El mercado de los pianos de escenario es difícil y la competencia es dura. Los teclistas de escenario son difíciles de complacer, ya que exigen un cierto grado de delicadeza en el diseño.
La calidad de sonido es un hecho, pero los teclados de escenario también tienen que ser portátiles, robustos, versátiles y mucho más.
Si ha asistido a conciertos en la última década, es probable que conozca la gama Nord de Clavia. Estos icónicos teclados rojos ofrecen el equilibrio perfecto entre una amplia escena sonora y un excelente agarre.
El Nord Stage 3 es uno de los teclados de escenario más reconocibles de la actualidad, y puedes leer nuestras opiniones en nuestro positivo análisis.
En cambio, empresas como Korg y Roland adoptan un enfoque diferente.
En lugar de intentar replicar la fórmula ganadora del Norte, estas empresas han mejorado su ya impresionante gama de estaciones de trabajo (la serie FA de Roland y las gamas Kronos, Krome y Kross de Korg).
Los teclados para estaciones de trabajo ya eran conocidos por su énfasis en la potencia, por lo que las innovaciones centradas en el rendimiento fueron acogidas con gran entusiasmo.
Yamaha ha adoptado un enfoque similar, centrando sus esfuerzos en sus teclados y sintetizadores de trabajo.
La estación de trabajo Montage es una potencia (y, en mi opinión, una de las mejores interfaces de estación de trabajo), pero es muy pesada y está claramente diseñada para uso doméstico o en estudio.
Los sintetizadores MODX funcionan como los teclados de escenario, pero las funciones adicionales de edición de sonido y su complejidad hacen que no sean para todo el mundo.
El último piano de escenario de Yamaha fueron los CP-40 y CP-4 de 2013, que buscaban ofrecer un control manual y una interfaz menos recargada.
Aunque tuvo éxito, su aspecto no era tan atractivo como el de otros teclados disponibles en la época (como la serie MOXF de Yamaha, lanzada al mismo tiempo).
Más de cinco años es mucho tiempo cuando se trata de tecnología, y la línea CP necesitaba urgentemente una actualización.
En el NAMM 2019, Yamaha anunció los CP88 y CP73, teclados de escenario completamente nuevos que incorporan las últimas tecnologías de Yamaha.
Yamaha afirma que estos teclados hacen lo que Yamaha hace mejor, y las especificaciones sobre el papel lo confirman.
Tengo que admitir que estaba bastante emocionado después de leer los informes del NAMM. Ahora que tenemos en nuestras manos el modelo real, ¿cómo se compara con la competencia?
Tenga en cuenta que hemos basado nuestra reseña en el CP88 de 88 teclas.
Yamaha CP88/CP73
- Acción de martillo calibrado de madera natural (CP88) o acción de martillo equilibrado estándar (CP73)
- 88/73 teclas de tamaño normal, totalmente contrapesadas
- Sensibilidad táctil (4 tipos, OFF)
- Sonido: Advanced Wave Memory 2 (AWM2)
- Polifonía de 128 notas
- 57 tonos predefinidos
- Modos: Dividir, Capa
- Efectos: reverberación, retardo (analógico, digital), ecualizador principal (3 bandas), efectos específicos de sección
- Conexiones : USB a host (tipo B), USB a dispositivo (tipo A), entrada/salida MIDI, toma de auriculares (1/4″), tomas Main Out (R, L/Mono) de 1/4″, tomas Main Out (L, R) XLR balanceadas, tomas Sub Out (L, R) de 1/4″, 4 tomas de pedal, entrada de audio (1/4″)
- An x Pr x Al: 129,8 x 36,4 x 14,1 cm – CP88 | 108,6 x 35,5 x 14,4 cm – CP73
- 18,6 kg – CP88 | 13,1 kg – CP73
- Fecha de publicación: enero de 2019
- Las especificaciones completas pueden consultarse en el sitio web oficial de Yamaha aquí
Diseño
El diseño es esencial cuando se trata de pianos de escenario. Como de costumbre, nos centraremos en dos aspectos principales, la calidad de construcción del instrumento y los controles.
Los músicos en directo están en constante movimiento, y no es ideal llevar encima un enorme teclado de trabajo.
Incluso entonces, una solución ligera no es suficiente. El transporte implica inevitablemente colisiones y daños no deseados. Por tanto, es esencial una buena mano de obra.
Al igual que el Roland RD-2000 que probamos hace poco, la serie CP tiene un chasis de aluminio que combina la durabilidad del metal macizo con la ligereza del plástico, lo cual me parece muy bien.
El CP88 de 88 teclas que nos ocupa pesa 18,6 kg, lo que no está nada mal para un teclado de tamaño normal de 129,8 x 36,4 x 14,1 cm . La CP73 de 73 teclas pesa sólo 13,1 kg y mide 108,6 x 35,5 x 14,4 cm.
Mis primeras impresiones sobre el diseño son bastante positivas, y sin duda el CP88 puede sobrevivir a unos cuantos conciertos duros con poco más que algunos arañazos. Como siempre, no olvides invertir en una buena bolsa o funda de transporte para asegurarte de conservarlo durante más tiempo.
Sin embargo, la calidad habitual de Yamaha es evidente aquí.
Los controles del panel frontal son quizá la parte más importante de cualquier piano de escenario. Los pianos y teclados de escenario deben ser versátiles, y parte de esa versatilidad proviene de los controles manuales.
Un concierto normal requiere que cambies de sonido, y también tendrás que modificar algunos ajustes sobre la marcha.
Todos estos aspectos se basan en esquemas de control bien diseñados, y me complace decir que el CP88 los domina.
