A la hora de elegir un teclado, no existen las modas.
Las mejores marcas de pianos digitales se centran en la función, es decir, en la excelencia tecnológica cuidadosamente controlada por la calidad, en un producto perfeccionado tras años de pruebas y desarrollo.
A medida que buscamos autenticidad en el sonido y el tacto, a las marcas les resulta cada vez más difícil y caro satisfacer nuestras expectativas como clientes, hasta el punto de que una elección equivocada puede dejarnos muy mal parados, con un producto que no ofrece un tacto natural ni un sonido de alta calidad.
Por supuesto, corres el riesgo de desarrollar una mala técnica de dedos para compensar una mala acción.
Sin duda, hay marcas de pianos digitales que conviene evitar; hablaremos de ellas más adelante.
Pero hoy vamos a centrarnos en la flor y nata: las marcas de pianos digitales más fiables y dignas de confianza.
Veamos lo que ofrece el mercado.
Evolución del piano digital: antes y ahora
La idea de fabricar pianos eléctricos existe desde los años veinte, pero no fue hasta finales de los cincuenta cuando se hicieron realmente populares.
Artistas como Ray Charles empezaron a modificar digitalmente los sonidos y nació realmente el concepto de una alternativa más ligera y diversa a un piano vertical o de cola estándar.
Desde entonces hasta la década de 1990, el piano digital fue un instrumento diferente: un sonido simulado reconocible, listo para ser utilizado en sintetizadores y funk.
Pero a medida que las cosas evolucionaron, las empresas empezaron a ser capaces de reproducir con gran fidelidad el sonido de un instrumento acústico y aumentó la demanda de imitaciones directas de piano.
Hoy en día, el realismo de un piano digital es excepcional, desde el sonido hasta el tacto de las teclas.
Y como esta opción se sitúa junto a modelos especializados en sintetizadores, solo en Estados Unidos se vendieron 161.000 pianos digitales en 2017.
Pero los avances tecnológicos nos han llevado a un punto en el que ahora es posible tener ambas cosas: un instrumento que parece, suena y se siente como un piano, pero que está programado digitalmente para ofrecer una amplia gama de sonidos, conectividad y opciones de grabación, todo en uno.
Y, por supuesto, a medida que otras empresas se interesan, aumenta la competencia y baja el precio de los modelos básicos.
También hay híbridos»de verdad», verdaderos pianos acústicos con cuerdas y mecanismos como los pianos tradicionales, pero con funciones digitales incorporadas.
Por el momento son caros, pero seguro que puede encontrarlos en las principales marcas de pianos digitales (siempre que sepa quiénes son y qué buscar).
Las mejores marcas de pianos digitales
Después de hacer una investigación básica sobre los pianos digitales y sus características, se dará cuenta rápidamente de que hay docenas de marcas diferentes en el mercado, algunas de las cuales probablemente nunca haya oído hablar.
¿Todas las marcas de pianos digitales ofrecen el mismo nivel de calidad y fiabilidad?
Por supuesto que no. De hecho, hay algunas marcas que deberías evitar a toda costa.
Para su comodidad, intentaremos abarcar todas las marcas de teclados más populares y hablar de sus puntos fuertes y débiles.
Empezaremos con las 7 marcas más fiables y dignas de confianza que recomendamos basándonos en nuestra experiencia y la de otros, y luego pasaremos a las marcas que es mejor evitar (con algunas excepciones).
Para obtener una visión general de estas marcas y sus gamas de productos, eche un vistazo a la siguiente tabla comparativa.
Yamaha
No se puede hablar de los mejores fabricantes de pianos digitales del mundo sin Yamaha.
Son las más populares, las más antiguas y las que tienen la gama más amplia y versátil. De hecho, hay que remontarse a 1887 para encontrar su primer órgano, construido por el propio Torakusu Yamaha.
Empresa japonesa, sus pianos acústicos y digitales se fabrican en enormes fábricas de Japón, China e Indonesia antes de exportarse a todo el mundo. En 2017, las ventas totales de todos los productos de la empresa superaron los 3.000 millones de dólares.
El secreto del éxito de Yamaha reside en su base de pianos acústicos.
Sus pianos verticales y de cola se utilizan en todas partes, desde escuelas hasta salas de conciertos, y es esta atención a la mecánica de un piano «real» lo que ha sido tan útil para crear un sonido digital.
