Ha llegado el momento. Te has partido los nudillos, has cantado tu nueva composición al piano tantas veces que puedes tocarla con los ojos cerrados.
Anoche pasaste horas escuchando a tus artistas favoritos, escribiendo sus mejores letras, reflejando su talento en tu propio lirismo. Estás listo para grabar.
El único micrófono que tienes, un viejo trozo de plástico masticado de Singstar, debería servir, ¿verdad? Claro que no es un Neumann, pero la música es cuestión de sensaciones, no de equipos. ¿Verdad?
Por supuesto, todo esto está muy bien, hasta que estás en mitad del último estribillo, cantando la mejor actuación de tu vida, cuando ves un pico enorme en el sonido que estás grabando.
Presa del pánico, lo escuchas y oyes ese aplastante KSHHH mezclándose con todas tus bellas palabras, inutilizando tu voz. Cada vez que te atrevías a respirar, el micrófono de Singstar montaba en cólera, distorsionando el sonido y destruyendo tu toma.
Oh, vaya. Quizá sea hora de pensar en comprar un micrófono nuevo.
No te pierdas la segunda parte de esta serie de artículos, que presenta los mejores micrófonos disponibles para tu estudio (en diferentes rangos de precios y para diferentes aplicaciones).
¿Qué es un micrófono?
Historia del micrófono
El marco para la invención del micrófono se estableció con la llegada del teléfono a finales del siglo XIX, pero ya siglos antes se había intentado desarrollar un instrumento capaz de amplificar la voz.
La filosofía del teléfono – ser capaz de transmitir una señal de audio del punto A al punto B – es esencialmente el mismo concepto que el micrófono moderno, salvo que la amplificación es el objetivo del diseño.
Los informes de alrededor del año 500 a.C. sugieren que se intentó la amplificación mediante la creación de un «megáfono acústico» que utilizaba máscaras con forma de cuerno para proyectar la propia voz a las multitudes.
En 1665, Robert Hooke creó el famoso teléfono de «taza y alambre», uno de los primeros ejemplos de amplificación por medios distintos del aire.
Existe cierta controversia sobre quién inventó el primer micrófono, pero lo cierto es que se inventó a finales del siglo XIX en forma de micrófono de carbono, que permitía convertir el sonido en una señal eléctrica.
Fue este estilo de micrófono el que se utilizó al principio de la era de la radio, en los albores del siglo XX. A medida que avanzaba la tecnología, también lo hacía el micrófono, y poco después se inventaron los micrófonos de condensador y de cinta.
La progresión del micrófono y sus funciones ha tenido un interesante flujo y reflujo durante este periodo. A medida que los micrófonos mejoraban, también lo hacía la calidad de la radiodifusión, la grabación musical y, finalmente, la televisión. Y a medida que estas formas de entretenimiento se desarrollaban -a menudo con mejores micrófonos-, sus nuevas exigencias requerían, lo has adivinado, mejores micrófonos.
Y así hasta llegar al mar de micrófonos de alta fidelidad disponibles hoy en día.
Tal vez te preguntes en qué me ayuda todo esto a saber qué tipo de micrófono debo utilizar para mis necesidades auditivas. La respuesta es que no. Es genial saberlo. Creo.
¿Cómo funcionan?
Como ya comentamos brevemente en elartículo sobre las tarjetas de sonido, los micrófonos son esencialmente transductores, es decir, convierten la energía de una forma a otra.
Convierten el sonido, es decir, las vibraciones del aire, en una señal eléctrica que puede ser leída por un amplificador o equipo similar.
Un diafragma -una fina lámina de un material determinado- es el responsable de la lectura inicial de estas ondas sonoras, y casi todos los micrófonos tienen uno.
Las vibraciones del diafragma al captar el sonido se envían a lo largo del micrófono, y esta energía se convierte finalmente en una señal eléctrica.
