro y neutro).
El italiano también es un piano de cola de estilo moderno, con un sonido más claro y ligeramente más íntimo que los otros.
El preset alemán «Steinway» era inicialmente lo que esperaba que fuera el sonido de piano «grande», pero las muestras eran todas un poco más duras de lo que esperaba.
Potencialmente, este es al que recurriría para obtener un sonido pesado, pero diría que es el menos bueno de todos.
Para melodías más íntimas, el preajuste Berlín ofrece una falsa sensación de mano derecha captada por muestras de micro cercano, y probablemente sea al que recurra para acompañamientos de jazz.
El primer preajuste de la derecha es un poco más neutro y parece ideal para un acompañamiento basado en acordes con un cantante. El segundo preset es otro preset que no gustó, con un registro agudo apagado y un decaimiento en bucle.
Seis grandes sonidos de ocho no son para ignorar, y el Grandstage está en su mejor momento cuando juega el papel de un piano.
Puede que el motor SGX-2 no sea tan conocido como productos convencionales como el SuperNATURAL de Roland, pero el sonido habla por sí solo. Conectado a un buen sistema de altavoces, el Grandstage puede hacer que incluso los pianos digitales de consola se pongan verdes de envidia.
Pianos eléctricos – EP-1
Los pianos eléctricos son un pilar fundamental para los artistas intérpretes, y disponer de tal variedad los convierte en un instrumento muy versátil.
El motor EP-1 permite al Grandstage cubrir una amplia gama de aplicaciones e incluye emulaciones del Fender Rhodes (Mark I, II, V y una variante modificada por Dyno), un Wurlitzer, un Horner Pianet y el sonido intemporal de los pianos eléctricos de la serie CP de Yamaha.
Los sonidos en sí también son de primera categoría, especialmente los presets de Fender Rhodes. Siempre he tenido debilidad por el Mark II, y el preajuste aquí es tan detallado que incluso captura el zumbido de Force Feedback cuando las teclas vuelven a su posición original.
Incluso el Mark I (que Yamaha siempre ha considerado mejor) está capturado de forma excelente, consiguiendo mostrar la gama dinámica del original, desde un sonido de timbre apagado hasta un extremo superior distorsionado.
El preajuste de Wurlitzer es bastante auténtico y tiene una distorsión innata que captura la configuración de amplificador común del original.
Aunque siempre he tenido predilección por los Rhodes, tocar las teclas del RH3 es agradable y parece auténtico, gracias a las teclas de plástico puro y al menor recorrido de las teclas.
Los clavinetes no son exactamente mi fuerte, pero puedes conseguir una buena mordida con los presets incluidos que cubren las 4 opciones de tono del original.
Añádele los efectos inherentes de auto-wah y simulación de amplificador y tendrás los sonidos clásicos del rock al alcance de la mano.
Los presets de la serie CP de Yamaha suenan bien, pero da la sensación de que han sido combinados con otros sonidos que añaden un chorus innato imposible de eliminar.
Personalmente, encuentro estos sonidos menos fáciles de usar, aunque los preajustes «secos» pueden funcionar en baladas.
Si lo que buscas son baladas, los sonidos de sintetizador FM estilo DX están ahí, y hay un montón de presets que los combinan con sonidos de piano más sólidos para conseguir un efecto de otro mundo.
Como entusiasta del DX7, estos sonidos me parecieron funcionales, aunque ligeramente menos sensibles que los de la competencia debido al «barro» adicional.
Personalmente, diría que el Yamaha CP88 y el Roland RD-2000 son los mejores pianos eléctricos/sintetizadores, aunque Korg los supera con sus ofertas muestreadas.
Si quieres buenos sonidos de piano eléctrico (especialmente emulaciones de Rhodes), prueba el Grandstage.
Órganos – CX-3, VOX, Compact
El Nord Stage suele considerarse el rey de los órganos, y con razón.
Con cada iteración, Clavia ha fusionado su línea C2 de órganos digitales con la Stage, y el grado de control de la barra de tracción no es algo que ofrezcan la mayoría de las empresas.