El elemento central es laacción gradual del martillo, similar a la de un piano, que está presente en todos los pianos digitales, aunque con distintos niveles de calidad.
Desde el GHS en su gama básica, pasando por el GH3X en algunos Clavinovas, hasta la acción de madera GrandTouch de última generación, Yamaha da mucha importancia al tacto, y se nota.
Con una gama tan amplia de opciones y precios, no es de extrañar que alcanzaran una cuota de mercado del 32,6% en 2016.
La gama PSR-E, asequible y básica, es muy popular entre niños y principiantes, con algunos modelos disponibles por menos de 200 euros.
Compárelo con la mundialmente conocida gama Clavinova: uno de los modelos verticales CLP puede costarle unos miles de dólares, pero un piano de cola digital como el increíble CVP-709GP cuesta más de 15.000 libras.
Yamaha también ofrece excelentes pianos de escenario y estudio gracias a su experiencia en tecnología musical.
Sus modelos compactos de la popularísima serie P empiezan en 400€, pero hay modelos con más funciones y mejor realismo disponibles en toda la gama de precios.
Como todos los pianos digitales Yamaha, son muy duraderos y fiables, una de las mejores características de la marca.
La garantía de 3 años de Yamaha cubre la mayoría de sus marcas, pero la gama Clavinova tiene una garantía de 5 años, lo que refleja la confianza de Yamaha en esta serie.
Los modelos profesionales PSR-S son estaciones de trabajo de arreglista de gama alta, pero totalmente dedicadas, en lugar de teclados de gama básica.
La gama Yamaha Montage, que compite con los famosos teclados Korg KRONOS y Nord Stage 3, es mucho más popular.
Entre sus principales características se incluyen 6.347 formas de onda (el doble que la serie MOXF), más de 10.000 arpegios, tecnología Seamless Switching Sound (SSS) y un secuenciador MIDI de 16 pistas.
Si le interesa principalmente el piano, le recomendamos que eche un vistazo a sus populares modelos centrados en el piano (pianos digitales):
Serie P: pianos digitales portátiles para principiantes y avanzados
Serie YDP: pianos digitales domésticos tipo consola, similares a la serie P, pero menos portátiles y menos adecuados para conciertos.
Clavinova: sus famosos pianos digitales domésticos de gama alta ofrecen la mejor tecnología del arsenal de Yamaha.
Al mismo tiempo, también están a la vanguardia de la era híbrida, ya que sus pianos TransAcoustic son verdaderos modelos acústicos con funciones digitales como entradas para auriculares y control de volumen, así como la posibilidad de tocar diferentes modelos de pianos de cola a través de una app.
En todos los estilos y gamas, los productos Yamaha son utilizados y aprobados por los principales músicos y estudios de todo el mundo.
Desde Stevie Wonder y Justin Timberlake en el mundo mainstream hasta Alberto Pizzo y HJ Lim en el mundo clásico, los instrumentos están bien representados y gozan de gran prestigio.
Beneficios
- Amplia gama de productos para todos los presupuestos, niveles y necesidades
- Amplia experiencia sobre el terreno
- El sonido característico de Yamaha
- Reconocido en todo el mundo
- Excelente servicio al cliente
Desventajas
- No es la acción más realista (GHS) en sus PD de gama baja
- El (posiblemente) aburrido diseño de algunos de sus instrumentos.
- Bastante conservador cuando se trata de nuevas tecnologías
Casio
Casio, otra gran multinacional japonesa, es probablemente más conocida por sus relojes, calculadoras y cámaras que por sus pianos digitales.
Sin embargo, esta sólida base numérica ha dado lugar a una de las mejores marcas del mercado, sobre todo porque sólo se ha hecho un nombre en el mercado en los últimos 15 a 20 años.
Aunque la empresa existe desde 1946 y el primer teclado comercializable, el Casitone 201, salió al mercado en 1980, fue el lanzamiento de la gama Privia en 2003 lo que realmente situó a Casio en el mapa.
Ligeros, compactos y asequibles, se han posicionado rápidamente en el mercado de una forma ligeramente distinta a la de gigantes como Yamaha.
Sus pianos son conocidos por ser muy económicos y estar dirigidos a principiantes y aficionados.