Las señales de micrófono suelen tener un volumen extremadamente bajo y casi siempre requieren algún tipo de amplificación adicional antes de que puedan oírse físicamente.
Estos métodos de amplificación incluyen: amplificadores externos, pequeños amplificadores activos dentro del micrófono, preamplificadores y amplificadores de línea.
Los aspectos técnicos del funcionamiento de un micrófono pueden ser bastante complicados e implican… matemáticas y física… (¿tú también te has estremecido?), así que nos lo saltaremos y simplificaremos las cosas por ahora.
Si realmente quiere saber más, una visita a este sitio le dará toda la información que pueda desear, y más.
Para el consumidor medio, la parte más importante de la operación de micrófono que debe comprender es el tipo de conversión que utiliza. Existen tres métodos comúnmente utilizados: dinámico, de condensador y de cinta.
Tipos de micrófonos
Dinámica
El micrófono magneto-dinámico es un micrófono muy popular con una amplia gama de aplicaciones potenciales. Como su nombre indica, este micrófono utiliza un campo magnético para producir su corriente eléctrica de audio, ya que el movimiento de una bobina fija hace que fluya esta corriente.
Este método de conversión de señal no suele requerir alimentación externa (phantom) y a veces se pueden utilizar micrófonos dinámicos sin tarjeta de sonido, aunque la calidad del sonido y el volumen pueden verse afectados.
Conocidos por su versatilidad y durabilidad, los micros dinámicos no son tan sensibles como otros tipos de micros y son ideales para grabar instrumentos ruidosos como guitarras eléctricas y bajos y baterías.
Los micrófonos dinámicos suelen utilizarse para actuaciones en directo. Es mucho menos probable que se rompan o distorsionen cuando se enfrentan a señales extremadamente fuertes, y algunos modelos a menudo pueden ser arrojados a la parte trasera de furgonetas por músicos borrachos y sobrevivir para contarlo. Te estoy mirando a ti, Shure SM58.
Condensador
Los micrófonos de condensador se diferencian de los dinámicos en la forma en que convierten la señal. Crean una corriente eléctrica haciendo vibrar su diafragma, a menudo de mylar o aluminio sinterizado con oro. Funciona básicamente igual que un condensador.
Debido a su construcción, un micrófono de condensador prácticamente no produce corriente durante este proceso, por lo que se necesita una fuente de alimentación externa para que se produzca una señal.
Se considera que los micrófonos de condensador tienen la mejor calidad de sonido de todos los tipos de micrófonos disponibles. Ofrecen una respuesta en frecuencia más amplia, menor ruido de fondo y mayor sensibilidad que sus homólogos.
Esto los hace ideales para podcasting, canto, streaming y la mayoría de aplicaciones de estudio detalladas.
Aunque se dice que su calidad sonora es superior, los micrófonos de condensador pueden sufrir cierta fragilidad en relación con la dinámica. No manejan muy bien la distorsión (señales de altos decibelios), y el mal uso repetido incluso de un micrófono de 5.000 dólares puede provocar fallos en el equipo o pérdida de precisión.
Las salas de grabación de mala calidad, el ruido de fondo y los zumbidos eléctricos pueden causar problemas al grabar con un micrófono de condensador, ya que su mayor sensibilidad puede provocar ruidos no deseados en las grabaciones.
Cinta
Las cintas han perdido parte de su popularidad con el paso de los años, pero siguen siendo un tipo de micrófono importante a tener en cuenta.
Similares a los micrófonos dinámicos, los micrófonos de cinta utilizan un campo magnético para producir una corriente eléctrica, pero no tienen bobina y utilizan una fina lámina de metal.
En un sentido muy, muy, muy básico, son un extraño híbrido entre el micrófono de condensador y el dinámico.
Sin embargo, esta comparación no es realmente exacta, porque los micrófonos de cinta no responden al nivel de presión sonora (SPL), sino a los cambios en la velocidad del aire. Sí, la física parece no detenerse nunca.