Ciertamente, se han hecho algunos sacrificios en aras de la controlabilidad, pero hablaremos de ello en la sección dedicada al sonido.
Los mandos son de los mejores que he usado, y están claramente inspirados en el sintetizador clásico CS80, uno de los sintetizadores clásicos más táctiles que he tenido el placer de usar (especialmente los mandos basculantes para cambiar entre sonidos).
Los botones se encajan a presión y son sólidos, y tienen la resistencia justa para permitir cambios precisos.
Mención especial merecen los interruptores basculantes. Estos minúsculos interruptores metálicos sirven para encender y apagar cada una de las tres partes del instrumento.
Hemos mencionado las secciones, y aquí es donde la serie CP 2019 difiere de su predecesora.
Mientras que el modelo anterior utilizaba una disposición típica de estación de trabajo, el CP88 y el CP73 utilizan una disposición de estilo nórdico con 3 secciones dedicadas a piano, piano eléctrico y otros instrumentos.
Esta forma de dividir las distintas secciones es más intuitiva que otras disposiciones en pantalla.
En lugar de basarse en menús anidados y controles multifunción, el CP88 adopta un enfoque de «lo que ves es lo que hay». Más adelante hablaré de las distintas secciones y sus capacidades sonoras.
De momento, que sepas que me alegro de que estén ordenados de forma lógica.
Hablando de señales de diseño inteligentes, las ruedas de tono y modulación están dispuestas en ángulo (quizá otra inspiración de los teclados Nord).
Todavía soy un poco reacio a tener los sticks de tono y modulación en la parte superior izquierda, pero tenerlos en ángulo hace maravillas por la ergonomía.
También merece la pena mencionar los controles basados en el rendimiento.
La pantalla muestra una buena cantidad de información y tiene un buen contraste para su uso en zonas oscuras.
De hecho, a medida que se realizan cambios girando los mandos, la pantalla muestra la configuración modificada en números grandes, una función sorprendentemente intuitiva que he llegado a apreciar.
De hecho, en esto consiste claramente la renovación de la serie CP. El CP88 es extremadamente fácil de usar.
La navegación por los menús es mínima y todos los comandos están claramente etiquetados. Lo que piense de ella dependerá de sus expectativas.
Si quieres un piano de escenario con una interfaz sencilla y despejada, el CP88 es excelente (y mucho más barato que los teclados Nord Stage).
Sin embargo, la simplicidad tiene un coste. Como ya hemos dicho, entraremos en más detalles cuando lleguemos a la sección «Sonido» de este artículo.
Teclado
[CP88] Martillo de madera natural calibrado (NW-GH) Acción
Para continuar en el lado positivo, la CP88 utiliza la acción de diapasón Yamaha Natural Wood Graded Hammer (NW-GH).
La construcción parcial en madera de las teclas hace que el peso y el tacto de las teclas sean muy similares a los de un piano acústico real, ya que se utiliza madera auténtica bajo la carcasa de plástico de cada tecla.
La acción NW-GH también tiene un efecto de martillo graduado que simula las diferencias de peso entre las teclas superiores e inferiores.
También me gustan las teclas sintéticas de ébano y marfil, que se resbalan menos al tocar. Para alguien a quien le sudan las manos, es otro buen complemento que favorece el juego escénico.
Yamaha tiende a tener excelentes acciones de teclas de gama alta, y la acción NW-GH del CP88 es innegablemente de primera categoría (casi las mismas teclas NWX están presentes en su serie Clavinova de gama alta).
Mientras que algunas teclas de madera utilizan sólo una pequeña pieza de madera en el lado de las teclas de plástico, la Yamaha NW-GH utiliza núcleos de madera maciza con un mínimo de plástico.
Esto significa que se obtiene una sensación aún más realista. Tenga en cuenta, no obstante, que las teclas negras son totalmente de plástico.
Aunque es importante determinar la validez del marketing, creo que es más importante hablar de la sensación de las teclas en juego, y son excelentes.
Puede que sea parcial, ya que tengo un piano Yamaha Clavinova en casa, pero siempre me ha encantado la sensación de los teclados de gama alta de Yamaha.
La acción NW-GH del CP88 da la impresión de un piano de cola en buen estado, lo que es perfecto para un piano de escenario centrado en los sonidos de piano.
Si utiliza pianos de escenario para órganos, pianos eléctricos y sonidos de sintetizador, este peso adicional puede resultarle perjudicial.
Recomiendo encarecidamente probarlo antes de comprarlo, para ver si satisface tus necesidades.
[CP73] Balanced Hammer Standard (BHS) acción
Por otro lado, el CP73 utiliza un teclado diseñado para parecerse lo más posible a los pianos eléctricos reales, pero eso no es más que palabrería de marketing de Yamaha. ¿Qué se siente realmente?
Bueno, eso está bien. Un término que ha estado flotando alrededor es «Balanced Hammer Standard» o BHS para abreviar.
El nombre debería recordarle que los pianos digitales de gama básica y baja de Yamaha están equipados con el mecanismo Graded Hammer Standard (GHS). Lo más probable es que la acción BHS de la CP73 sea una versión no mejorada de esta acción.
Si ya has leído nuestras reseñas, sabrás que no somos grandes fans de la acción de GHS. Es funcional en el mejor de los casos y no sienta bien.
Para alguien que ha tocado un auténtico (aunque antiguo) piano eléctrico Rhodes, esto no es comparable.
Su falta de peso no le permite reproducir la sensación de las teclas al golpear las lengüetas de un piano eléctrico real, lo que lo convierte en un teclado «suficientemente bueno».
El término «equilibrada» en el nombre de la acción describe una ligera diferencia entre ésta y la ampliamente utilizada acción SAM. La CP73 no está graduada, lo que significa que las teclas tienen el mismo peso en toda la gama.
