Instrumentos Virtuales: Guía y Comparativa de Los Mejores VSTi Gratuitos 2024

Bienvenidos a la que posiblemente sea la parte más emocionante de mi serie sobre VSTi (instrumentos virtuales de tecnología de estudio): la parte en la que te enseño cómo tener una biblioteca de sonidos e …

Bienvenidos a la que posiblemente sea la parte más emocionante de mi serie sobre VSTi (instrumentos virtuales de tecnología de estudio): la parte en la que te enseño cómo tener una biblioteca de sonidos e instrumentos que pondría verde de envidia a la orquesta más populosa.

Los VSTis se diferencian de los VSTfx en que no modifican los sonidos, sino que los generan.

Estos instrumentos, que suelen utilizar datos de entrada MIDI para reconocer y recrear melodías y sonidos musicales, suelen funcionar como plug-in principal de una pista de software DAW (Digital Audio Workstation) o como programa independiente en el ordenador.

Las variaciones de VST disponibles abarcan mundos enteros, con casi todos los instrumentos, sintetizadores retro, paisajes sonoros y cualquier otra cosa que un malvado ingeniero pueda imaginar.

Es tal la facilidad con la que se pueden recrear instrumentos populares y poco conocidos que muchos compositores prefieren ahora la comodidad de las orquestas digitales y las muestras emuladas a contratar músicos reales.

Por supuesto, ¿qué sería de uno de mis artículos sin un molesto e innecesario descargo de responsabilidad? – Aunque la tecnología ha avanzado y la musicalidad (articulaciones, dinámicas y expresiones sutiles) está mejor representada en los VST, siguen sin ser un sustituto perfecto de los instrumentos reales.

En la medida de lo posible, sigue teniendo mérito utilizar instrumentos virtuales como accesorio y no como pieza central de una grabación. Los instrumentos reales tocados por músicos reales casi siempre sonarán inimitables, incluso con automatización extensiva y aprendizaje de IA.

Dicho esto, soy muy consciente de que la mayoría de nuestros estudios (incluido el mío) tienen una cantidad considerable de espacio ocupado por objetos inútiles como camas, escritorios y armarios, por lo que no tenemos el espacio (pero no el dinero, por supuesto) para acomodar a toda la Orquesta Sinfónica de Londres para grabar algunas armonías para nuestra próxima canción «Untitled and Unfinished Track #28».

La otra ventaja de los instrumentos muestreados es que no todo el mundo tiene tiempo para convertirse en un maestro de la kalimba, o de cualquier sonido oscuro que desee.

Las posibilidades son infinitas con los plug-ins de instrumentos. Es realmente un momento emocionante del que formar parte. La posibilidad de experimentar con sonidos ilimitados, ideas que nunca habrían visto la luz del día y que ahora están a un solo clic del botón «descargar aquí»… Me siento privilegiado de estar vivo para ver cómo esto se desarrolla.

Por supuesto, también tuvo el efecto negativo de abrir demasiado la industria musical a la formulación de un DJ «inserte aquí literalmente cualquier palabra del diccionario», pero supongo que los pros superan a los contras.

Supongo.

Diferentes tipos de VSTis

Antes he dicho que había un número ilimitado de variantes VST diferentes para explorar y añadir a tu floreciente colección. Obviamente, se trataba de una ligera exageración. Si fuera cierto, este artículo tendría infinitas páginas.

Sin embargo, realmente hay un número exorbitante de opciones de instrumentos virtuales y enumerarlas todas sería una forma muy extraña de emplear mi tiempo.

Busca en Google «lista de todos los sonidos» y explora los resultados si estás realmente desesperado.

Dejando a un lado todas las afirmaciones descaradas innecesarias, voy a tomarme mi tiempo para esbozar las ramas más básicas de los instrumentos virtuales más populares entre los músicos aficionados en ciernes.

