Hola queridos lectores. Para los que han seguido mis artículos desde el principio, o para los que leen uno de mis artículos por primera vez, bienvenidos, y pido disculpas por adelantado.
A lo largo de los últimos seis meses, he impartido una gran cantidad de conocimientos sobre los diversos elementos de un estudio de música, preparándote para aventurarte en el amplio mundo de la edición de audio.
Aunque toda esta información era sin duda interesante y útil, faltaba algo: el pegamento entre cada elemento. Como un juego de lego barato de eBay, todas las piezas están ahí pero no encajan.
Así que he vuelto para enmendar mis errores y presentarte una guía completa sobre cómo integrar todas las lecciones de física de ondas sonoras tan útiles que te he dado para crear tu propio estudio casero.
Será un viaje divertido, costoso y a veces frustrante, pero cuando conseguir su próximo gran éxito sea tan sencillo como levantarse de la cama, se alegrará de haberlo hecho.
Estoy a punto de empezar, pero primero…
Probemos lo que tengo que considerar
Por desgracia, no puedo salir corriendo a comprar a ciegas, agitando mi dinero como esas personas que hacen cola ante las tiendas de Apple cada vez que se realiza un cambio menor, puramente cosmético, en un iPhone.
No, hay mucho que tener en cuenta antes de pensar en qué interfaz de audio me puede gustar.
Objetivos
Lo primero que voy a pensar es: ¿cuáles son mis objetivos para este estudio de música?
La razón por la que es tan importante plantearse esta pregunta es que la construcción de un estudio puede resultar muy desorientadora: el mundo del audio ofrece muchas posibilidades.
¿Sólo quiero un pequeño equipo para grabar maquetas en casa y llevarlas a un estudio de verdad? ¿Quiero ser ingeniero profesional desde mi despacho? ¿Quiero grabar instrumentos o sólo sonidos virtuales?
¿Quiero grabar una banda? ¿O quizá trabajar como compositor autónomo? ¿O prefiero un sistema flexible que me permita ser un multiusos?
Lo que finalmente decidas que es tu principal objetivo afectará a cosas como la forma de priorizar tu presupuesto, la habitación que utilices para el estudio y el equipo que compres.
Me interesa principalmente grabar mi propia música de forma amateur, así como mezclar y masterizar el trabajo de otras personas de forma profesional.
Soy consciente de que esto puede cambiar en el futuro, así que la flexibilidad es otra cosa que debo tener en cuenta. Sin embargo, también sé que no quiero grabar instrumentos como la batería, ni hacer grabaciones multipista, lo que me ahorrará tanto en hardware como en espacio en la sala.
En vista de todo esto, sé que mi presupuesto tendrá que ser bastante indulgente sin llegar a ser desorbitado, lo que me lleva a mi siguiente deliberación.
Presupuesto
Hay varias formas de gestionar el presupuesto de mi estudio: puedo gastar gradualmente, comprando las piezas que necesito a medida que puedo permitírmelas, o puedo reservar una parte de mis ahorros y calcular cuánto estoy dispuesta a gastar, y luego trabajar a partir de ahí.
Ambas estrategias tienen ventajas y desventajas obvias, y el camino que elija depende totalmente de su propia situación financiera.
De todos modos, no afectará mucho a la calidad final de mi estudio.
Sin embargo, lo que sí lo hará es cómo priorizo mi presupuesto. Es bueno tener en cuenta que algunos elementos van a costar más que otros -un micrófono va a costar más que un pie de micro, espero-, pero esencialmente, la cantidad que gasto en un bloque de construcción específico debe estar determinada por mi objetivo final.
Sé que no voy a grabar en multipista, lo que me ahorra dinero en mi interfaz de audio (porque necesitaré menos entradas) y en micrófonos (porque necesitaré menos).
En cambio, este dinero lo invertiré en un potente conjunto de monitores de estudio y plugins virtuales, ya que sé que me centraré en mezclar, masterizar y otras tareas de ingeniería semiprofesionales.
Un estudio de música puede ser tan sencillo como una interfaz de audio barata y un micrófono de famosos, hasta que entras en Abbey Road: cuánto quieras gastarte depende totalmente de ti.