Por desgracia, ésta no es la única gran diferencia. En las estaciones de trabajo de gama alta de Yamaha se incluía una acción similar, pero iba acompañada de un aftertouch y hacía que los sonidos de sintetizador y órgano fueran mucho más expresivos.
Los sensores de presión situados bajo las teclas controlan constantemente la fuerza aplicada, lo que permite añadir modulación adicional al pulsar la tecla. El CP73 carece de esta función y es una pena.
No se puede negar que la reducción de 5,5 kg con respecto a la variante de 88 teclas convierte al CP73 en una opción digna para los que quieren algo más portátil.
Aunque personalmente optaría siempre por la CP88, me gustaría señalar que las teclas de la CP73 no están nada mal. Las teclas funcionan bien y, con un poco de práctica, se sienten bastante bien.
Es una pena que su hermano mayor esté haciendo todo lo que puede y mejor.
Sonido
Antes de compartir mi opinión sobre el sonido, debes saber que ni el CP88 ni el CP73 tienen altavoces integrados.
Esto es habitual en la mayoría de los pianos de escenario, por lo que necesitará sus propios altavoces o auriculares para escuchar los sonidos.
Durante el proceso de revisión, los sonidos se probaron en mis propios auriculares y en un combo amplificador de teclado estándar.
Además, a partir de ahora, todo será igual para el CP73 y el CP88.
Todas las referencias al CP88 que aparecen a continuación se refieren a los pianos de dos etapas. Esto debería evitar confusiones, ya que hay algunas menciones a modelos más antiguos de la serie CP.
En términos de sonido, Yamaha siempre ha destacado en un área: el sampling.
Todos los sonidos del CP88 están basados puramente en muestras, sin modelado. Esto lo pone en desacuerdo con el Roland RD-2000, que utilizaba un enfoque híbrido que permitía más opciones para modelar el sonido.
Cabe señalar que el CP88 no incorpora el modelado de resonancia virtual (VRM), como ocurre con el Yamaha P-515 y la gama Clavinova.
Esto significa que no se dispone de simulaciones detalladas de la resonancia de las cuerdas ni del ruido de los pedales (aunque se puede activar la resonancia de los apagadores). Esto orienta claramente la serie CP hacia el uso escénico, donde los pequeños detalles no son tan importantes.
Esto nos lleva a otro punto que me gustaría comentar antes de hablar de los motores de sonido. El Yamaha CP88 no ofrece una gran variedad de sonidos.
El modelo viene con una biblioteca completa de 57 voces, que es minúscula en comparación con sus competidores. Aunque Yamaha ha incluido inteligentemente una memoria ampliable (hablaremos de ello más adelante), es un poco extraño que empecemos con una selección de sonidos tan pequeña.
En cualquier caso, Yamaha es conocida por su capacidad para priorizar la calidad sobre la cantidad cuando se trata de sonido.
Sección de piano
Yamaha no es sólo un fabricante de pianos digitales. También es uno de los principales fabricantes de pianos acústicos. El piano de cola de concierto C3 de Yamaha fue, y sigue siendo, un pilar en las salas de conciertos y grabaciones de estudio de todo el mundo.
Los instrumentos acústicos de Yamaha son muy versátiles, con sonidos claros que funcionan bien en toda la gama dinámica, lo que los convierte en los principales candidatos para su uso como pianos de escenario.
El preajuste predeterminado para el Yamaha CP88 es un piano de cola de concierto Yamaha CFX muestreado, que se encuentra en la mayoría de los pianos digitales Yamaha.
Aunque Yamaha no distingue entre los conjuntos de muestras, los representantes de la empresa dijeron que son las mismas muestras CFX que las de sus estaciones de trabajo Montage de gama alta, lo cual es satisfactorio.
En los instrumentos de gama alta, dispones de conjuntos de muestras más detallados, a menudo con capas adicionales de muestras, lo que hace que los pianos sean aún más realistas, ya que los instrumentos digitales reaccionan a las distintas dinámicas de interpretación.
Volviendo a la voz del CFX, me ha encantado en la mayoría de los pianos digitales Yamaha que he probado y me encanta aquí. El CFX es quizás el piano de cola más versátil del mercado.
Ofrece un sonido equilibrado en todo el espectro de frecuencias y puede utilizarse tanto en entornos clásicos como modernos. Te sugiero que escuches las demos disponibles para ver cómo suena.
Me gusta describir el sonido del CFX como «limpio, pero no estéril». Tanto si tocas melodías clásicas en solitario como si acompañas a una banda, el CFX no te defraudará.
Un grado similar de calidad es evidente en toda la sección de piano, que es formidable en su conjunto.
En la categoría de pianos de cola destaca también un piano de cola imperial Bosendorfer, cuyos dos montantes suenan de maravilla.
La categoría Layered le ofrece algunas opciones para utilizar junto con otros sonidos.
Por último, la categoría CP incluye raras muestras del clásico piano eléctrico Yamaha CP80, famoso por su sonido hueco que combina bien con los efectos de chorus.
El Yamaha CP88 también incluye una biblioteca de sonidos ampliable, a la que puedes acceder a través del repositorio en línea de Yamaha.
En el momento de escribir estas líneas, hay 3 nuevos sonidos disponibles a través de una actualización de firmware, incluido el gran concierto clásico C7 de Yamaha.
Controles y efectos
Un práctico selector giratorio te permite cambiar entre las categorías Grand, Upright, CP y Layers, y el conmutador de palanca inspirado en CS-synth te permite cambiar entre presintonías.