Sin embargo, Korg va un paso por delante al haber adquirido VOX, los famosos creadores del órgano eléctrico VOX Continental (de hecho, Korg lanzó una revisión de este clásico de los 60 en 2017, con un éxito moderado).
¿Qué tal está el motor?
Nord gana por un amplio margen. Incluso el RD-2000 gana al ofrecer control de barra de tiro a través de sus faders.
No me malinterpretes, los sonidos no son malos. Incluso diría que son excelentes, especialmente las emulaciones de Hammond y VOX.
El motor simula muy bien la sobremarcha, y esto es probablemente lo que más diferencia al Grandstage de la competencia.
Por desgracia, parte de la expresividad de los órganos eléctricos procede del movimiento inyectado a través de los cambios de la barra de tracción y la modulación de la velocidad de los altavoces giratorios.
Aunque esta última está disponible, es difícil realizar combos de acordes y riffs cuando tienes que mantener una mano en la rueda de pitch (que controla la velocidad de rotación).
En cualquier caso, el motor del CX-3 es idéntico al de la reedición VOX Continental de Korg y ofrece sonidos agradables. Tienes tus órganos Hammond, Farfisas y VOX, y eso bastará para casi cualquier caso de uso.
Si prefiere los sonidos acústicos, hay órganos de tubos e incluso selecciones más exóticas como acordeones. Parece como si sólo estuvieran ahí para aumentar el número de preajustes y que sólo fueran de relleno.
Aunque estoy un poco decepcionado por la falta de aftertouch, sigue siendo una exclusiva del Norte, así que no me voy a quejar. Para maximizar el potencial de estos preajustes, consigue un pedal de expresión y asigna los dos botones basculantes.
Sintetizadores – AL-1
Tengo grandes esperanzas puestas en cualquier sintetizador Korg, y el motor AL-1 es la base de los motores que hay detrás del Korg Kross, un instrumento que me encanta como centralita asequible.
La selección de sonidos es bastante decente e incluye una buena selección de pads, leads y bajos.
La mayoría de los sonidos están bien diseñados, lo que es bueno teniendo en cuenta que no tienes mucho margen de maniobra, excepto para las modulaciones de filtro y los cambios de envolvente.
Los pads son donde los sintetizadores Korg sobresalen, y aquí es donde brilla el motor Grandstage AL-1. Hay sonidos ricos que sirven como telón de fondo atmosférico independiente y sonidos más controlados que suenan muy bien cuando se combinan con tonos de piano.
Los graves también están bien logrados, con un énfasis en la pegada de los graves con un tono cálido tipo Moog. Me alegro de que Korg no haya desperdiciado huecos en growls y bajos Reese, y les felicito por hacer hincapié en la funcionalidad frente al capricho.
Es en las pistas donde las cosas se me complican un poco. Hay algunos buenos sonidos aquí, y muchos de los preajustes más simples son excelentes para romper la mezcla para solos de sintetizador, con respuesta dinámica y vibrato controlados por la rueda MoD. Sin embargo, hay muchos preajustes que suenan bien por sí solos pero no encajan en el contexto de una banda.
Desgraciadamente, aquí también entran en juego las limitadas capacidades de edición. El RD-2000 sufría problemas similares, pero siempre podíamos sumergirnos en el diseñador de sonido para realizar ajustes en profundidad. Y ni siquiera estoy hablando del sintetizador Nord A1 incluido en el Nord Stage.
Aquí, lo que ves es todo lo que obtienes.
En cualquier caso, yo diría que los sintetizadores Grandstage «sufren» del mismo problema que sus órganos. Suenan muy bien, pero la falta de control fino es algo perjudicial.
Instrumentos muestreados – HD-1
El resto de los sonidos son, en general, bastante buenos. Las cuerdas son ricas, los metales golpean con fuerza y los coros son exuberantes. Estos sonidos no están ahogados en reverberación como sus contemporáneos, lo que permite esculpirlos aún más a través de la sección de efectos. Una ventaja definitiva.
Incluso tienes muestras extra de Mellotron y Fairlight, que son fieles a los originales, excepto en los registros extremos.