Digamos que mi presupuesto es de 1500€. Si mis cálculos son correctos (y agradezco al inventor de las calculadoras que me asegure que lo son), mi lista de equipamiento debería ser así:
- Interfaz de audio – 200
- Micrófonos – 200
- Monitores de estudio – 300
- Auriculares de estudio – 100
- DAW y plugins – 500
- Varios (cables, soportes de micrófono) – 50 euros
- Tratamiento acústico – 150
También es importante tener en cuenta que este presupuesto sólo tiene en cuenta las principales compras «de estudio» y excluye lo esencial, como un teclado midi, las guitarras o amplificadores que quieras y, por supuesto, el talento musical (es broma).
Si quieres añadir una Fender Strat original más un amplificador Deluxe Reverb encima de un teclado de 88 teclas totalmente lastrado en tu estudio, no me vengas llorando si no entra en mi presupuesto TOTALMENTE TEÓRICO de 1500€. Eso sería ridículo.
Para ahorrar dinero en su estudio, casi cualquier pieza del equipo de un estudio de música puede comprarse de segunda mano conservando su eficacia y funcionalidad originales.
El presupuesto indicado es principalmente para equipos de segunda mano, pero también sería suficiente para un estudio más que utilizable si comprara todo el equipo nuevo. Es posible que tenga que escatimar en algunas cosas en comparación con lo que hice. La elección es suya.
…porque, por supuesto, comprar de segunda mano tiene sus desventajas obvias. Pueden estar defectuosos, malolientes o desfigurados.
En la mayoría de los casos, comprar equipos de segunda mano es una buena manera de ahorrar algo de dinero manteniendo la calidad de los equipos. Algunos equipos se conservan mejor (micrófonos dinámicos, amplificadores, monitores) que otros (cables, viejos micrófonos de cinta, teclas de software DAW poco fiables en eBay).
Por no hablar del subidón de adrenalina que se siente cuando se encuentra una oferta increíble. No hay nada comparable. *(se aclara la garganta) De todos modos, sigamos adelante.
Estudio
En breve hablaré del tratamiento acústico de la sala, pero antes de gastar un céntimo, sería negligente no tener en cuenta la sala que utilizaré para mi estudio.
Hay que ser práctico con los objetivos y los espacios disponibles. A menos que dispongas de un presupuesto astronómico o seas un bricolador con muchos recursos, lo más probable es que tengas que utilizar la infraestructura existente.
En mi caso, voy a hacer el clásico estudio de dormitorio. Aunque no hay mucho espacio disponible, muchos grandes álbumes se han hecho en circunstancias más difíciles. Así que no tengo excusa para no ganar el próximo Grammy de Artistas Independientes.
Dicho esto, voy a tener que ser riguroso a la hora de estructurarlo todo. Sé que no necesitaré espacio para una batería ni para varios músicos grabando a la vez, así que puedo dedicar más espacio a cosas como soportes de micro, amplificadores y monitores de estudio.
Si grabar un grupo en directo es uno de tus objetivos, necesitarás un dormitorio sorprendentemente grande (de los que suelen encontrarse en las ridículas mansiones de las estrellas del rock), así que merece la pena investigar oficinas/salones y valorar si son adecuados para acoger a un desfile de músicos frenéticos grabando su obra maestra.
El otro factor importante que hay que tener en cuenta es el nivel sonoro de una habitación determinada. Si eres como yo y vives con tu familia -y lo que es peor, con pájaros de mascota-, ninguna habitación está a salvo de que el sonido se infiltre en tus grabaciones. Sólo tengo que lidiar con ello.
Sin embargo, los elementos que hay que buscar en una habitación además del espacio son
- El lugar que ocupa en la casa. ¿Está lejos de la sala de juegos principal y ?
- ¿Está enmoquetada (ideal), entarimada (menos que ideal) o, Dios no lo quiera, alicatada (más vale que seas cantante de ópera)?
- ¿Hay suficientes tomas de corriente repartidas por la sala para alimentar todo el equipo?
- ¿La habitación es cuadrada (no es lo ideal) o tiene dimensiones más largas (es lo ideal)?
Construcción del estudio
Lo sé, lo sé. Prometí que sería una lectura interesante y que me sumergiría DIRECTAMENTE en demostrar cómo haría para crear un estudio de música, y sin embargo aquí estamos, 1300 palabras después.
Y aunque seguiré repitiendo lo importantes que son estas consideraciones antes de precipitarse en una gran inversión, sé que no quieres oírlo más.
Quieres empezar a construir tu propio paraíso musical. Estás cansado de advertencias, consejos vacilantes y la complicada física del sonido.
Pues déjame decirte que te encantará el primer paso.