Esta sencilla configuración puede parecer torpe (otros competidores utilizan botones inteligentes), pero funciona.
El pequeño conjunto de sonidos significa que aprenderás rápidamente qué sonidos van dónde, y te permite hacer cambios rápidos sin necesidad de un manual.
Aparte de eso, tienes un conmutador de octava y otro de compartir, ambos de fácil acceso.
Un control de volumen específico te permite realizar cambios rápidos de mezcla mientras tocas. La perilla de tono le permite inyectar rápidamente brillo u opacidad al sonido mientras toca mediante un ecualizador basculante incorporado.
Por último, tienes un interruptor de resonancia del apagador, que activa la simulación, que emula la forma en que un piano real reacciona a un pedal de apagador pisado.
El efecto es sutil y añade una resonancia realista a las cuerdas cuando se utiliza el pedal de sustain. Es una forma estupenda de dar vida a tu interpretación, y yo suelo utilizar esta opción todo el tiempo
La sección de piano dispone de cuatro efectos específicos: compresor, distorsión, overdrive y chorus.
Al igual que la Stage 3, los efectos no son muy maleables, ya que sólo ofrecen un mando de profundidad. Sin embargo, los efectos tienen un buen ajuste de sonido nada más sacarlos de la caja.
El compresor parece imitar el compresor de una perilla que se encuentra en el Nord Stage, con un ataque y liberación rápidos y un tono que se adapta tanto a canciones de rock como de baile.
Las unidades de distorsión y overdrive parecen un poco fuera de lugar, sobre todo porque la sección E. Piano es donde se encuentran los Wurlitzers y Rhodes; sin embargo, pertenecen a los sonidos CP, y disfruté añadiendo un poco de mordiente a los sonidos de piano acústico durante las pruebas. Piano es donde se encuentran los Wurlitzers y Rhodes; no obstante, tienen su lugar con los sonidos CP, y disfruté añadiendo algo de mordiente a los sonidos de piano acústico cuando probaba tonos rock.
Sin embargo, existe una forma de utilizar estos efectos en otras secciones, pero volveremos a ello en la sección Características de este test.
Por último, el estribillo es el mejor de todos, ya que ofrece desde una sutil amplitud hasta una fuerte disonancia con un solo mando. Si lo tuyo son las baladas, no dudes en tenerlo siempre activo.
Reflexiones finales
Esperaba la alta calidad habitual de Yamaha en la sección de pianos, y no me decepcionó.
En esta sección se muestra toda la funcionalidad de los pianos digitales de Yamaha, presentada de forma lógica.
La sección de piano del CP88 es ciertamente impresionante, y me complace decir que se mantiene un grado igual de calidad en la siguiente sección.
E. Sección de piano
Abriré esta sección diciendo que soy parcial y que siempre me han gustado los Rhodes y Wurlitzers sampleados de Yamaha. La E. Piano cubre ambos, así como los sonidos de Clavinets y DX7 que todos conocemos y amamos de la década de 1980.
Los sonidos Rd (Rhodes) y Wr (Wurlitzer) son lo más destacado de este álbum. Las muestras de Yamaha son muy dinámicas y agradables al tacto.
Las pulsaciones ligeras de las teclas proporcionan un sonido suave y espacioso, mientras que las fuertes dan el mordisco que se espera de una entrada ligeramente saturada.
De nuevo, no tienes mucho donde elegir (3 Rhodes y 2 Wurlis es todo lo que tienes), pero la calidad es excelente y los efectos mejoran aún más las capacidades sonoras.
Antes de continuar, también hay 2 sonidos de clavinet, un clavicordio y una colección de sonidos DX7.
Aunque no estoy familiarizado con los sonidos del Clavinet, suenan bien y el botón de accionamiento puede añadir algo de autenticidad. El clavicémbalo incluido también está a la altura de los estándares habituales de Yamaha, aunque, de nuevo, no soy demasiado bueno juzgándolos.
Los sonidos del DX7 son fantásticos. Yamaha fabricó el sintetizador DX7 y todas sus versiones posteriores, y son con diferencia los mejores en el negocio del sampling.
Aquí hay 6 sonidos diferentes y todos conservan los sonidos surrealistas y armónicamente ricos del original.
Una vez más, la fusión de estos efectos con el efecto chorus produce un sonido espectacular, y me gusta tener uno de estos efectos superpuesto bajo un sonido de piano acústico para añadir espacio.
Controles y efectos
La mayoría de los controles son idénticos a los de la sección Piano. Hay conmutadores de octava y división, un conmutador giratorio y de palanca, un botón de volumen y un botón de tono.
Dispone de una sección Overdrive dedicada y, por lo que he podido comprobar, es idéntica al efecto Drive de la sección anterior.
Da la sensación de pertenecer a este lugar y añade mucha vida a los sonidos, especialmente a los Wurlitzers y Rhodes. Incluso puede combinarse con los efectos Wah para conseguir más expresividad.
Luego hay dos secciones multiefectos individuales.
El primero cubre los efectos «basados en el movimiento», incluyendo un Auto Panner, Tremolo, Rotary Modulator, Touch Wah, Pedal Wah y Compressor.
Los Wahs están definitivamente diseñados para ser utilizados con overdrive, y suenan muy bien. Ofrecen aún más mordiente, los pianistas experimentados lo agradecerán.
El Pedal Wah incluso se conecta a su pedal de expresión si tiene uno, añadiendo aún más opciones para una mayor expresión.
El Panner y los Trémolos son igualmente útiles, aunque están diseñados para partes más suaves. Personalmente, no me gusta utilizarlos solos y prefiero combinarlos con otro efecto «estéreo».