Sin embargo, no se quedan atrás en tecnología, y algunas de las características de sus pianos sólo están disponibles en modelos mucho más caros de sus competidores.
Su gama Celviano, por ejemplo, es un competidor directo del Clavinova de Yamaha, con el AiR Grand Sound Source y la simulación de sonido acústico con varios altavoces, pero por más de mil dólares menos en toda la gama.
Es cierto que no obtienes la misma calidad de acción que con un Clavinova, ya que en la gama Celviano utilizan la misma acción que en el Privia, pero es una buena opción si tienes un presupuesto ajustado.
La serie Grand Hybrid de Casio también forma parte de la familia Celviano, pero son modelos completamente diferentes.
Los modelos GP-310 y GP-510 presentan un mecanismo de teclas híbrido meticulosamente diseñado que se asemeja mucho al de un piano de cola acústico.
Acción de teclas Casio Grand Hybrid
Las teclas son de madera auténtica y el sistema de audio de a bordo con 6 altavoces es realmente impresionante.
Estos son los pianos digitales más avanzados que encontrará en el arsenal de Casio. Compiten con la serie AvantGrand de Yamaha y la serie híbrida NV de Kawai.
En general, no hay mucho fuera de la gama Celviano que pueda interesar a un profesional.
Esto significa que en realidad no se ven modelos Casio representados en el escenario o en el estudio, lo que significa que no tienen mucho tiempo de emisión.
Sin embargo, como parte de su apoyo a los programas para jóvenes músicos a través de la Fundación Grammy, trabajan con varios artistas contemporáneos, entre ellos Larry Dunn, de Earth Wind & Fire, y la cantautora Rachel Sage.
Por supuesto, el inconveniente es que sus precios siguen siendo de los más competitivos del mercado.
Las garantías también son competitivas, destacando los 3 años de la gama Privia y los 5 de los Celvianos (su oferta normal de garantía es de 12 meses).
Como Casio se dirige a jóvenes y principiantes, los modos de sonido y las interfaces son excepcionalmente fáciles de usar.
Aunque no encontrarás una enorme gama de opciones y modulaciones disponibles, se trata de pianos accesibles al instante que son perfectos para desarrollar la confianza y el conocimiento de la tecnología del piano digital.
Y mientras que la serie PX, compacta y llena de espacio, cuesta entre 400€ por un PX-160 y 1.200€ por un PX-560 con calidad de estudio, los pianos CDP, dirigidos a principiantes, son mucho más baratos, aunque tienen una acción ponderada básica y excelentes altavoces.
La gama Privia sigue siendo sin duda la más popular del arsenal de Casio. Es muy versátil e incluye pianos digitales de distintos tipos (de consola, portátiles) y precios.
Beneficos
- Asequible
- Para principiantes
- Excelente relación calidad-precio
- No hay limitaciones en cuanto a los pianos acústicos que se pueden muestrear (otras marcas importantes como Yamaha o Kawai suelen utilizar sus propios pianos).
- Muchas funciones de las PD de Casio sólo están disponibles en modelos mucho más caros de otras marcas
Desventajas
- Gama limitada de productos
- No hay muchos teclados para profesionales
- El sistema de tres sensores Scaled Hammer Action II que Casio utiliza en la mayoría de sus modelos Privia tiende a ser un poco más «ruidoso» que el de sus competidores.
Roland
A diferencia de Yamaha y Casio, Roland se centra en la música.
Fundada en Osaka en 1972, la empresa sigue operando en Japón y sus teclados se consideran uno de los productos de música digital más importantes en términos de desarrollo del mercado.
Lo que puede esperar de Roland son 40 años de experiencia en pianos digitales.
Sus productos son de una calidad excepcional en todas sus gamas y, como se centran exclusivamente en los modelos digitales, posiblemente estén mejor situados que cualquier otra empresa de esta lista para ser pioneros en el sector.
En el siguiente vídeo puede ver todos los instrumentos musicales que Roland ha creado y mejorado a lo largo de los años.
Como era de esperar, su gama de instrumentos es muy amplia: desde pianos de escenario hasta consolas digitales y modelos portátiles, su marca es reconocible y sus productos están hechos para durar.
La serie Stage RD es probablemente la opción más resistente y duradera disponible.
De hecho, Roland confía tanto en sus productos que los modelos HP, LX, HPi, DP, KF y GP tienen una increíble garantía de 10 años, la mejor del sector.