Paso 1: Tratamiento acústico
¿Sabes que en los estudios de música de aficionados -y cuando digo aficionados, no bromeo- a veces ves granjas enteras de cartones de huevos pegados con cinta adhesiva a cualquier pared que encuentres?
Se trata de una forma de tratamiento acústico totalmente ineficaz y redundante.
Creo que la mejor manera de iniciar el debate sobre el tratamiento acústico es disipar de entrada algunos mitos comunes.
Mito 1: Los cartones de huevos son una forma barata de tratar la acústica de un estudio porque su forma irregular difumina los ecos.
Esto es cierto hasta cierto punto, pero no son ni de lejos lo suficientemente densos o grandes como para ser realmente eficaces: absorberán una cantidad mínima de agudos, dando a su habitación un sonido tosco y cuadrado. Del mismo modo, golpea una vela en tu estudio y verás lo que ocurre.
Mito 2: Es posible insonorizar una habitación como aficionado. De acuerdo, técnicamente es posible, pero es extremadamente caro, lleva mucho tiempo y es más frustrante de lo que puedas imaginar.
Hay todo tipo de estrategias, pero básicamente, si tienes paredes finas, una puerta hueca y un hogar ajetreado, habrá fugas de sonido pase lo que pase. Puedes construir algo desde cero o, como yo, aprovechar lo que tienes.
![](https://elpequenomusico.com/wp-content/uploads/import/27.gif")
Mito 3: La «espuma acústica» de Ebay.com es una buena inversión y sustituirá a los paneles acústicos reales. No lo hará. Ni se te ocurra.
Mito 4: Insonorización y tratamiento acústico son lo mismo. Este no es el caso. La insonorización consiste en evitar las fugas -tanto hacia el interior como hacia el exterior- de un espacio a otro.
El tratamiento acústico pretende mantener la integridad de una grabación/sonido porque la forma de una habitación, la colocación de las paredes y esquinas y los marcos de tus grupos favoritos alteran el sonido que escuchas.
Así que… ¿Qué es el tratamiento acústico y por qué lo necesito?
Incluso para mí, que disfruto diabólicamente imponiendo explicaciones físicas innecesariamente complicadas a mis desventurados lectores, transmitirles la complejidad matemática y científica del procesamiento acústico sería demasiado cruel.
Cuando empecé a investigar sobre este tema casi me vuelvo loco. No paraba de darle vueltas a ecuaciones matemáticas, a pensamientos sobre la fibra de vidrio y a intentar averiguar qué eran los «primeros reflejos». No pretendo ser un experto en procesamiento acústico, así que no te fíes de mi palabra.
Intentaré explicarlo de la forma más sencilla posible, utilizando mi habitación como ejemplo. Así, partiendo de la fuente del sonido (ya sea mi voz o los monitores de mi estudio), el sonido se desplaza hacia el exterior, rebotando entre las superficies planas y duras de mi habitación.
Al rebotar, las bajas frecuencias se acumulan en las esquinas (especialmente las triples) de la habitación. Algunas de estas frecuencias pueden volver al micrófono y afectar a la calidad de la grabación. También cambiarán lo que oigas cuando intentes mezclar y masterizar la música.
Afortunadamente, mi suelo está enmoquetado, lo que elimina un punto de reflexión en el que el sonido puede distorsionar, pero tengo muchas paredes desnudas, que conspiran maliciosamente para arruinar mi carrera de ingeniero de sonido antes incluso de que empiece. Ahí es donde entra en juego el tratamiento acústico.
Los paneles acústicos están diseñados para absorber frecuencias (normalmente frecuencias medias-altas), reduciendo así la cantidad de eco que encontraría normalmente. Por su parte, las trampas de graves -paneles más densos diseñados para colocarse en una esquina- hacen exactamente lo que su nombre indica: atrapan y absorben los graves que se acumulan en las esquinas.
Comprar estos paneles prefabricados puede ser muy caro, sobre todo si quieres que te lo haga un profesional, ya que hay que hacer muchas pruebas (sPL, forma de la habitación, etc.).
Volviendo a nuestra sección de «objetivos», tenemos que evaluar si un procedimiento tan costoso y largo es realmente necesario para alcanzar nuestros objetivos.
Por mi parte, sin duda necesitaré algún tipo de procesamiento acústico, ya que esto es simplemente vital si planeas hacer cualquier mezcla y masterización. Sin embargo, no voy a tener un estudio totalmente profesional y la mayor parte de mi trabajo de ingeniería será extraoficial, para artistas independientes con presupuestos reducidos.