Como creo que he dejado claro, las excepciones o ausencias de mi lista no deberían escandalizarte: si quieres un sampler digital para hacer crujir las hojas, lo más probable es que exista, pero creo que se me puede disculpar por no incluirlo entre las herramientas más populares para los músicos.

En general, intentaré evitar mencionar marcas y productos VST específicos que me gustan en esta sección, ya que aparecerán en detalle más adelante en el artículo y en futuras ediciones de la serie VST del Pequeño Músico.

Sintetizadores

Los sintetizadores son probablemente el uso más común de los VST. Ya sean piezas modeladas por hardware como el Jupiter-8 V de Arturia (basado en el sintetizador de Roland del mismo nombre), sintetizadores digitales de tabla de ondas como Massive de NI, o enormes bibliotecas de sonidos como Omnisphere de Spectrasonic, siempre habrá un lugar para un sintetizador virtual en tu colección de plug-ins.

El potencial de los sintetizadores en el ámbito digital no necesita presentación: evidentemente, son candidatos perfectos para su traducción en software virtual, dada su naturaleza electrónica. Una gran proporción de sintetizadores VST son puramente modelados y no utilizan muestras, reproduciendo un único sonido analógico por síntesis del mismo modo que sus homólogos de hardware.

Dicho esto, hay sintetizadores basados en muestras ( Infinity de Stagecraft, por ejemplo), pero los encuentro menos maleables que los sintetizadores basados en síntesis, con la excepción deIris 2 de Izotope, que es un juego completamente diferente y suena más como un mini-DAW empaquetado como un VST que como un instrumento virtual básico.

Antes de pasar a los VST basados en muestras, merece la pena abordar la cuestión de los samplers: muchos instrumentos virtuales asombrosos son en realidad instrumentos Kontakt (u otro host similar como Vienna Ensemble ) y no funcionan de forma independiente como plugin insertado en tu software DAW. Necesitas el host base para ejecutar y editar estos sonidos.

Así que cuando compras un instrumento digital y te dice «necesitas la última versión de Kontakt para ejecutar este software», tienes que creértelo.

Tenga en cuenta que existen dos versiones de Kontact, la versión completa (de pago) y la versión gratuita llamada Kontact Player. Algunas librerías sólo funcionarán con la versión completa de Kontakt, mientras que otras lo harán sin problemas con cualquiera de las dos. Así que asegúrese de leer atentamente la descripción/requisitos de su VST.

Los entresijos de Kontakt van mucho más allá de mi comprensión y de lo que puedo explicar fielmente en este artículo sin confundir a todo el mundo, así que lo dejaré así, pero merece la pena que dediques tu tiempo a echar un vistazo a este producto como LA base para tu colección de instrumentos virtuales basados en muestras.

Puedes ver los muy buenos videos de Guy Michelmore que explican en detalle todo el ecosistema Kontakt y deberían responder la mayoría de tus preguntas sobre cómo funciona Kontakt.

También puedes crear tus propios instrumentos virtuales si tienes los medios, codificando sonidos para crear una biblioteca Kontakt completa, utilizando Iris de iZotope, o simplemente arrastrando y soltando archivos de audio en el sampler integrado de tu DAW (como el bien llamado Sampler de Ableton Live).

Piano/Teclado

Sería bastante descuidado por mi parte no mencionar el piano en un sitio llamado El Pequeño Músico, ¿no? Afortunadamente, no tengo fama de descuidado (de hecho, para quienes hayan leído mis artículos anteriores, tengo fama de ser todo lo contrario) y el mundo de los VST de teclado y piano muestreado es muy divertido.

Es importante recordar que puedes conseguir teclas y pianos modelados con sintetizadores en librerías como Omnisphere y Massive, o incluso crearlos tú mismo, pero si quieres un Wurlitzer realista, o un Steinberg excepcional, tu mejor opción son las librerías basadas en muestras.

Los VST de piano siempre me han parecido difíciles de conseguir: hay muchos instrumentos virtuales muy bien modelados, pero nunca he encontrado la opción «perfecta» que eclipse a todas las demás.