Las cintas dan una sensación cálida y oscura a sus grabaciones por la forma en que interactúan con el sonido. En términos sencillos, esto significa que captan más las frecuencias bajas que las altas.
Son bastante sensibles, pero menos que un condensador, lo que supone un buen compromiso entre otros tipos de micrófonos populares.
Los micrófonos de cinta son siempre bidireccionales, lo que significa que captan señales de audio delante y detrás del micrófono.
Son ideales para grabar instrumentos orquestales, como cuerdas, metales y batería. Esto se debe en parte a su respuesta en frecuencia, que suprime las molestas sibilancias y resalta la calidez de estos instrumentos típicamente de frecuencias medias.
El declive de los micrófonos de cinta, que dominaron el mundo de la microfonía a principios del siglo XX, se debió a su extrema fragilidad.
La cinta responsable de convertir el audio en señal eléctrica es tan fina que apenas se ve (piense en el cortador de carne de Kramer), por lo que es susceptible de dañarse al menor golpe.
Sin embargo, las cintas actuales son más robustas y deberían presentar menos dificultades para mantener su funcionalidad.
Patrones polares
La directividad de un micrófono es una parte importante de lo que lo hace adecuado para una función concreta. Básicamente, este diagrama describe la dirección en la que el micrófono procesa el audio.
ay cuatro patrones polares principales (aunque hay muchos más) con los que te encontrarás cuando mires un micrófono. Una forma sencilla de compararlos es visualmente: los gráficos polares simplemente muestran dónde un micrófono captará mejor el audio.
Cardioide
Los micrófonos cardioides son un elemento básico en casi todas las industrias que utilizan un micrófono. En esencia, representan 180 grados de señal: captan el sonido de la parte delantera y rechazan el ruido de la parte trasera.
La aplicación de este modelo es vital para usos como el podcasting, las actuaciones en directo y la radiodifusión, donde debe evitarse el sonido procedente de detrás del micrófono (como el instrumento de otro miembro de la banda).
También son útiles para suprimir ruidos molestos como los ventiladores de una habitación o el zumbido de un ordenador. Basta con alejar el micrófono de las fuentes de sonido para obtener una grabación limpia.
Supercardioide
Los micrófonos supercardiodes funcionan de la misma forma que los cardiodes, con una diferencia: rechazan más señales de audio de los lados, pero captan algunas de la parte posterior.
La ventaja de esta configuración es que es más direccional, lo que significa que el eje del sonido es más estrecho. Esto puede ser más eficaz para aislar el sonido que un micrófono cardioide genérico, siempre que no haya sonido procedente de detrás.
El gráfico de estos patrones polares se parece un poco a una medusa. No tiene nada que ver con nada, es sólo algo que he notado. En fin… sigamos.
Hipercardioide
El patrón polar hipercardioide es muy similar al supercardioide: rechaza la mayor parte del sonido de la parte trasera, parte de los laterales y la mayor parte de la parte delantera.
La única diferencia importante entre ambos es que el supercardioide es un poco más direccional.
Omnidireccional
Los micrófonos omnidireccionales se explican por sí solos. Su patrón polar es, bueno, omnidireccional. Procesa el sonido en un eje de 360 grados, lo que significa que lo capta todo.
Utilizar un micrófono omnidireccional tiene muchas ventajas: tiene la respuesta en frecuencia más amplia y plana y puede captar varios instrumentos simultáneamente en grabaciones de alta calidad, por lo que es perfecto para una orquesta.
Dicho esto, ser omnidireccional hace que este micrófono falle si se graba en una sala mal tratada. El sonido se escapará fácilmente de este micro, y estarás suplicando a los aviones que no paran de sobrevolar tu cabeza que se detengan durante una hora.
Bidireccional (Figura 8)
Es muy agradable cuando el nombre de algo es práctico. El diagrama de la figura polar de 8 se parece, como era de esperar, a una figura de 8.