Aparte de eso, tienes los sospechosos habituales bien muestreados, incluyendo guitarras, bajo, SFX y golpes.
Aunque no hay mucho que destacar, las guitarras eléctricas son sorprendentemente realistas. Por desgracia, las maderas no aparecen, así que tenlo en cuenta.
Controles y efectos
Voy a decir esto sobre el Grandstage: los controles y efectos son básicos. Es aún más limitado que el CP88 de Yamaha, y ya me pareció algo restrictivo.
Cada sonido dispone de 10 parámetros editables, a los que se accede pulsando el botón «Edit» y girando el mando Variation. Estos parámetros son :
- Desplazamiento de octava: 3 octavas arriba o abajo
- Afinación: 100 cents arriba o abajo
- Sobre de difusión
- 4 Parámetros de sonido (en función del programa)
- Envío de reverberación
- Pedal amortiguador activo
- Pitch bend, rueda MoD, pedal y pedal conmutador activos
En mi opinión, la limitada edición de sonido es un golpe para el Grandstage. 4 parámetros por sonido no es mucho, y como mucho, algunos sonidos ni siquiera te permiten cambiar nada.
De hecho, es un enorme desperdicio de los potentes motores de sonido del Kronos, y todavía espero, dos años después del lanzamiento inicial, que Korg considere añadir más parámetros a través de actualizaciones de firmware.
De todos modos, lo que hay disponible está perfectamente bien para una máquina preestablecida. Estos ajustes se realizan por sonido y te permiten personalizar las divisiones a tu antojo (no querrás que las notas graves se sostengan sin parar cuando pulses el apagador, y puede que no quieras que el pitch bend afecte a tu pad).
El envío de reverberación te permite mezclar la señal húmeda de la cadena de reverberación/retardo, y es agradable que la cadena de efectos no sea global, lo que te permite ser flexible con tus parches de interpretación.
En cuanto a la cadena Reverb/Delay, incluye 4 reverbs y 4 delays:
- Reverberación de la sala
- Reverberación escénica
- Reverberación de la sala
- Reverberación de muelle
- Retraso único
- Retraso cruzado (Ping Pong)
- Retardo de cinta
- Pitch Mod Delay (Falso efecto Chorus)
No hay mucho que decir aquí. Puedes cambiar el tipo de algoritmo, el tiempo y la profundidad del efecto. Es una configuración sencilla, pero familiar para la mayoría de los usuarios de pianos de escenario.
Lo raro es el control de tiempo. El Grandstage utiliza un mando de tempo, que es estándar para los retardos, pero el mismo mando ajusta el tiempo de decaimiento de la reverberación, lo que resulta un poco incómodo y nunca llegué a acostumbrarme a él durante las pruebas.
Después del efecto Reverb/Delay, el sonido entra en el ecualizador, que es una sencilla configuración de 3 faders.
Los 3 faders corresponden a un filtro de graves, medios y agudos. Cada banda puede aumentarse o reducirse hasta 12 dB, lo que es suficiente para la mezcla de espectáculos.
Pero tendrás que confiar en el ingeniero para una mezcla detallada. El ecualizador paramétrico multibanda del RD-2000 sigue siendo el rey para un control exhaustivo del sonido.
A primera vista, el mando Dynamics puede parecer un clon del compresor de un botón de North, pero no es así en absoluto. Esto es particularmente obvio cuando intentas activar este «efecto» en sonidos con dinámica de velocidad cero, como los órganos.
El botón Dynamics del Grandstage parece actuar a nivel MIDI, comprimiendo o expandiendo la dinámica de tu interpretación.
Es difícil de explicar, pero el mando se sitúa en la posición central. Si lo giras hacia la derecha, cada pulsación será más fuerte y potente, mientras que si lo giras hacia la izquierda, será más suave y acentuará la diferencia entre el juego suave y el duro.
Personalmente, dejo el botón de dinámica centrado (desactivado) la mayor parte del tiempo. La falta de un compresor dedicado es un poco molesta, ya que te resultará un poco más difícil conseguir un sonido moderno listo para la radio cuando toques en un grupo.