Cada vez que entro en el estudio hay un piano distinto para un fin distinto.

Eso no quiere decir que estas réplicas virtuales de pianos famosos no sean exactas -son geniales-, sino que soy muy particular y exigente con la tecla que utilizo en una pieza determinada.

Por otro lado, los modelos EP suelen ser más completos para mis necesidades. No hay ninguna razón real para esto y este consejo puede ser completamente inútil para usted, pero yo personalmente buscaría una mayor biblioteca de pianos, o probar varios pianos diferentes antes de hacer una compra.

Para un EP, el primero que escuches y te enamore probablemente te servirá durante un tiempo.

Cuerdas

Los instrumentos de cuerda virtuales van desde extensas orquestas con veinte muestras diferentes hasta instrumentos de cuerda individuales, meticulosamente modelados y personalizables de los que nunca había oído hablar (¿qué es una balalaika?).

Suelen ser perfectos para bandas sonoras y paisajes sonoros, ya que se pueden encontrar reproducciones bastante fieles de instrumentos como laúdes y violines para conseguir un tono medieval, o combinar un VSTi orquestal básico con un pad de sintetizador oscuro para un toque ciberpunk.

Esto no hace falta decirlo, pero aumenta el potencial de uso de las cuerdas en prácticamente todos los géneros de la música popular.

Batería y percusión

La batería es un VSTi interesante, ya que a menudo se presenta en 3 formas distintas: como sintetizador rítmico (por lo que técnicamente no pertenece a esta sección); como muestras y bucles rítmicos; y como kit de batería basado en muestras.

Cualquiera de estos métodos de reproducción de secciones rítmicas para tu próximo gran éxito puede ser igual de eficaz. No hay reglas cuando se trata de creatividad: si tu canción de heavy metal necesita un montón de loops 808 basados en EDM, que así sea.

Si ése es el camino que eliges tomar, probablemente sea una buena idea dejarme de lado a la hora de considerar las críticas de discos, pero el hecho es que puedes tomar esa decisión, si por alguna razón ingrata y absurda crees que es una buena decisión.

Era broma. La belleza está en el ojo del que mira: la música es subjetiva. ¿Verdad?

También puede encontrar instrumentos virtuales dedicados a la batería orquestal y a la percusión, como timbales y gongs, así como piezas rítmicas individuales, como panderetas y egg shakers.

Según mi experiencia, para obtener un buen sonido de estos últimos, normalmente hay que utilizar un bucle MIDI o una programación muy precisos.

Guitarras

Nómbralo y podrás jugarlo. Acústico, bajo, eléctrico, todos están disponibles para ser probados a través de diferentes VST. Las guitarras son instrumentos virtuales especialmente fascinantes, ya que la forma en que se tocan y graban normalmente no permite una transición fácil a una composición totalmente digital.

Algunos programas son mejores que otros, pero, sobre todo en las guitarras acústicas virtuales, los acordes y ciertos estilos de interpretación, como el fingerpicking, pueden sonar desagradables comparados con los reales.

Si quieres que algunas de las bibliotecas más extensas suenen realistas, hace falta mucha automatización, programación y efectos para que funcionen. Puede ser interesante por todo tipo de razones, pero si eres un guitarrista competente, yo me quedaría con el instrumento en sí.

Donde los VST de guitarra se vuelven realmente geniales es cuando no son instrumentos tradicionales, sino que utilizan realimentación, efectos de reverberación y resonadores para crear paisajes sonoros únicos y sintetizadores basados en muestras perfectos para la creación de ambientes.

Nota: Técnicamente, los amplificadores de guitarra no son VST, por lo que no se tratarán en este artículo. En realidad, la profundidad de los simuladores de amplificador es tal que merece un artículo propio.

Sin embargo, la combinación de simuladores de amplificador con guitarras virtuales/muestreadas puede ayudar mucho a añadir un nivel de realismo a tus grabaciones que, de otro modo, podrían sonar demasiado antiguas o demasiado digitales.