El correspondiente soporte del producto también es excelente, con actualizaciones periódicas del sistema y excelentes condiciones de reparación.
Y sus sitios web oficiales están llenos de tutoriales para ayudarte a familiarizarte con tu nuevo instrumento.
Roland también ha realizado progresos sustanciales en sus acciones clave.
Actuador de llave insignia de Roland – PHA-50
La acción PHA-4 Concert cuenta con teclas que simulan el marfil, evitando que los dedos resbalen de las teclas, mientras que su acción híbrida de madera insignia, PHA-50, está disponible en las series DP y HP, así como en el FP-90 (buque insignia de la serie portátil FP) y en el piano de escenario RD-2000.
Los centros de las teclas son de madera auténtica, con el tacto de marfil del PHA-4 intacto en el exterior.
Además, el sistema de pedales permite reprogramar los pedales suaves y sostenuto con diferentes pesos y funciones.
Aunque no cabe duda de la calidad de la marca Roland, sus productos son caros.
En la gama de portátiles, el FP-90 cuesta unos 1.900 euros; el equivalente de la serie P de Yamaha sólo cuesta 1.499 euros.
El piano de cola V-Piano de gama alta cuesta algo menos de 20.000 dólares. Teniendo en cuenta que se trata del tope de gama, no es ninguna sorpresa.
Pero si le interesan las asequibles y populares series RP (domésticas) y FP (portátiles), se beneficiará de su tecnología SuperNATURAL, que se centra en la alteración natural del tono en función de la velocidad y la caída de la nota, para conseguir un sonido más real, así como del teclado estándar PHA-4 con teclas táctiles de marfil y función Escapement, considerada una de las mejores acciones de tecla de su clase.
Beneficios
- Conocimientos tecnológicos (soporte Bluetooth integrado en la mayoría de sus EP, modelado físico, etc.)
- Confianza en todo el mundo
- Las acciones clave PHA-4/PHA-50 se encuentran entre las mejores de su clase
- Gran aplicación Piano Partner 2 (puede utilizarse mediante Bluetooth)
- No se limita a elegir qué pianos acústicos probar
Desventajas
- Selección limitada de teclados para principiantes
- Algunas personas consideran que los tonos de su piano son demasiado brillantes.
- En cuanto a los precios
Kawai
Si quiere ir aún más lejos que Roland, Kawai es el especialista en pianos, ya sean acústicos o digitales.
La empresa se fundó en 1927 y tenía su sede en Hamamatsu (Japón), la misma ciudad que la sede central de Roland.
Aunque son menos conocidos en el mundo que Yamaha o Roland, se han desarrollado masivamente en los últimos años, en Rusia, América y China.
Sus productos son muy buenos también, con su serie CN vertical ganando el MMR Dealers’ Choice «Home Digital Piano Line of the Year» en 2014 y sus productos posteriores sobresaliendo en los mismos premios cada año desde entonces.
Kawai es una marca cara, pero lo sabe y se presenta como fabricante de instrumentos profesionales para músicos profesionales.
Su piano de escenario MP11SE ofrece una amplia gama de funciones de personalización digital sin comprometer el sonido real, pero tendrás que pagar unos tres mil dólares por él.
En cambio, los portátiles de nivel inferior -elES110 y elES8 de nivel profesional (competidor del Yamaha P-515 y el Roland FP-90)- son mucho más asequibles.
Si vas a comprar un Kawai -y hay varias razones de peso para hacerlo- tiene sentido optar por uno de sus modelos de gama alta.
El CN-39 es su mejor digital de gama media, con polifonía de 256 notas, 352 sonidos y un acabado impresionante, por poco menos de 3000 €.
En cuanto a la serie CP (Concert Piano), se centra en la potencia sin comprometer la calidad del sonido y su edición grande es probablemente el piano de cola digital más rico del mercado actual, pero le costará bastante más de 20.000€.
En el extremo inferior de la escala, Kawai también ha preparado una serie de excelentes instrumentos muy competitivos y populares en su rango de precios, entre los que se incluyen los ya mencionados ES110 (portátil) y KDP110 (consola).
Las principales joyas de la corona de Kawai son el sonido y el tacto, posiblemente las dos áreas más importantes.
El registro inferior de todas las gamas es excelente, con una salida potente y un sonido de piano con ricos armónicos.