Afortunadamente, algunos preajustes parecen tener compresión incorporada, así que echa un ojo si es lo que prefieres.
Si quieres un control de velocidad más familiar, los ajustes del sistema te permiten elegir entre 9 curvas de velocidad diferentes.
La configuración Normal por defecto me funcionó bien, y sinceramente no sentí la necesidad de cambiar más las cosas.
Las excepciones notables en el departamento de efectos son la ausencia de chorus, phasers y otros efectos de modulación.
Korg ha incluido estos pilares en los preajustes, pero la posibilidad de utilizarlos bajo demanda habría sido bienvenida.
Características
En términos de prestaciones reales, el Grandstage parece un poco básico comparado con sus compañeros. Aquí tienes un breve resumen de las funciones disponibles.
División y solapamiento
Una función indispensable para los pianos de escenario. La división y la estratificación se realizan de la forma habitual en el Grandstage.
Crear preajustes es pan comido. Las capas se crean activando ambas secciones, y las separaciones se realizan manteniendo pulsada la tecla de separación dedicada y pulsando la tecla que se desee utilizar como punto de separación.
Un botón de intercambio dedicado también permite intercambiar los sonidos asignados en el modo dividido. Aunque este sistema es simple (y no tiene múltiples puntos de división como los que se encuentran en el Nord Stage y RD-2000), su simplicidad atraerá a la mayoría de los usuarios.
Vale la pena recordar que cada sonido tiene un nivel de envío independiente a la unidad Reverb/Delay, lo que es una ventaja en términos de flexibilidad.
Transiciones fluidas
Esta característica menor se anunció como una adición notable a la Fase 3, y es agradable ver que más empresas la están adoptando en sus propios instrumentos de rendimiento.
Con las transiciones fluidas, puedes evitar cortes de sonido al cambiar entre presets, y los sonidos reproducidos previamente que aún estén en su fase de liberación seguirán resonando.
Para los teclistas que utilizan varios presets a la vez, la reducción de recortes es imprescindible, y me alegra verla incluida en el Grandstage, especialmente con el límite de 2 sonidos por favorito.
Gestión de preselecciones (Favoritos)
Ya que hablamos de favoritos, hablemos de la gestión de preajustes.
Los 16 botones del centro del Grandstage permiten guardar sonidos, y hay un total de 64 ranuras.
Cada favorito (terminología Korg para patches) guarda las 2 secciones de sonido (incluidas las cantidades de transposición y envío), los ajustes de división y los ajustes de reverberación/retardo.
64 no parece mucho, pero para mí es más que suficiente. Recuerda también que cada preajuste no es complicado y no debería llevar mucho tiempo recrearlo.
Si quieres mover tus presets de un instrumento Grandstage a otro o guardar una copia de seguridad offline, puedes guardar el banco de sonidos actual en la ranura de memoria USB del panel trasero.
Conectividad
La conectividad es otro de los puntos fuertes del Grandstage. Cubriremos los puertos de izquierda a derecha.
Un puerto USB-a-host permite la transferencia de datos MIDI USB, y le permite utilizar el Grandstage como un controlador MIDI.
Un puerto USB te permite guardar tus preajustes y configuraciones.
Dispone de conectores MIDI IN y OUT de 5 patillas. Si trabajas con hardware externo basado en MIDI, son complementos muy útiles.
Las opciones de pedal se proporcionan y detectan automáticamente la polaridad de los pedales (que es una característica infravalorada y muy intuitiva, ¡otras empresas deberían hacer esto!)
Hay tomas para un pedal apagador, un pedal interruptor y una toma para pedal de expresión.
Las salidas estéreo son balanceadas y no balanceadas.
Se incluyen dos tomas TS de 6,35 mm, útiles para conectar el Grandstage a amplificadores o altavoces. Son salidas estándar, y el soporte mono aparece en el canal izquierdo.
Las salidas XLR estéreo también están presentes y proporcionan un par de salidas balanceadas que no sufren problemas de ruido y conexión a tierra.