Otras golosinas orquestales

No quiero aburrirle mortalmente, así que no voy a enumerarlas todas. Pero los favoritos de todos están disponibles en distintos grados de versatilidad, calidad y precio.

Saxofones, trompetas, flautas… son sólo algunas de las piezas orquestales que los músicos glotones podemos tocar e insertar en nuestras canciones sin tener la menor idea de cómo tocarlas.

Como he mencionado en la sección sobre cuerdas, estos instrumentos pueden adquirirse a menudo como instrumentos independientes, conjuntos ampliados de viento-metal y viento-madera u orquestas enteras.

Literalmente, y quiero decir literalmente, todo lo demás

Sí, probablemente me faltó un instrumento absurdamente específico. ¿Y qué? Existe. Está ahí. Junto con infinidad de otros instrumentos que van de lo increíble a lo inútil.

Así de peligrosa es la naturaleza de los instrumentos virtuales: es un vacío que se llena de espuma por la boca para absorberte con sus ideas de «maullidos de gato» y «gente tirando la basura al cubo» como algo beneficioso para tu próxima canción.

Incluso he visto preajustes para un instrumento de muestreo basados en grabaciones de trenes pasando por las vías del tren. ¡Puedo ver el mérito de este VST si eres miembro de Godspeed You! Black Emperor, de lo contrario probablemente sea superfluo para los fines del estudio doméstico medio.

Dicho esto, probablemente sea bastante guay.

La mayoría de los VST más descabellados probablemente tengan más que ver con la grabación de campo que con el muestreo de instrumentos, pero si puedes descargarlos como archivos VST, pertenecen a este artículo.

A MIDI (teclado) o No a MIDI (teclado)

Dado que somos ElPequenoMusico.com, probablemente sea justo suponer que la mayoría de los que lean este artículo tendrán un piano de algún tamaño, forma u otro. Sin embargo, no todo el mundo dispone de un teclado compatible con MIDI, lo que le obliga a programar sus VST a mano.

Esto no siempre es malo: permite una gran precisión en la sincronización de una canción y quienes componen música escribiendo en lugar de tocando se sentirán cómodos utilizando un ratón y un teclado (en el que se escribe). Dicho esto, si pudiera elegir, siempre optaría por un teclado MIDI y tocaría las partes destinadas a un instrumento de software en lugar de hacerlo manualmente.

Me resulta mucho más fácil conseguir un ritmo realista y musical haciendo esto, en lugar de la perfección fría y robótica que, por desgracia, puede aparecer incluso en las composiciones MIDI más meticulosas.

Esto también permite una expresión y una dinámica más naturales en las grabaciones. Por supuesto, estos elementos se pueden programar en los datos MIDI, pero esto puede llevar mucho tiempo.

Al final, el razonamiento anterior realmente sólo se aplica a mí y debe ser sólo una de las muchas cosas a considerar cuando se decide comprar (o utilizar) un teclado MIDI, además de su nuevo VSTi Bazantar.

En general, hago música indie/alternativa que se basa mucho en la dinámica y en un sentido de la musicalidad que se presta a la interpretación de las partes, mientras que a quienes componen visualmente o hacen un género más directo y menos instrumental, como EDM o pop, les puede resultar más fácil arrastrar y soltar notas en el rollo de piano de su software DAW (normalmente una ventana de composición independiente).

La respuesta inteligente que podría haber evitado toda esta dilación es: depende de ti. Usa las dos cosas, o no uses ninguna y te salga una canción que dure 4’33» sin hacer ruido (sí, bien hecho John).

La elección es suya.

¿Cuánto cuestan los instrumentos virtuales?

Dios mío, ¡me habían dicho que los instrumentos virtuales serían baratos!

¿Quién te ha dicho eso? Desde luego, yo no.