Las teclas Grand Feel (GF) son de madera y funcionan con el mismo sistema de pivote que las verticales de Kawai, mientras que la acción RHIII de plástico plegado funciona con una acción de tecla de triple sensor.
Sea cual sea el piano Kawai que elija, la acción y el sonido estarán cerca o en lo más alto de la gama disponible.
En el lado híbrido, Kawai ofrece el hermoso piano digital híbrido NOVUS NV10.
El NV10 pesa cada tecla individualmente y recrea por completo la mecánica de un piano acústico, utilizando sensores ópticos de precisión y un mecanismo de amortiguación híbrido único en el mercado.
Por menos de 10.000 euros, es uno de los pianos de gama alta más asequibles que ofrece Kawai.
Beneficos
- Totalmente centrado en pianos acústicos y digitales (sin otras actividades)
- Instrumentos populares (por su realismo) de todos los precios
- Conocidos por su sonido realista y sus teclas naturales
- Gran aplicación Piano Partner 2 (puede utilizarse mediante Bluetooth)
- Amplia selección de pianos digitales para el salón
Desventajas
- Poca presencia en el departamento de sintetizadores, arreglistas y estaciones de trabajo
- Pocos (o ningún) teclado para principiantes
- No es tan conocido en todo el mundo como Yamaha o Roland (aunque eso está cambiando)
- Precio elevado
Korg
Fundada en Tokio en 1962, Korg -antes conocida como Keio Electronic Laboratories- es un fabricante de pianos digitales, pedales, equipos de grabación, sintetizadores y guitarras.
Su principal objetivo es la tecnología digital, lo que se refleja en su gama de productos, muy centrada en estaciones de trabajo y sintetizadores.
De hecho, es una de las marcas de estaciones de trabajo de estudio más utilizadas del mundo y la más reconocible, junto con Nord.
Su entrada en el mercado de los pianos digitales es relativamente reciente y ciertamente competitiva, aunque carece de una serie de gama alta.
La G1 Air, por ejemplo, su columna digital estrella, se vende por unos 1.600 euros.
Y aunque no es tan rico en funciones como los modelos más caros de Yamaha, Roland o Kawai, la acción del martillo del RH3 es muy competitiva con otras marcas y los conocimientos digitales que han perfeccionado a través de su enfoque tecnológico a lo largo de los años son muy evidentes.
El principal atractivo de la gama de pianos digitales Korg es el sonido.
Los últimos modelos, como el B2SP, incorporan altavoces de 30 vatios y la tecnología Motional Feedback, cuyo objetivo es eliminar la distorsión en las frecuencias bajas del teclado.
Mientras tanto, el G1 Air suena increíble para su tamaño, incluso intenta recrear los grandes conciertos a pesar de su precio relativamente bajo y su tamaño compacto en comparación con sus competidores.
Como están tan orientados al sonido, también disponen de una gama de entradas y salidas para adaptarse a casi cualquier situación. En cuanto al diseño, también son muy innovadores.
Los bordes de sus montantes están claramente curvados y, en lugar de tener paneles laterales como soportes, tienen patas delanteras separadas, lo que no ocurre con sus competidores.
El resultado final es un producto más ligero, pero no por ello menos duradero.
De hecho, Korg centra gran parte de su desarrollo en las carcasas en las que conservan su valiosa tecnología, simplemente porque suelen ser más complejas que las de la competencia cuando empiezas a echar un vistazo a sus series de estaciones de trabajo.
Pasando al mundo de los pianos de escenario, encontramos a Korg en su elemento.
El Kronos LS se utiliza en todo el mundo. Los teclistas de grupos superestrella como Queen interpretan la marca en estadios inmensos.
El joystick y las pantallas táctiles ofrecen una amplia gama de opciones en directo y grabadas, pero no se sacrifica la calidad del teclado en sí.
Tampoco es muy caro, ya que en realidad estás comprando un estudio portátil.
El Kronos le costará entre 3.000 y 4.000 euros según la configuración, mientras que los teclados Krome son aún más asequibles.
Otra área en la que Korg destaca es en las estaciones de trabajo de arreglos de calidad profesional, y en particular la serie Pa, que podría convertirse en tu compañero favorito para componer e interpretar canciones, proporcionándote sonidos y estilos de la más alta calidad para prácticamente cualquier género.