Esto nos lleva a la siguiente sección de efectos, la 2ª sección incluye 2 chorus, un flanger y 3 phasers.
Son buenos para añadir un sutil movimiento y amplitud a tus sonidos, y yo soy un gran fan del Chorus 2. Combinado con el trémolo de la sección anterior, se consigue un ambiente muy atmosférico, que puede ser perfecto para intros lentas o acompañamientos de baladas.
En ambas secciones de efectos, puedes controlar la profundidad y la velocidad de cada efecto, cosa que agradezco mucho.
Esto te permite domar efectos potencialmente intrusivos como los phasers, y también te permite modular entre partes específicas de la canción con unos pocos giros del mando.
Reflexiones finales
La sección E. La sección de piano es otra de las joyas del Yamaha CP88. Todos los sonidos suenan bien y son muy utilizables sin demasiados ajustes.
Una cosa que me gustaba hacer era superponer un Rhodes con un sonido percusivo de DX7, lo que a primera vista parecía imposible en el CP88 (ya que no se pueden superponer dos sonidos en la misma sección).
Sin embargo, resulta que Yamaha iba un paso por delante, y te contaré la solución una vez que entremos en el modo avanzado de la sección Características.
Sección «Sub
Este es un aspecto decepcionante de CP88, y creo que es un punto en contra de mi recomendación de CP88.
Esta sección abarca sonidos que no están incluidos en la sección Piano o E. Piano, como pads, cuerdas, sintetizadores, percusión, órganos y otros instrumentos diversos como el bajo. Sección de piano, como pads, cuerdas, sintetizadores, percusión, órganos y otros instrumentos diversos como el bajo.
Aunque todos los sonidos comentados hasta ahora han sido de gran calidad, no puede decirse lo mismo de los sonidos de esta sección. Los pads y las cuerdas suenan bien, y los sonidos del órgano eléctrico son bastante buenos, pero el resto suena descuidado.
Los sonidos sintéticos, en particular, parecen muy débiles y no serían mi elección para partes solistas.
Esta es una de las desventajas de utilizar un enfoque puramente basado en muestras, ya que no puedes cambiar ningún aspecto de los sonidos del sintetizador para que encajen mejor.
En otros pianos de escenario como el Nord Stage 3 y el RD-2000, puedes cambiar ciertos aspectos del sonido, como la desafinación, para adaptarlo a tu canción, pero eso no es posible aquí.
Los sintetizadores y bajos ni siquiera son monofónicos. Al menos aquí los sonidos funcionan por capas.
Pero basta de negatividad. Los órganos son decentes, pero no alucinantes. También hay que tener en cuenta la falta de tirones. Aunque no soy maestro de órgano, sé lo importante que puede ser para algunas personas.
Una característica interesante es que las velocidades giratorias están vinculadas directamente a la rueda de modulación predeterminada, lo que resulta útil para modular entre secciones de canciones.
Los demás sonidos son todos decentes (con la sección de percusión cromática, que incluye joyas como glockenspiels y xilófonos bien muestreados), pero nada destaca como en las dos secciones anteriores.
Actualización de septiembre de 2019: la nueva actualización OS v1.20, que añade 30 nuevos tonos a la sección Sub. Asegúrate de actualizar tu instrumento al último sistema operativo para disfrutar de todos los nuevos sonidos y funciones.
Controles y efectos
De nuevo, la mayoría de los controles son los mismos, así que nos los saltaremos. Los controles que son diferentes son: la presencia de un botón de ataque y liberación, que te dan acceso a una envolvente A/R básica para la amplitud.
Esta función es básica, pero te permite dar forma a los sonidos de los pads para adaptarlos a las necesidades de tu canción.
Una sección de efectos básicos también está presente aquí, abarcando un chorus/flanger híbrido, un simulador rotativo, un trémolo y una unidad de distorsión.
Dispone de controles de profundidad y velocidad, y el botón de velocidad está vinculado al volante por defecto.
Yo diría que el mando giratorio es probablemente el mejor de todos, ya que añade profundidad y autenticidad a los sonidos de órgano, especialmente cuando se combina con las reverberaciones de las que hablaremos en la sección de efectos generales.
Reflexiones finales
La sección secundaria parece haber sido añadida para llenar el hueco de la función de piano de escenario. Aunque no está mal, el enfoque minimalista le resta valor.
El Nord Stage 3 tiene un motor de síntesis en toda regla, mientras que el RD-2000 ofrece capacidades de diseño de sonido a través de SuperNATURAL (por no mencionar que ambos también tienen barras de tiro dedicadas).
¿Estoy contento de tener esta sección? Ciertamente, pero me encuentro utilizando estos sonidos con moderación. Me pregunto cuánto lo echaría de menos si el CP88 sólo tuviera las dos secciones centradas en el piano. Sinceramente, no demasiado.
Efectos generales
Además de los efectos específicos de sección, hay una cadena de efectos generales de retardo y reverberación, que puedes modificar a tu gusto.
Ten en cuenta que el retardo y la reverberación son independientes para cada uno de los motores de sonido, lo que significa que puedes aplicar distintos ajustes a cada uno.
La sección de reverberación es perfecta por su flexibilidad. Los dos controles que tiene son el de profundidad y el de tiempo.
El control de profundidad puede ser engañoso, ya que en realidad actúa como un control de «cantidad de envío», sirviendo esencialmente para el mismo propósito que los mandos dry/wet que se encuentran en otras unidades de efectos.
La reverberación tiene una impresionante duración máxima de 30 segundos, así que si necesitas notas largas, aquí las tienes.
La sección de retardo es un poco diferente para mí. Por un lado, puedes alternar entre el retardo digital habitual y un modo analógico similar al de una cinta.