Dije que eran prácticos, no baratos. Ni que decir tiene que un archivo descargable es más práctico que llevar encima un piano de cola, 18 guitarras diferentes y toda una sinfonía de instrumentos. Eso es obvio.

Pero no, los instrumentos virtuales pueden costarte tanto como sus homólogos físicos. Teniendo en cuenta el tiempo invertido, el número de muestras grabadas y el número de músicos e ingenieros profesionales que intervienen, es lógico que la factura sume rápidamente.

Y por supuesto, al igual que cuando vas al vertedero y encuentras una Fender Jazzmaster original totalmente funcional, puedes encontrar joyas ocultas más baratas de VSTis que funcionarán con una calidad muy superior a su precio.

Todo depende de su presupuesto, sus necesidades y su paciencia para rebuscar entre capas de basura (sigo utilizando la analogía del contenedor) antes de encontrar exactamente lo que necesita.

Lo que me lleva a la siguiente y más emocionante sección del artículo.

Los mejores VST gratuitos

¡Quién conoce un presupuesto cuando lo que «compras» es GRATIS! No escuches lo que te dice la gente (yo incluido) sobre que «el tiempo es oro» y «no deberías descargarte instrumentos virtuales por diversión».

¡Enloquece! ¡Vuélvete loco! Atrápalos a todos.

Y luego aprenderás por las malas, cuando tengas que elegir entre 25 VST de violín gratuitos diferentes para una armonía de 3 segundos en tu canción que apenas se oye.

Afortunadamente, me tienes a mí, el faro en la niebla, para guiarte a través de la oscuridad hasta los mejores instrumentos virtuales gratuitos para las categorías que he mencionado antes.

Nota: Siempre es importante señalar que esto es sólo mi opinión y que hay muchos VST gratuitos para todos los instrumentos y sonidos que quieras.

Si no te gusta ninguna de mis sugerencias, no pasa nada: echa un vistazo y habrá otros plugins gratuitos estupendos que se adapten mejor a tus necesidades.

Además, algunos de los VST enumerados a continuación requieren Kontakt para funcionar – así que no vengas corriendo a la sección de comentarios aquí cuando lo descargues y descubras que no funciona sin un sampler – estás avisado.

El mejor sintetizador VST gratuito

Hmmm. ¿Sería una hipérbole decir que hay millones de grandes opciones disponibles cuando se trata de sintetizadores gratuitos?

Probablemente. Probablemente haya cerca de un millón de opciones, pero ¿hay un millón de buenas opciones? Parece inverosímil.

¿Qué tiene esto que ver con el mejor sintetizador VST gratuito? Oh, nada. Lo siento, sólo aludía al hecho de que hay tantos sintetizadores gratuitos geniales por ahí que elegir uno es como elegir una *inserte una frase consagrada como «una aguja en un pajar, pero menos genérica*. Pero bueno, eso a ti no te importa -tienes Google-, así que sigamos adelante.

La línea de productos sintéticos de TAL es una de las más populares entre los productores aficionados y profesionales. El TAL-U-NO-LX, una emulación de Juno-60, es especialmente popular (¡vea su reseña en Plugin Boutique!).

Aunque el NoiseMaker es una bestia completamente diferente, es una opción potente para quienes buscan un sintetizador fácil de usar pero con un sonido suave. Tiene reverberación y retardo incorporados, así como ADSR, portamento y otras opciones que cabe esperar de cualquier buen sintetizador.

No es el sintetizador más versátil, pero eso es lo que lo hace tan atractivo. Es un caballo de batalla sin adornos que suena fantástico, lo que significa que es perfecto para un principiante, pero también tiene un lugar en la caja de herramientas de un conocedor más experimentado.

¿Y lo mejor? Los que no tenemos conocimientos de programación de sintetizadores (lo digo levantando las manos descaradamente) estaremos encantados de descubrir que el NoiseMaker viene con 256 presets, lo que significa que no tenemos que pensar por nosotros mismos.