Como vimos en la sección sobre micrófonos de cinta, esto significa que graba el sonido de la parte delantera y trasera de la cara del micrófono mientras rechaza el ruido de los ejes laterales.
Este tipo de configuración es fantástica para entrevistas o retransmisiones en las que dos personas se colocan en extremos opuestos del micrófono, lo que reduce la cantidad de cables y equipos necesarios.
También es ideal para aplicaciones de grabación estéreo (como la técnica Blumlein) y ofrece una respuesta en frecuencia única en comparación con otros patrones polares.
Existen otros dos patrones polares, aunque menos comunes que los mencionados:
La configuración de la escopeta polar se asemeja a una escopeta, como su nombre indica. Se trata de un tipo de micrófono muy direccional que se utiliza a menudo en rodajes en los que se necesitan sonidos específicos procedentes de lugares concretos.
El patrón polar del subcardiógrafo es básicamente el mismo que el del cardiógrafo, con la diferencia de que los micrófonos del subcardiógrafo captan más sonido por detrás y por los lados.
Conectores
Prácticamente todos los micrófonos utilizan puertos XLR para enviar su señal eléctrica al receptor deseado. Los cables XLR son fáciles de conseguir, se fabrican en serie y son de alta calidad: perfectos para casi cualquier aplicación.
Sin embargo, los micrófonos que utilizan estos cables requieren amplificación externa, como una tarjeta de sonido o un mezclador, lo que puede resultar poco práctico o estar fuera de tu alcance, sobre todo si utilizas un micrófono para una aplicación no musical.
Scarlett Solo: una de las interfaces de audio más populares para principiantes
Las alternativas incluyen:
Cables XLR a USB. Estos cables son bastante malos. No ofrecen alimentación fantasma, tienen problemas de firmware y, salvo en raras circunstancias, no recomendaría a nadie que los usara.
Micrófonos USB. Aunque a veces los snobs de los equipos se burlan de los micrófonos USB, el avance de la tecnología, las redes sociales y YouTube han influido positivamente en la disponibilidad de micrófonos de alta calidad conectados por USB.
Modelos como el AT2020 ofrecen a podcasters y streamers una fidelidad y comodidad a un precio razonable que los micrófonos tradicionales no podían ofrecer hace veinte años.
Micrófonos inalámbricos. Mediante Bluetooth o transmisores, los micrófonos inalámbricos se utilizan con frecuencia para actuaciones en directo, seminarios y comunicación entre bastidores.
Imagine que los walkie-talkies pudieran reproducir señales de audio precisas y de alta calidad que pudieran grabarse o amplificarse.
Ahora deja de imaginártelo, porque los micrófonos inalámbricos existen. Son versátiles y ofrecen una amplia gama de aplicaciones más allá del mundo de la música.
Amplificación
Como ya se ha mencionado, los micrófonos necesitan amplificación para que sus señales sean legibles.
Aunque sus circuitos convierten el audio en una señal eléctrica, esta señal suele ser extremadamente silenciosa: de -60 dBV a -40 dBV.
A modo de comparación, una señal de línea típica -entrada directa de un sintetizador o una guitarra- será de 0 dbV.
Para contrarrestar el silencio de los micrófonos, existen algunos métodos de amplificación que permiten oír (o leer digitalmente) su señal.
Los preamplificadores, disponibles como hardware independiente o integrados en mezcladores e interfaces de audio, realizan una tarea muy sencilla. Elevan el nivel de la señal de un micrófono hasta casi el «nivel de línea», haciendo que lo que capta sea realmente audible.
Muchas interfaces de audio, preamplificadores y mezcladores están equipados con alimentación phantom, que también puedes ver como un interruptor de 48 V en algunos de estos dispositivos.