Las personas que han actuado en el escenario pueden estar familiarizadas con la necesidad de cajas DI (inyección directa), y las salidas XLR no las necesitan.
Curiosamente, el Grandstage incluye un interruptor LIFT-GND (Lift/Ground), la primera vez que lo veo en un piano digital.
Esta es otra característica de las cajas directas que proporciona un método alternativo para cancelar el ruido del bucle de tierra. Esta es otra buena ventaja.
Accesorios
El Korg Grandstage viene con los siguientes accesorios:
- Pedal amortiguador DS-1H
- Soporte para marcador
- Manual del usuario
- Adaptador de corriente
Los accesorios suministrados con el Korg Grandstage son más que suficientes para empezar.
El pedal de sustain DS-1H es un modelo que siempre recomendamos. Soporta medio pedal, es sólido y es un excelente pedal de sustain que te servirá incluso más allá del Grandstage.
El atril incluido es algo dividido en términos de apariencia, siendo notablemente «único» y discutiblemente «raro». Apariencia aparte, es mucho más fuerte que los atriles genéricos X o Y, y encaja perfectamente en los agujeros del atril trasero del Grandstage.
Por último, te diré lo de siempre: comprueba la compatibilidad del adaptador de CA con los voltajes de tu país, sobre todo si vas a importar Grandstage.
Además, recibimos algunas recomendaciones adicionales que son opcionales, pero que sin duda pueden ayudar a completar la experiencia.
Stand
Tenga en cuenta que algunos minoristas incluyen un pie Z de alta calidad (Standard M-SV) con la compra del Grandstage, así que asegúrese de comprobar todos los detalles para ver exactamente lo que está recibiendo.
La inclusión del soporte suele reflejarse en el precio del instrumento, por lo que si no necesita el soporte, es posible que pueda encontrar el Grandstage a un precio inferior.
Pedal de expresión
La falta de aftertouch significa que tienes que usar la rueda de modulación para cambiar los parámetros mientras tocas, lo que te obliga a quitar las manos de las teclas. Esto es engorroso, y un pedal de expresión es una buena inversión.
Puedes usar los pies para controlar lo que es esencialmente una rueda de modulación adicional, y esto permite interpretaciones expresivas, especialmente con sonidos de órgano y sintetizador.
Recomiendo el Moog EP-3, que es uno de los mejores pedales de expresión disponibles en línea. Si buscas algo más asequible, te recomiendo el Nektar NX-P.
Es resistente pero ligero y funciona prácticamente con cualquier teclado gracias a su interruptor de polaridad universal.
Amplificación externa
Como la mayoría de los pianos de escenario, el Korg Grandstage no tiene altavoces integrados, lo que significa que tendrás que recurrir a auriculares o a un sistema de amplificación externo, como un amplificador de teclado, un altavoz PA o similar.
Tanto si eres un músico de concierto que necesita un sistema robusto y portátil como si eres un músico doméstico que busca altavoces para disfrutar de su propia actuación, hemos creado la guía definitiva para elegir el mejor amplificador de piano digital para tus necesidades.
Auriculares
Los auriculares resultan muy útiles para practicar en privado, concentrándose sólo en el juego y sin molestar a los demás.
Además, unos buenos auriculares proporcionarán un sonido más claro y detallado que los altavoces integrados.
Echa un vistazo a esta guía sobre cómo elegir los mejores auriculares para tu piano digital.Resumen
Beneficios
- Bien construido, fabricado en Japón
- Algunos de los mejores pianos, pianos eléctricos y órganos
- Gran selección de preajustes de Kronos
- El teclado RH3 es sensible y versátil
- Interfaz de usuario fácil de usar
- Controles sólidos
- Paquete completo de conectividad
Desventajas
- Pocas opciones de edición
- Sólo un efecto Reverb/Delay
- Funciones limitadas
- Sin biblioteca de sonidos ampliable
El Korg Grandstage es una bestia rara. Es un piano de escenario que produce grandes sonidos y es increíblemente fácil de usar (de hecho, el manual tiene menos de 20 páginas, menos la jerga legal y las advertencias).