Podemos hacer clic sin pensar en nombres aleatorios hasta que encontremos un sonido que nos guste. ¡Hurra!

Menciones honoríficas :

  • Phutura de Phuturetone
  • Digital Suburban’s Dexed
  • Synth1 del laboratorio Daichi

El mejor piano de cola VST gratuito

Los pianos gratuitos son algunos de los VST gratuitos más fáciles de encontrar, pero debo señalar que muchos de ellos suenan fatal.

Por supuesto, hay aplicaciones en la vida real para estas atrocidades que van perfectamente con ciertas canciones y estilos de grabación, pero para aquellos que no necesitan nada más que un buen sonido de piano, encontrar uno puede ser una tarea desalentadora.

Por eso estoy aquí.

Muestreado desde el famoso piano de cola Steinway B, Piano in 162 utiliza 2 lugares de grabación diferentes que se pueden mezclar para alterar el sonido, las resonancias de los pedales y se puede utilizar sin Kontakt (más información aquí ).

Este es probablemente el piano con el sonido más realista que se puede comprar y yo lo preferiría a varios pianos de muestra mucho más caros, aunque como ya he dicho, soy muy exigente con estas cosas.

No hay mucha soberanía del usuario con este VST – la única manera de cambiar el tono es a través de la mezcla de micrófono – pero dada la naturaleza prístina del instrumento para empezar, no puedo ver cómo eso sería demasiado negativo.

El mejor piano vertical VST gratuito

Lo realmente bueno de este instrumento virtual, aparte de su asombroso realismo y versatilidad (que cabe esperar de un piano vertical), es su ligereza.

Mientras que el Piano 162, muy muestreado, así como otros instrumentos muestreados de esta lista, ocupan más de 6 GB de espacio y una buena parte de los recursos de procesamiento de tu ordenador, la oferta de Versilian en el mundo del piano gratuito no tiene esos problemas.

Esto lo hace ideal para quienes tienen un PC o portátil de gama baja (que tradicionalmente son menos potentes que los de sobremesa).

El VS Upright No. 1 no compromete la calidad por un mínimo de recursos: sigue recopilando un conjunto de 71 muestras de 2 micrófonos diferentes, tiene la sencilla pero importante capacidad de añadir y restar reverberación, decaimiento, ataque y sustain para que incluso los aficionados al piano puedan divertirse jugando con el sonido.

El mejor piano VST gratuito

Se trata de una cuestión de preferencia personal, ya que ambos instrumentos virtuales Spitfire son extraordinarios para su precio.

Soy un gran fan de Wurlitzer en general, así que tiendo a inclinarme en esa dirección, pero no hay ninguna diferencia obvia en la calidad del sonido entre los dos VST: ambos son fantásticos.

El Wurlitzer es fiel al estilo rock y jazz de los 60, mientras que elLABS EP probablemente se inclina más hacia un sonido de los 70 a los 80, aunque ambos son lo suficientemente versátiles como para ser utilizados en casi cualquier género en el que trabajes.

Sobre todo, dado el meticuloso muestreo y la notoria calidad de los productos de Spitfire, es sencillamente un placer tocarlo. Muchos instrumentos basados en software libre pueden adolecer de falta de suavidad y musicalidad cuando se tocan con una programación media.

Esto significa que la velocidad y la dinámica pueden volverse un poco turbias y dejarse de lado en favor de un muestreo de alta calidad. No es el caso de estos dos productos.

Las mejores cuerdas VST gratuitas

Lo primero que pensé cuando escuché una demo de este plugin fue: ¿Por qué demonios es gratis?

No tengo ni idea, pero es mejor que lo tengamos.

Primary Colors es un paquete de muestras orquestales que contiene presets para vientos y metales, pero los ignoraremos porque estamos aquí por las CUERDAS.

La calidad del sonido es fácilmente una de las mejores de cualquier VSTi que he escuchado – es casi increíble que sea gratis.