Esencialmente, la alimentación phantom es vital para el proceso de conversión antes mencionado de los micrófonos de condensador, ya que proporciona una corriente eléctrica al micrófono. Sin esta corriente, el micrófono sería incapaz de amplificar y grabar sonido alguno, aunque estuviera conectado a una fuente de amplificación externa.
Los micrófonos dinámicos y la mayoría de los micrófonos de cinta, debido a sus distintos métodos de conversión de señal, no necesitan alimentación phantom.
Al igual que con las guitarras y los pianos, también puedes utilizar un amplificador de piano digital, suponiendo que dispongas de los cables adecuados para ello, pero por lo general esto sólo funcionará con micrófonos de cinta y dinámicos, ya que la mayoría de amplificadores y sistemas de sonido no proporcionan alimentación fantasma.
Cómo elegir un micrófono
PFIOU. Por fin se acabó el galimatías técnico. Se acabó el galimatías técnico. Espero que haya retenido la mayor parte de la información que le hemos presentado más arriba, pero si no es así, todo está perdonado.
La frase «¿Sabías que una fina lámina de mylar sinterizada en oro es esencial para crear una respuesta de frecuencia detallada en los micrófonos de condensador?» probablemente no te granjeará una ovación en las fiestas. No obstante, sigamos adelante.
Calidad de construcción
Los micrófonos chinos baratos (y los productos en general) suelen lamentarse por su mala fabricación, que puede provocar distorsión, atenuación o simplemente un mal funcionamiento de las señales del micrófono tras un uso mínimo.
Con el cuidado y la consideración adecuados, la mayoría de los micrófonos contemporáneos que no son imitaciones chinas baratas -e incluso muchos de ellos son bastante robustos hoy en día- deberían estar lo suficientemente bien construidos para la mayoría de las aplicaciones pequeñas.
Aunque la calidad de construcción no es el criterio más importante para el estudio doméstico aficionado, los artistas de gira que tienen que trasladar constantemente un micrófono del punto A al punto B, y a veces al punto C, deben pensar en la durabilidad del micrófono a la hora de elegir.
Aunque los micrófonos dinámicos suelen ser los mejores en este sentido, un micrófono dinámico mal construido puede ser más susceptible de sufrir daños que un micrófono de cinta bien construido, por lo que la calidad de construcción siempre es un factor a tener en cuenta.
Presupuesto
Pues sí. Claro que sí. Sin embargo, hay que decir que el adagio «obtienes lo que pagas» es simplemente cierto para la mayoría de los equipos de música.
Dicho esto, si tu presupuesto es realmente bajo, puede que merezca la pena considerar un micrófono de marca china menos duradero pero muy respetado, como un iSK o un MXL -cuya calidad de grabación alcanza ahora niveles fantásticos- en lugar de un Neumann, por ejemplo.
Un par de Shure SM57 o CAD M179 sólo te costarán unos cientos de dólares, pero te darán toda la versatilidad que necesitas para tus micrófonos.
Por supuesto, para un estudio profesional, un micrófono realmente bueno te costará al menos medio millón de euros.
Suponiendo que esté en buenas condiciones, es una estrategia popular elegir micrófonos usados, que pueden ahorrarte cientos de dólares a cambio de una disminución casi invisible del rendimiento en comparación con un micrófono ya fabricado.
Recursos disponibles
¿Tienes tarjeta de sonido? ¿Tienes un micrófono XLR a USB? ¿Tienes una estación de trabajo digital? Todas estas son cosas en las que debes pensar antes de comprar un micrófono.
No puedes gastarte 1.000 libras en un micrófono y luego decir «¿cómo hago para que grabe de verdad?
Para cualquier grabación seria con un micrófono, necesitarás una buena tarjeta de sonido antes de comprarlo. Estas interfaces son esenciales para amplificar la señal del micrófono hasta un nivel audible.
La alternativa es utilizar un micrófono que no requiera conversión analógica-digital adicional, es decir, un micrófono USB.