Beneficios
- Algunos instrumentos se siguen fabricando en Japón
- Expertos en sintetizadores, teclados y estaciones de trabajo de calidad profesional
- No limite su elección a los pianos acústicos muestreados
- Destacar la importancia de un sistema de altavoces de a bordo de alta calidad.
- La acción de tecla RH3 utilizada en sus teclados de gama alta es muy competitiva
Desventajas
- Gama relativamente reducida de pianos digitales de consumo
- Algunos de sus pianos digitales de gama básica carecen de algunas de las características más populares de sus competidores
- Selección limitada de teclados para principiantes
Nord
En lo que respecta a esta lista, puedes pensar en Nord como lo opuesto a Casio.
La empresa sueca, la única no japonesa de esta lista, se centra en modelos caros de gama alta para profesionales o estudios, con características y calidad a la altura.
La empresa existe desde 1983 como Clavia Digital Musical Instruments y tiene la gama de productos más reducida de esta lista, ya que se centra únicamente en sintetizadores y pianos de escenario.
El característico acabado rojo de las carcasas de sus productos los convierte en la marca de teclados de escenario más reconocible del mercado.
Cuando piense en el Norte, piense en tecnología. Incluso en sus modelos de piano de escenario, la cantidad de opciones es vertiginosa.
El Nord Piano 4, por ejemplo, tiene teclas con un mecanismo de martillo graduado, pero se trata de un mecanismo diseñado por un tercero -Fatar- y no uno desarrollado internamente, como es el caso de sus competidores.
Eso no quiere decir que no sea excelente; lo es, pero parte de la razón por la que no se ven muchos Nord fuera del escenario y el estudio es que no están diseñados para atraer al pianista clásico que ha dado el salto al escenario digital.
Se trata de instrumentos para los amantes de la técnica, es decir, personas con un buen conocimiento de los sintetizadores y un interés genuino por la interpretación digital en directo.
De hecho, la gama de mandos y controles de su línea cubre casi todas las eventualidades del directo: loops, sampling, etc.
Sus otros modelos de escenario -el Electro y el Stage- están equipados de forma similar y son igual de caros.
En cuanto a sintetizadores, el Nord Lead 4 es sin duda uno de los líderes del mercado, ya que ofrece síntesis por tabla de ondas, apilamiento múltiple y síntesis dura/suave. Sin embargo, es uno de los más caros del mercado.
La garantía de los productos Nord varía de un distribuidor a otro, pero la empresa se ha ganado la reputación de ser la número uno en control de calidad.
Y su lista de artistas es aparentemente interminable, aunque poblada en su mayor parte por músicos de sesión y de gira, lo que demuestra que se centran en las exigencias modernas de las giras y el trabajo de estudio.
Y dada la relativa novedad de su marca y su especialización en pianos de escenario, Nord ha hecho un trabajo excepcional al convertirse en un verdadero competidor de los pesos pesados Roland y Yamaha.
Beneficios
- Hecho a mano en Suecia
- Alta calidad
- Muy popular entre los profesionales (conciertos, trabajos de estudio)
- Alta especialización (profundizar más que ampliar)
- La acción de tecla RH3 utilizada en sus teclados de gama alta es muy competitiva
Desventajas
- Precio elevado
- Gama muy limitada (sólo teclados de calidad profesional)
- Puede no ser la mejor opción para pianistas de formación clásica
Dexibell
Dexibell es un nombre relativamente nuevo en el sector, pero esta empresa italiana se ha labrado un nombre con productos siempre bien diseñados que siguen los principios de diseño probados de otras empresas consolidadas.
De hecho, la mayoría de los diseñadores de Dexibell son antiguos empleados de Roland, lo que supone un sólido pedigrí con el que trabajar. Ya hemos hablado anteriormente del ojo de Roland para el diseño y la innovación a lo largo de sus 40 años de legado, y Dexibell pretende recrear esa magia.
Dexibell ha entrado en el mercado con sus pianos de escenario Vivo, también conocidos como Vivo S-line. Estos pianos aún son relativamente desconocidos, pero las críticas y los usuarios suelen estar muy satisfechos con lo que ofrecen.
La «salsa secreta» de los instrumentos de Dexibell es el uso del procesador CORTEX-Quadcore, que utiliza una arquitectura similar a la de los ordenadores personales y portátiles.