El modo de retardo analógico no es necesariamente un clon del Roland Tape Echo, pero la ligera modulación de tono y tiempo le da una sensación única y es excelente si lo usas como retardo básico.
Lo malo es la falta de sincronización del tempo, algo alucinante para un instrumento musical lanzado en 2019.
Toco la guitarra de vez en cuando, pero incluso el más elitista de los entusiastas analógicos no puede negar que los delays sincronizados con el tempo son una necesidad.
Aunque a algunas personas les gusta fijar los plazos de oído, el hecho de que ni siquiera se ofrezca esta opción es un duro golpe.
Aparte de eso, tienes un control de tiempo y un control de realimentación, que es lo habitual en cualquier unidad de retardo.
Master EQ
Un ecualizador es el efecto más potente que puede tener un músico, y el sencillo ecualizador paramétrico de 3 bandas del CP88 hace bien su trabajo.
El ecualizador principal tiene una banda de agudos a 5 kHz, una banda de medios de frecuencia variable de 100 a 10 kHz y una banda de graves a 80 Hz.
Cada banda tiene una elevación o corte de hasta 12 dB, lo que le permite domar sus sonidos justo antes de la salida.
Siempre me alegra disponer de un ecualizador dedicado, y cuando se combina con el ecualizador básico proporcionado por los controles de tono, te da un grado decente de control sobre la mezcla.
Aunque hubiera preferido ecualizadores dedicados para cada sección, lo que hay disponible es sin duda lo suficientemente bueno para cualquier aplicación escénica que se te ocurra.
Conclusiones sobre los efectos
Los efectos siguen un enfoque de estilo nórdico y son mínimos, lo que no está nada mal.
Me alegra informar de que la mayoría de los efectos suenan bien y son prácticos (nada de esas extrañas cadenas de efectos combinados que a veces se ven en los pianos de escenario para aumentar el número de efectos).
Antes de continuar, debe tenerse en cuenta que, en teoría, puede utilizar los efectos dedicados de cada sección con cualquier sonido de su biblioteca.
Esto se hace a través de la opción Modo Avanzado. Aunque es un poco engorroso, yo diría que merece la pena hacerlo.
Los sonidos CP definitivamente se benefician del coro más maleable de la sección E. Piano, y con un poco de secuenciación creativa, puedes llevar este instrumento de 57 voces mucho más allá de sus límites naturales.
Con esto, pasemos a las características del CP88.
Características
Si tocas diversos géneros, un piano de escenario es algo más que un módulo de sonido. Estas son las características del CP88 que mejoran la capacidad de rendimiento del instrumento.
División y solapamiento
La división y la estratificación se simplifican gracias a los controles de cada sección.
Es fácil entender cómo funciona. Para la estratificación, basta con activar cada sección para obtener un sonido estratificado. Los botones de volumen también te permiten ajustar el balance a tu gusto.
La división también es bastante fácil. Puedes establecer un punto de división a través del menú integrado, y el interruptor de división de cada sección te permite limitar el sonido a la izquierda o a la derecha del punto de división.
El menú de inmersión está ausente de todo el proceso, que parece intuitivo. Si tuviera una queja, sería que el estricto límite de 1 punto de acción es un compromiso aceptable para la simplicidad.
Conjuntos en directo
La gestión de las preselecciones se ha diseñado para que sea lo más sencilla posible. Cada preset consta de las 3 secciones y ajustes de efectos personalizados, y cada live set consta de 8 cadenas diferentes de ajustes.
En total, hay 10 bancos con 8 preselecciones diferentes en cada banco (80 juegos en vivo).
Estos ajustes son fácilmente accesibles a través de los botones situados debajo de la pantalla. Esto es muy cómodo y siempre prefiero los botones para los cambios de banco.
También es muy fácil guardar partidas en directo. Cuando tengas los ajustes que te gustan, mantén pulsado el comando GUARDAR y pulsa el botón que quieras guardar.
Interfaz de audio USB
La CP88 incorpora una interfaz de audio USB de 44,1 kHz que permite integrar software en la interpretación. Por supuesto, también se incluye la interfaz MIDI USB.
Utilizar la interfaz de audio USB es bastante sencillo. Una vez que haya instalado los controladores Yamaha Steinberg USB y seleccionado el software de su elección, todos los sonidos enrutados a través de las salidas principales del host se envían a las salidas principales del CP88.
Este es el estándar para los teclados Yamaha, y es una forma sencilla de integrar sintetizadores de software y samplers en tus canciones sin necesidad de una interfaz de audio propia.
Aunque mis expectativas están obviamente moderadas por la filosofía de diseño de mantener las cosas sencillas, diría que se detiene ahí y ahora entraremos en las funciones avanzadas.
Modo teclado maestro
Este modo se activa a través del menú de a bordo y permite controlar módulos de sonido externos a través del CP88.
Puedes dividirlo en zonas, lo que resulta práctico si quieres utilizar módulos de sonido externos y tu portátil. La configuración es un poco complicada, pero perfectamente factible.
Sin embargo, como alguien que ha adoptado software como Ableton Live, me pregunto hasta qué punto es realmente útil esta función.
La interfaz de usuario del software es mucho más cómoda para la configuración. Si ya utilizas este software, puede que te merezca la pena utilizar una interfaz de audio externa para tener más flexibilidad.
Sin embargo, si todo lo que quieres hacer es utilizar sintetizadores software (para complementar los pobres sonidos de sintetizador del CP88) o módulos de sonido externos (como el INTEGRA-7 de Roland), las entradas y salidas del CP88 deberían ser suficientes y este modo podría ser útil.
Para programas más complejos, yo recomendaría optar por soluciones de software como Ableton Live por su flexibilidad.