Los micrófonos USB se están poniendo al día en cuanto a calidad y son una alternativa más barata para músicos ocasionales y streamers que no quieren comprarse una interfaz de audio, una estación de trabajo digital y cables XLR.
Algunos micrófonos, sobre todo los de condensador, son tan sensibles que el más mínimo roce puede arruinar por completo la grabación. A menudo se pasa por alto la necesidad de soportes antivibratorios y pies de micrófono resistentes.
Antes de comprar tu primer micrófono, comprueba de cuánto espacio dispones. ¿Necesitas un pie de micro de sobremesa o te conviene un pie más grande?
Lo ideal sería tener ambos para grabar instrumentos, un soporte de suelo para voces y un soporte de sobremesa para streaming/reproducción.
¿Por qué necesitas un micrófono?
Quizá lo más importante a tener en cuenta sea lo siguiente: ¿Para qué vas a utilizar el micrófono? Gracias a Internet, los micrófonos tienen tal variedad de funciones potenciales que lo que compras para la música puede convertirse en tu mejor herramienta de comunicación para los juegos.
Música
Instrumentos de grabación
La grabación de instrumentos con micrófono es un debate interesante y de actualidad en la industria musical.
El desarrollo continuo de plug-ins VST para piano, instrumentos digitales integrados y convertidores analógico-digitales ha eliminado teóricamente la necesidad de grabar cualquier instrumento que no sea la voz.
Es fácil preguntarse: ¿por qué molestarse en grabar instrumentos? Puedo conseguir un VST para este violonchelo y esta trompeta, o puedo emular un amplificador de guitarra y conectar mi guitarra directamente a la toma de entrada de línea de mi interfaz de audio, así que ¿para qué?
Para algunos, esto no tiene sentido. La emulación digital de instrumentos ha alcanzado una fidelidad impresionante desde los albores de la era de Internet, y el coste de estos plug-ins está bajando.
Dicho esto, muchos músicos y productores (entre los que me incluyo) creen que no hay nada mejor que el sonido de los instrumentos y amplificadores reales. Hay una cierta dinámica, una cierta sensación musical, un cierto encanto analógico que no se puede modelar, por muy impresionantes que sean los instrumentos virtuales modernos.
En realidad, no hay una respuesta obvia a la pregunta: ¿por qué grabar instrumentos? Depende totalmente del género al que aspire el artista, de su presupuesto y de su equipo actual. Pero puedo decirte una cosa.
Los estudios de música de gama alta casi siempre se centran en grabar instrumentos, no en modelarlos. Aunque, naturalmente, esto depende del estilo musical y de la disponibilidad de cada artista: ¡de nada sirve comprar un micrófono para grabar un piano si no se tiene! – la musicalidad, la versatilidad y el sonido en bruto de las grabaciones analógicas en directo superan nueve veces la comodidad de los instrumentos virtuales.
Se utilizan distintos tipos de micrófonos para grabar distintos tipos de instrumentos. Las cuerdas se reproducen mejor con micrófonos de cinta o dinámicos, mientras que los condensadores son adecuados para los overheads de batería o guitarra.
Es importante consultar las especificaciones del micrófono y las opiniones de los usuarios para comprender mejor su uso óptimo antes de tomar una decisión.
Grabación/interpretación de voces
La reacción inmediata de la mayoría de la gente ante las palabras «música» y «micrófonos» es… cantar. El mercado de micrófonos diseñados íntegramente para cantar es enorme, y las diferencias entre estos equipos y otros micrófonos no diseñados pueden ser muy confusas.
En realidad, los «micrófonos de voz» suelen ser más versátiles de lo que se cree, y lo mismo ocurre a la inversa.
Cuando eres el próximo Jeff Buckley (y estoy seguro de que muchos de los que estáis leyendo esto aspiráis a serlo), te tomas muy en serio transmitir tu voz al resto del mundo, ya sea en un MP3 o en un estadio lleno de miles de personas.