A continuación, se acopla a motores de sonido optimizados para utilizar la naturaleza multihilo, concretamente el motor True To Life (T2L) centrado en el piano.
Este motor de sonido utiliza una profundidad de muestreo de 24 bits, lo que permite un mayor rango dinámico. El rápido procesador reacciona a los sensores incorporados, añadiendo ruido y otros detalles de forma ágil.
El motor de sonido del T2L funciona de forma similar al motor SuperNATURAL de Roland y permite a los jugadores cambiar los parámetros a voluntad. Por ejemplo, el usuario puede modificar los sonidos cambiando algunos parámetros predefinidos.
En general, Dexibell utiliza teclados de Fatar, que también es responsable de la línea North de Clavia. Aunque no son realmente malos (el TP/40 de gama alta es incluso bastante bueno), no ganarán ningún premio por su jugabilidad.
Puede que el Dexibell Vivo S-line no sea tan conocido como su homólogo del norte, pero tiene algunos de los mismos elementos de diseño, como las ruedas de paso y modulación en ángulo y las secciones individuales.
Dexibell también fabrica pianos para consolas domésticas, conocidos como Vivo H-line.
Lo interesante es que estos modelos de consola utilizan esencialmente la misma tecnología que los pianos de escenario Dexibell, lo que los convierte en instrumentos caros pero potentes.
Entre las características heredadas de los pianos de escenario Dexibell se incluyen una biblioteca de sonidos ampliable con 1,5 GB de memoria de ondas, una amplia selección de efectos de reverberación y DSP, y compatibilidad con la reproducción de audio .wav, .aiff y .mp3.
La línea H exhibe maravillosamente las técnicas de muestreo y modelado de Dexibell y rivaliza con los veteranos más experimentados del sector.
Las muestras de quince segundos y las resonancias modeladas, combinadas con unos transductores bien afinados, hacen de Dexibell una marca que merece la pena tener en cuenta si se tiene la oportunidad de probarla.
Por último, Dexibell también fabrica órganos, como el Classico L3 y el Combo J7, que imitan un órgano eléctrico de iglesia y un órgano de jazz, respectivamente.
Aunque es probable que Nord siga dominando el mercado de los órganos digitales, el Combo J7 es el primer órgano digital que incorpora faders y drawbars motorizados, lo que puede resultar atractivo para los intérpretes que deseen un sonido evolutivo.
Pianos y teclados que debe evitar
Williams
A primera vista, puede que le seduzca Williams, que produce instrumentos preciosos con estadísticas similares sobre el papel a las de sus competidores, pero a una fracción del precio.
El Legato III -su modelo para principiantes- se vende por menos de 500€, mientras que el modelo vertical digital, el Overture 2, cuesta alrededor de 700€; pero el coste se detiene ahí.
La conclusión es que estos pianos no tienen la mecánica que respalde su estética.
El alcance y la calidad del muestreo son bastante decepcionantes y los altavoces son bastante potentes, pero la calidad del sonido no es excelente. Los principales problemas están en la jugabilidad.
Las teclas táctiles parecen de la Edad Media comparadas con las de martillo de las grandes marcas, y la falta de control dinámico es muy preocupante. Da la sensación de estar jugando en un viejo tablero de hace 30 años, por muy buena que sea su gama de productos.
La marca en sí es propiedad de Guitar Center, pero los instrumentos los fabrica un subcontratista en China.
No es de extrañar que los pianos Williams se promocionen intensamente a través de la cadena de tiendas Guitar Center y sus filiales (Musician’s Friend, Woodwind & Brasswind, etc.).
Artesia
En cuanto al precio, Artesia es una marca similar a Williams, y está claramente dirigida a principiantes más que a profesionales experimentados.
Si eres aficionado a Yamaha o Kawai, te sorprenderá saber que puedes conseguir su piano de cola digital, elAG-30, por unos 1.500 euros.
La conclusión es que no merece la pena el considerable ahorro.
La calidad de construcción de los instrumentos Artesia es, como mínimo, regular: ahorran en piezas a diestro y siniestro.
La serie de mesas PA, diseñada para principiantes, da la impresión de no resistir ningún tipo de impacto.
Y mecánicamente, todo está a años luz de los grandes. La acción es elástica y mecánica, el sonido es fino y pixelado, y las opciones de programación son demasiado escasas.