Esperaba algo parecido al moderno CP88 de Yamaha, pero me sorprendió descubrir que las cosas estaban aún más despojadas. Incluso si no tiene experiencia con pianos de escenario, no tendrá ningún problema para utilizar el Korg Grandstage.
Seré sincero, el diseñador de sonido que hay en mí dudó al principio. Me encantaban el Nord Stage 3 y el Roland RD-2000 por su flexibilidad sónica, y la asequible estación de trabajo Korg Kross era una de mis opciones favoritas para trabajar en directo y en estudio.
Poder trabajar con un máximo de 4 parámetros, con un solo efecto, era extremadamente limitante.
Sin embargo, mis temores eran infundados. Los 7 motores de sonido Korg (de nuevo, directamente del Kronos) son asombrosos y brillan con luz propia con instrumentos afinados, especialmente pianos.
Incluso diría que estos son los mejores sonidos de piano acústico y eléctrico que se pueden encontrar hoy en día en los pianos de escenario.
Después de revisar (y alabar) el Nord Piano 4 en los últimos meses, puedo decir que el Grandstage se alinea bien, e incluso supera al Piano 4 en algunos aspectos gracias a sus teclas RH3, que prefiero al teclado funcional Fatar de los instrumentos Nord.
Las teclas RH3 son el otro punto fuerte y son agradables al tacto a pesar de la ausencia de las estructuras de madera híbrida que se encuentran en los competidores.
Las teclas son precisas y sensibles, y su peso está equilibrado para funcionar bien con pianos acústicos y eléctricos, e incluso para ofrecer órganos convincentes.
Por último, no pude evitar que me gustara su sencillez. De todos los pianos de escenario que he probado hasta ahora, el Grandstage es el más accesible. No necesitas el manual para nada. El diseño de la interfaz de usuario es importante en estos tiempos, y Korg lo ha hecho bien aquí.
Por desgracia, simplicidad también es sinónimo de compromiso.
Los 500 preajustes son suficientemente buenos y ocultan bastante bien la falta de sintetizadores y efectos reales. Para la mayoría de los escenarios de piano de escenario, estará perfectamente satisfecho con lo que ofrece el GrandStage.
Es una pena que los motores de sonido no sean accesibles. Los motores de sonido del Kronos son extremadamente potentes. Incluso aumentando el número de parámetros a 8 por sonido, los intérpretes podían acercarse a su sonido ideal.
Los efectos también dejan un poco que desear. Puede que esté mimado por las secciones dedicadas a los efectos que ofrecen los competidores. Pero tener sólo un efecto combinado de Reverb/Delay no es suficiente.
Aunque los algoritmos de reverberación son buenos, me hubiera gustado ver un chorus dedicado, una simulación de amplificador o una emulación de altavoz giratorio. Por supuesto, su opinión puede variar.
Por último, es posible que haya notado la brevedad de la sección de características en comparación con nuestras otras reseñas de pianos de escenario. El Grandstage es realmente básico y carece de características como la función de fundido del Nord Piano, la mezcla en directo del RD-2000 y el punto único de compartición. Estas características no son en absoluto necesarias, pero es importante tener en cuenta que la competencia ofrece una mejor relación calidad-precio.
En resumen, el Grandstage suena bien, toca bien y es extremadamente fácil de usar. No bromeaba cuando dije que es uno de los mejores pianos de escenario, y estoy dispuesto a pasar por alto las pocas características resultantes.
En definitiva, recomiendo encarecidamente el Grandstage a los pianistas que deseen una amplia gama de sonidos de calidad. Tiene un sonido impresionante y, si no necesita las campanas y silbatos adicionales, el Grandstage es una elección fácil.
Alternativas
Hay muchos pianos de escenario potentes en el mercado entre los que elegir. Los principales competidores del Grandstage son los siguientes:
Pronto escribiremos un artículo completo en el que compararemos todos los mejores pianos de escenario del mercado.
Mientras tanto, vea el siguiente vídeo para comparar el Grandstage con otros pianos de escenario populares.