Para los interesados, este modo puede enviar mensajes de pitch bend, rueda de modulación, sustain, pedal de expresión, cambio de programa (PC) y selección de banco MSB a través de MIDI (USB y 5 patillas).
Modo avanzado
He hablado de ello a lo largo de este artículo. Este modo también puede activarse a través del menú y permite cargar cualquier sonido en cualquier sección, permitiendo así ciertas combinaciones que no son posibles en su estado bruto.
¿Quiere superponer dos sonidos de piano acústico, uno de ellos transpuesto una octava hacia arriba? Puedes hacerlo. ¿Quieres crear una intro exuberante para una canción? Eso también es posible. ¿Quieres tocar una parte de guitarra con el pedal wah y la unidad de distorsión en la sección E. Piano? ¿Piano? Está hecho.
Este modo es mágico y te recomiendo encarecidamente que lo pruebes. A los diseñadores de sonido les encantará tener ranuras extra con las que trabajar, y la mayoría de mis sonidos personalizados fueron posibles gracias a este modo.
Recuperación de ajustes USB
En el panel trasero hay una entrada para una memoria USB, pero no para la típica reproducción de audio (que está ausente, pero eso no es una gran pérdida para mí).
El puerto USB te permite escribir todos tus presets y ajustes guardados y transferirlos a otro CP88 o CP73.
¿Es útil? Si estás pidiendo un reemplazo en garantía, tal vez, pero es bueno tener esa opción.
Sonidos ampliables
Aunque la biblioteca básica de 57 sonidos es pequeña, el CP88 permite descargar contenidos. Yamaha promete más sonidos con el tiempo, pero no ha habido muchas noticias al respecto.
No olvides actualizar el firmware una vez que tengas el CP88 en tus manos. Esto añade unos cuantos preajustes y voces nuevos, ¡lo cual siempre es bienvenido!
Conectividad
Unas buenas y amplias opciones de conectividad son imprescindibles para los pianos de escenario y el CP88 no defrauda. Vayamos de derecha a izquierda.
Una salida de auriculares estéreo de 6,35 mm le permite monitorizar los sonidos del escenario y escuchar su propia interpretación mientras practica.
Dos tomas de salida de 1/4″ proporcionan las salidas de audio estándar que usted espera y se pueden utilizar para conectar el CP88 a sus amplificadores o altavoces de monitorización. El canal izquierdo es mono.
Dos salidas XLR le permiten conectarse a mezcladores frontales sin necesidad de una caja DI. Esto es muy importante, ya que las cajas DI son caras (y, admitámoslo, rara vez se utilizan fuera del escenario y el estudio).
Las salidas balanceadas incluidas nada más sacarlo de la caja son un gran valor.
Se proporcionan dos tomas de entrada de 6,35 mm, así como un mando de ganancia dedicado para la sección. Esto te permite integrar módulos de sonido externos en tu configuración a través de la interfaz de audio interna.
En general, la calidad del sonido es bastante buena cuando probé mi fiel Korg Electribe Sampler, y el botón de ganancia de rango medio es bastante potente, por lo que tendrás margen para usarlo aún más.
Se proporcionan dos conectores de controlador de pie, lo que le permite utilizar pedales de expresión asignables para controlar cualquier parámetro del CP88.
Tenga en cuenta que Yamaha utiliza una polaridad que no se puede cambiar en el teclado. Asegúrate de utilizar un pedal de expresión compatible (te recomiendo uno universal con interruptor de polaridad incorporado).
Dispone de dos conmutadores de pedal, uno para el sustain y otro para un pedal asignable. De nuevo, ten en cuenta el problema de la polaridad (nuestra recomendación habitual, el Korg DS-1H, no funciona aquí).
Del mismo modo, para la toma de pedal de sustain, se admite medio pedal.
Dispone de puertos de entrada y salida MIDI de 5 patillas que permiten controlar módulos de sonido externos y hardware heredado. Unas pruebas rápidas con el Korg Electribe demuestran que estas tomas funcionan perfectamente.
Dispone de un terminal USB para conectarlo a un ordenador, iPhone o iPad. Esta conexión permite la transferencia de MIDI y audio (sólo estéreo a 44,1 kHz).
También instalará firmware y contenidos ampliables a través de esta conexión.
Por último, una ranura para memorias USB permite hacer copias de seguridad de los datos del dispositivo de a bordo para recuperarlos rápidamente.
Accesorios
- El Yamaha CP88/CP73 viene con los siguientes accesorios:
- Pedal de sustain FC3A
- Adaptador de CA
- Manual del usuario
Es básico, pero es realmente todo lo que necesitas para empezar a jugar.
El pedal de sustain FC3A es un buen pedal que da sensación de robustez y solidez, y que además admite el medio pedal. Además, está fabricado por Yamaha, por lo que no hay problemas de polaridad.
Por lo que respecta al adaptador de red, haré la advertencia habitual de que compruebes que coincide con el voltaje de red de tu país, sobre todo si lo importas del extranjero.
Aparte de eso, tenemos algunas recomendaciones adicionales que son opcionales, pero que sin duda pueden ayudar a completar la experiencia.
Soporte musical
El CP88/CP73 no incluye atril. Si tocas música clásica y te gustaría poder colocar las partituras delante de ti, tendrás que invertir en el atril Yamaha YMR-04, que se vende por separado.
Pedal de expresión
Cuando se toca con las dos manos, puede parecer engorroso mover las manos a la rueda de modulación sólo para modular. Para ello, los pedales de expresión son una gran alternativa.
El CP88 admite hasta dos pedales de modulación, que sin duda resultarán muy útiles.