Estos tipos demuestran con creces el viejo dicho de que se obtiene lo que se paga.
Otros
Pero no son sólo estos tres. Hay otras marcas menores que no merecen la pena. Omega y Galileo son dos ejemplos.
Suzuki, sin embargo, es una piel de plátano en potencia. Se han convertido en una marca de pianos mundialmente conocida en Extremo Oriente, con sus métodos y teclados en miles de escuelas.
El resultado final es que sus productos no están a la altura.
Marcas semirecomendadas
Hay dos marcas que no he podido incluir en ninguna de las categorías anteriores. No las «desaconsejo» necesariamente, pero en muchos casos hay mejores opciones en otras marcas.
Kurzweil
En los años ochenta, la marca Kurtzweil era líder del mercado.
Una improbable asociación entre Stevie Wonder y el inventor Raymond Kurtzweil -que desarrolló máquinas de lectura para ciegos- les llevó a lo más alto con la mejor reproducción del sonido de un piano acústico del mercado, con diferencia.
El sonido que producen estas máquinas es tan bueno como siempre, y sin duda están ganando la guerra de precios a sus competidores (su principal competidor Clavinova, el M110, cuesta sólo unos 1.200 euros).
Sin embargo, les decepciona la acción de sus teclados, que es torpe, pesada y recuerda a los teclados de plástico de antaño.
Esto debe deberse en parte a su decisión de vender la marca a Young Chang, que luego fue comprada por Hyundai: no creo que haya el mismo nivel de enfoque e innovación.
De hecho, para que merezca la pena plantearse la compra de uno de los instrumentos de Kurzweil, hay que estar interesado en su gama alta.
La CUP1, cuyo precio supera con creces los 2.000 euros, ofrece 100 vatios de potencia, un diseño vertical y numerosas opciones de personalización.
Por su piano de escenario insignia, el Kurzweil Forte con 16 GB de sonidos y 23 controladores programables, pagarás aún más.
El problema del tacto es menos pronunciado en estos modelos, pero si me gastara más de 2.000 libras, aún querría más.
Alesis
Alesis es otra marca consolidada que lleva más de 30 años fabricando instrumentos musicales electrónicos y equipos de audio.
Hoy en día se especializan principalmente en kits de batería, multipads, teclados MIDI y equipos de grabación, y la verdad es que son bastante buenos en lo que hacen.
Sin embargo, si busca un piano digital de alta calidad, le recomiendo que empiece por las grandes marcas (las mencionadas anteriormente).
Alesis simplemente no tiene tanta experiencia y conocimientos en pianos.
Están destinados principalmente a músicos (uso en estudio) más que a pianistas que buscan un sonido de piano natural y lleno de matices y una acción realista de las teclas.
Sin embargo, si estás empezando, un teclado Alesis podría ser una opción buena y económica para iniciarte en el piano.
Uno de los mejores modelos de su arsenal que puedo recomendar es el Alesis Recital Pro, que, a diferencia de muchos otros teclados Alesis, tiene 88 teclas totalmente ponderadas y ofrece algunos tonos de piano bastante decentes.
La última palabra
El mercado es inmenso, pero eso no significa que tengas que acabar con algo que no quieres.
Las marcas que hemos analizado anteriormente ofrecen excelentes gamas que se adaptan a todos los niveles de habilidad y precios, desde principiantes hasta profesionales de talla mundial.
En última instancia, querrás elegir un piano que se ajuste a tu nivel de habilidad, pero la durabilidad, la fiabilidad y la garantía son importantes, independientemente de quién seas o por qué lo compres.
En cuanto a la tecnología, el tacto es clave si se procede de un entorno acústico.
Una buena empresa debe prestar atención al tacto de un piano, así como a su integración con la tecnología moderna.
Desde este punto de vista, es importante asegurarse de que su piano está preparado para el futuro; debe tener muchas opciones de conectividad para evitar que se quede obsoleto con el progreso natural de la tecnología global.
Así que depende de ti. ¿Tienes alguna experiencia con alguna de estas marcas -buena o mala- que quieras compartir?
¿Qué marcas y modelos le convienen?
Háganoslo saber en los comentarios e iniciemos la conversación. Y, por supuesto, si este artículo le ha resultado útil, compártalo para que otros puedan beneficiarse. Gracias por leerme.