El programa también es altamente personalizable, lo que le permite cambiar la mezcla del conjunto de cuerdas, añadir o restar trémolo, dinámica y programación de articulación.

Las dos únicas desventajas que se me ocurren son

  • Necesitas Kontakt para ejecutarlo
  • No hay instrumentos individuales. Es una muestra de un conjunto orquestal, así que si quieres violines y violonchelos solistas, tendrás que buscar en otra parte.

Dada la profundidad y la brillante calidad de sonido de esta orquesta virtual gratuita, creo que podemos perdonar estas dos pequeñas transgresiones.

Menciones honoríficas :

  • Cakewalk SI Strings
  • El violín Stroh
  • Laboratorios Spitfire

El mejor VST de batería gratuito

No eres el único que está confundido. Yo también pensaba que Sennheiser fabricaba grandes auriculares y micrófonos y ya está. Al parecer, estábamos equivocados. Son los responsables de uno de los kits de batería VST gratuitos más auténticos del mercado.

Lo mejor de este kit, aparte de las 13.000 muestras que componen su biblioteca, es su profundidad. ¿Quieres cambiar el micro de la caja, lo que cambiaría por completo el tono del kit? No hay problema.

¿No te gustan los transitorios de este bombo? Una solución fácil. ¿Crees que los platillos son demasiado turbios? Utiliza el ecualizador integrado.

Por último, DrumMic’a tiene lo que todo buen VST de batería debe tener para ayudar a los compositores perezosos y con problemas rítmicos como yo: una sección de ritmos de arrastrar y soltar, en la que sólo tienes que colocar surcos MIDI de sonido realista en tus grabaciones, frotarte las manos y decir «trabajo bien hecho».

Menciones honoríficas :

  • Power Drumkit 2 de MT
  • Drum Pro de StudioLinkedVst
  • Djinndrum de SimpleRecorder

El mejor VST gratuito para guitarra

Anteriormente en este artículo mencioné que a veces lucho con las guitarras virtuales, consigo que suenen realistas y encajen perfectamente en la mezcla de una canción determinada. Aunque esto es especialmente cierto para las guitarras eléctricas y acústicas, me pareció que se aplicaba mucho menos a los bajos virtuales.

Ample Bass está diseñado para rock, indie y punk más que para otros géneros. Así, los productores electrónicos no tienen por qué apresurarse a pulsar el botón de descarga sólo para sentirse decepcionados cuando su próximo tema trance suene, bueno, francamente raro.

Este plugin dispone de todas las articulaciones que distinguen la musicalidad de tocar un instrumento real de las creadas por código, incluidos slaps y sordinas.

El nivel de control que el usuario tiene sobre Ample Bass, para lo que considero un instrumento notoriamente difícil de emular, es sencillamente impresionante.

Menciones honoríficas :

  • La letalidad del Iridium Iris
  • Guitarra acústica de DSK Guitars
  • Pelar guitarra por Spitfire LABS

El mejor órgano VST gratuito

A diferencia de la mayoría de los potentes VST gratuitos que he enumerado, esta entrada no es un instrumento basado en muestras. En su lugar, es un sintetizador totalmente modelado, que ha demostrado ser igual de eficaz reproduciendo pianos eléctricos, órganos y, a veces, incluso vientos de madera.

La ventaja de los órganos modelados como el Combo Model V -basado, lo has adivinado, en el órgano combo de los años 60- es que ofrecen muchas más opciones y un sonido mucho más maleable que los VST gratuitos basados en muestras.

Por ejemplo, puedes cambiar el tono de cada nota de forma minuciosa o drástica, añadir oleadas de volumen, niveles variables de vibrato y cambiar la tonalidad con sólo pulsar un botón.

El Modelo V Combo también encaja muy bien en una mezcla. Probablemente no querrás ponerlo en pistas ambientales sin efectos VST serios (aunque Rocketship no piensa lo mismo), pero puede encajar perfectamente en una pista optimista, rockera o jazzística en la que estés trabajando.