Puedes asignarlos a casi cualquier parámetro de la placa, e incluso hay un efecto wah de pedal dedicado que encantará a los teclistas y pianistas eléctricos.
Personalmente recomiendo el Moog EP-3, que es uno de los mejores pedales de expresión que he tenido.
Es muy robusto, agradable al tacto y funciona con casi todos los teclados gracias a su interruptor de polaridad universal.
Soporte para teclado
Para los conciertos, es obligatorio un atril de piano (¿cuándo fue la última vez que vio a un teclista sentado en el escenario?).
Tanto la CP88 como la CP73 son de tamaño estándar, lo que significa que funcionarán bastante bien con cualquier soporte estándar que puedas encontrar.
Sin embargo, el CP88 incluye orificios diseñados para adaptarse al LG-800, el soporte estándar de Yamaha para productos de 88 teclas.
Aunque no he tenido la oportunidad de probarlo personalmente (es bastante difícil de encontrar), tiene buenas críticas en general, lo que lo convierte en una buena opción oficial para un soporte de uso habitual.
Bolsa de transporte
El Yamaha CP88/CP73 es un piano de escenario, por lo que probablemente querrá invertir en algún tipo de funda para garantizar un transporte seguro.
Como siempre, te recomiendo que eches un vistazo a las fundas blandas y rígidas (de larga duración) de Gator, muy apreciadas en la comunidad musical y extremadamente duraderas.
Sólo tiene que comprobar las dimensiones de su teclado y ver qué funda Gator se adapta mejor a él.
También puede preguntar por los estuches blandos SC-CP88 y SC-CP73 de Yamaha, especialmente diseñados para estos dos instrumentos.
Amplificación externa
Como la mayoría de los pianos de escenario, el Yamaha CP88/73 no tiene altavoces integrados, lo que significa que tendrá que recurrir a auriculares o a un sistema de amplificación externo, como un amplificador de teclado, un altavoz de megafonía o similar.
Tanto si eres un músico de concierto que necesita un sistema robusto y portátil como si tocas en casa y buscas altavoces para disfrutar de tu propia actuación, hemos creado la guía definitiva para elegir el mejor amplificador de piano según tus necesidades.
Auriculares
Los auriculares resultan muy útiles para practicar en privado, concentrándose sólo en el juego y sin molestar a los demás.
Además, unos buenos auriculares proporcionarán un sonido más claro y detallado que los altavoces integrados.
Echa un vistazo a esta guía sobre cómo elegir los mejores auriculares para tu piano digital.
Resumen
Beneficios
- Cuerpo de aluminio (ligero pero duradero y robusto)
- Diseño sencillo
- Controles sólidos y sensibles al tacto
- Teclado NW-GH de madera bien acabada (sólo CP88)
- Excelentes sonidos de piano y piano eléctrico
- Modo avanzado para opciones adicionales de diseño de sonido
- Paquete completo de conectividad
Desventajas
- Teclado BHS decente pero no excepcional (sólo CP73)
- Sólo 57 voces de salida (más 93 con actualizaciones de firmware)
- No hay barras de tiro dedicadas a los sonidos de órgano
- Sin sincronización de tempo para los retardos
Tengo una relación de amor/odio con el Yamaha CP88. El instrumento es bonito y se toca bien, y no puedo evitar que me encante la sencillez del conjunto.
Pasé por la mayor parte del instrumento sin necesitar el manual, lo que no suele ocurrir con los pianos de escenario complejos.
Y aquí es donde realmente entran en juego las decisiones de diseño de Yamaha. El enfoque adoptado aquí es excelente y suficientemente intuitivo para los principiantes, pero más claro para los veteranos.
La sencillez no es la única ventaja, ya que los sonidos del CP88 son fantásticos (a excepción de algunos de la sección secundaria). El piano es lujoso y los pianos eléctricos son sensibles y auténticos.
Yamaha siempre ha sido muy buena con sus muestras, y el CP88 combina grandes sonidos con grandes teclas, proporcionando una gran experiencia en todas las áreas.
El problema es que el CP88 es un piano de escenario, y yo espero mucho más de los teclados destinados a los músicos.
57 sonidos es muy limitado, y aunque deberían encajar en la mayoría de los conciertos habituales sin demasiados problemas, no puedo evitar sentirme limitado por las posibilidades de diseño de sonido.
Ciertamente, lo que se proporciona es perfectamente utilizable, especialmente si no usas sonidos de sintetizador para tus actuaciones en directo. El número limitado de sonidos también es estupendo en términos de navegación, ya que puedes recordar fácilmente la ubicación de cada uno.
Otros contratiempos en nombre de la simplicidad son la falta de sincronización de tempo para los retardos, la sección Sub excesivamente simplificada (los sintetizadores no tienen control de filtro, los bajos no son monofónicos, no hay portamento editable, etc.) y los controles de efectos simplificados al norte.
De todos modos, poco a poco empecé a aceptar la naturaleza sencilla del CP88 y, tras adoptarlo, me gustó aún más.
No se trata de un piano de escenario para combatir el auge del puesto de trabajo. Es simplemente un buen piano de escenario para pianistas y pianistas eléctricos.
Aunque los entusiastas de la afinación como yo probablemente preferirán un dispositivo como el RD-2000, que cuenta con amplias herramientas de modelado del sonido, puedo entender el atractivo de un dispositivo sencillo que suene bien sin complejidad añadida.
En cambio, el CP73 tiene exactamente las mismas características, pero su teclado no es tan bueno (aunque no tristemente peor). Personalmente, me decantaría siempre por el CP88, pero si lo que necesitas es portabilidad, merece la pena considerar la variante de 73 teclas.