Pero no existe un «mejor micrófono» obvio para una persona determinada en una situación determinada.
Los músicos y cantantes tienen tantas opciones hoy en día que lo mejor que pueden hacer (como con la mayoría de los equipos) es probarlos por sí mismos.
En su defecto, en YouTube y en sitios de música se publican pruebas de micrófonos para todo tipo de presupuestos y aplicaciones, lo que hace que tu decisión sea menos estresante.
Un micrófono que puede funcionar para tu mejor amigo puede ser horrible para captar tu voz. Algunos micrófonos tienen respuestas claras, otros son más cálidos; algunos son mejores para voces femeninas y actuaciones en directo, otros para cantantes barítonos.
Por ejemplo, Sufjan Stevens ha utilizado eficazmente un AT4033 para muchas de sus grabaciones vocales, pero una voz masculina más grave y potente puede no reflejarse tan bien con este micrófono.
Radiodifusión
YouTube/Podcasting/Juegos/Streaming
Es increíble lo lucrativa que se ha vuelto la industria de YouTube y los podcasts en los últimos años. Superestrellas como Pewdipie han amasado un patrimonio neto de más de 20 millones de dólares, y el sector sigue creciendo de forma significativa.
A medida que profesiones como el podcasting y el YouTubing empiezan a suplantar a la radiodifusión, muchas personas prueban suerte en este tipo de trabajo desde la comodidad de sus hogares.
En el pasado, unos simples micrófonos de gama baja habrían bastado para los niños, adolescentes y aficionados adultos que quisieran introducirse en el sector, pero tal es el éxito mundial de la industria que los inversores serios en YouTube y podcasting necesitan equipos de mejor calidad para satisfacer las exigencias del sector.
Por ejemplo, el mencionado Pewdiepie utiliza un AKG Pro C414, un micrófono de varios miles de dólares utilizado para grabar voces, guitarras acústicas y ahora la voz de la estrella de YouTube más famosa de todos los tiempos.
Muchos micrófonos se están desarrollando y comercializando como micrófonos para juegos o podcasts -como el Rode Procaster-, pero es evidente que cualquier micrófono capaz de lograr grabaciones vocales de alta calidad dará resultados similares con la palabra hablada.
Un buen micrófono instrumental o vocal será más que suficiente para la mayoría de las necesidades básicas de podcasting y streaming. Para ello, muchos usuarios no tendrán acceso a una interfaz de audio o la posibilidad de convertir un micrófono «XLR» tradicional en una señal de audio proyectable.
Los micrófonos USB son una excelente opción de gama media para quienes se toman en serio la radiodifusión doméstica pero no disponen de los fondos, el espacio o el tiempo necesarios para invertir en el equipo adicional que requieren los micrófonos no USB.
En cuanto al streaming, algunos micrófonos de diadema ofrecen una amplificación de la voz del usuario extremadamente nítida, clara y de calidad profesional, y resultan muy prácticos para este fin.
Dicho esto, los micrófonos autónomos, ya sean USB o no, ofrecen una calidad mucho mejor a medida que se asciende en la escala.
La última palabra
El mundo de los micrófonos es complicado: ya sea por la física, la transmisión de corrientes eléctricas o la gama de opciones disponibles, ningún artículo puede abarcar por completo los matices del funcionamiento de un micrófono y cómo elegir uno. Un libro podría hacerlo, pero ¿quién tiene tiempo para eso? (Es broma: un libro es una gran opción para llegar al meollo de la cuestión con los micrófonos).
Esperamos que este artículo y su continuación (que tratará sobre micrófonos concretos, con reseñas, precios y resúmenes de su aplicación) te permitan al menos mojarte los pies en el glorioso espectro de la grabación de audio y adquirir los conocimientos suficientes para elegir con confianza un micrófono para cualquier posible deseo.