Menciones honoríficas para piano y teclas:

  • Piano blando de Spitfire LABS
  • HanNon B70 por Lostin70s
  • Keyzone de Bitsonic
  • Piano eléctrico vintage Sweetcase de NoiseAsh

Nota: Sí, hay muchos productos Spitfire LABS aquí. ¿Qué puedo decirte? Probablemente sea el paquete de instrumentos virtuales gratuitos más popular (y con razón) del mercado. Pero, ¿puede realmente estar en el mercado si es gratis? Déjame en paz, tengo que seguir con mis cavilaciones filosóficas.

El mejor VST orquestal gratuito

En mi experiencia, al igual que ocurre con las guitarras, puede ser muy difícil encontrar instrumentos orquestales virtuales sólidos y de bajo coste (es decir, gratuitos), entre otras cosas por el elevado número de muestras necesarias para reproducir las sutilezas de la interpretación del instrumento -aunque, a diferencia de las guitarras, las trompetas digitales caras me suelen parecer muy realistas-.

Dicho esto, las muestras utilizadas en Orchestra Tools’ Layers son de primera categoría. Podría utilizar fácilmente muchos de los sonidos de este paquete en trabajos de composición profesional y sonar tan bien como cualquier otra biblioteca de muestras de pago.

Layers te permite jugar con las posiciones de los micrófonos y programar articulaciones para una serie de patches orquestales, incluidos los de cuerda, viento-madera y viento-metal.

Dada la potencia, profundidad y naturaleza prístina de las grabaciones utilizadas por Layers, quizá su único inconveniente sea que se trata de un programa bastante pesado, que ocupa unos 17 GB de espacio en el disco duro de tu ordenador.

Dicho esto, es un precio bastante bajo cuando el precio real a pagar es nada en absoluto.

Menciones honoríficas :

  • Orquesta de Cámara de los Estudios Versilian 2
  • Obertura DSK
  • Proyecto Sam’s The Free Orchestra

VSTis para paisajes sonoros y diseño de sonido

Cinematique Instruments, que ha entrado en KLANG como marca independiente, ofrece con frecuencia instrumentos virtuales gratuitos que suelen basarse en la combinación y asignación de varios sonidos.

Aunque algunas de las contribuciones son sencillos -pero elegantes- pads de sintetizador y no constituyen realmente un elemento exclusivo de la anterior sección de sintetizadores, la serie KLANG también incluía grabaciones de campo de letreros de neón zumbando, estaciones de tren animadas y una spieluhr (caja de música) reelaborada.

Menciones honoríficas :

  • Silencio Reproducir otros sonidos
  • Los escalofriantes paisajes de Resomonics

Clase rechazada

¡Bueno, ya está!

Espero que hayas disfrutado siguiendo el curso y aprendiendo cosas (¡no olvides que hay un cuestionario al final de la serie VST! ¡Es broma! ¿O no? No, claro que estoy bromeando) y que te sientas preparado para abordar uno de mis elementos favoritos de la composición musical.

Hay tantos sonidos con los que puedes jugar utilizando sintetizadores y bibliotecas de muestras como Kontakt, Spitfire LABS que es como ser un niño en una tienda de juguetes: es fácil sentirse abrumado.

Espero que mis artículos puedan inspirarle, pero también calmarle y hacerle dar un paso atrás antes de que empiece a descargar salvajemente y su disco duro muestre el siguiente mensaje de error: Espacio en disco lleno.

Los instrumentos virtuales son una herramienta espléndida a disposición de nuestra estación de audio digital y nos permiten un nivel de dominio creativo que era sencillamente inconcebible hace diez años. Es muy DIVERTIDO.

Pero, como todos sabemos, los sofisticados plugins de diseño de sonido, las cuerdas suaves o los sintetizadores dinámicos sólo deben utilizarse para mejorar tus producciones, ya que nunca sustituirán al sencillo pero aún en evolución arte de hacer una buena canción.

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