Gastar miles de euros en procesamiento acústico sería una mala inversión, que nunca podría recuperar. Si sólo piensas hacer grabaciones de aficionado, tocar con un grupo o utilizar únicamente instrumentos electrónicos y encargar a otra persona la mezcla de tu trabajo, el procesado acústico es un quebradero de cabeza que puedes simplemente evitar.
Para ceñirme a mi presupuesto, voy a ensuciarme las manos y trabajar en algunos paneles acústicos y trampas de graves de bricolaje. Mi habitación es bastante pequeña y cosas como las camas y las ventanas se interponen en el camino de importantes puntos de reflexión. Así que tendré que hacer que estos paneles sean portátiles fijándoles un marco y un soporte.
Utilizando un tipo específico de fibra de vidrio (algunos tipos de polietileno también funcionan), creo paneles rectangulares con un soporte de marco de MDF, asegurándome de dejar uno o dos centímetros de espacio entre la parte posterior del panel y una pared determinada. Este espacio es menos importante para las trampas de graves.
Y ahí lo tienen. Mi explicación extremadamente sencilla, aunque complicada, de los principios básicos del procesamiento acústico.
Espero que ahora entiendas el concepto lo suficiente como para impresionar a la gente en las fiestas, pero debo recomendarte que si el procesamiento acústico DIY es el camino que eliges seguir, continúes investigando en varios foros como Gearslutz y HomeRecording.com, como he hecho yo.
PRECIO DEL TRATAMIENTO ACÚSTICO: 120
IMPORTE TOTAL GASTADO: 120
Paso 2: Configuración
Mira, todavía no hemos llegado a la parte emocionante, en la que tenemos que tirar el dinero y recibir cajas brillantes por correo, pero te prometo que cada vez estamos más cerca.
Instalarse es una experiencia emocionante y estimulante en sí misma. Tú pones los cimientos sobre los que construyes tu fortaleza musical.
En primer lugar, haré balance de los equipos e instrumentos que ya tengo. Este será un factor importante a la hora de decidir en qué centrarnos en el futuro.
Supongo que la mayoría de los músicos poseen al menos un instrumento, lo que probablemente sea un buen comienzo -aunque extrañamente no estrictamente esencial- para hacer música.
Tengo bastantes, así que antes de intentar organizar nada, tengo que limpiar mi estudio, que pronto estará impecable.
¿Extractos bancarios esparcidos por mi mesa? En la papelera. ¿Lápices masticados en mis cajones? A la papelera.
¿Un regalo bienintencionado de mi abuela que ocupa al menos tanto espacio como una guitarra? Directo al ático (lo siento abuela).
Aprovecha todos los rincones que encuentres. Piensa en las opciones de bricolaje que tienes a tu disposición para ahorrar espacio.
Por ejemplo, tengo tres guitarras y, en lugar de dejar que acaparen lugares tácticamente importantes en la alfombra, he podido construir una plataforma para colgarlas en la pared pintando un trozo de madera contrachapada, colocando ganchos para herramientas y fijando la tabla a los montantes de la habitación. Era un procedimiento sencillo, y venía de alguien a quien nunca se acusaría de ser un manitas.
Este paso del proceso puede requerir algunos trámites. Por ejemplo, he aquí los pasos que di para preparar este lego de material musical:
- Mide el espacio del escritorio (teniendo en cuenta los monitores del ordenador y la carcasa) para garantizar una colocación óptima de los monitores de estudio,
- Crea un colgador de guitarras y, obviamente, cuelga guitarras en él,
- Instale el soporte para teclado en un lugar de fácil acceso, idealmente no muy lejos del teclado de mi ordenador. Elegí colocar el mío junto a mi escritorio, justo al lado de mi silla, lo que significa que todo lo que tengo que hacer es girar 90 grados para grabar cualquier MIDI.
- Mete los cables existentes en un cajón. Puede que no sea la forma más eficiente de manejar los cables, pero oye, para eso es un estudio casero.
- Coloca los paneles acústicos y las trampas de graves que creé antes
- Asegúrate de que hay espacio suficiente para moverse.
Por supuesto, el procedimiento será diferente para cada persona, dependiendo del tamaño de su sala, del equipo que tenga y del que piense comprar.
Puede ser útil ver demostraciones en línea de estudios domésticos y profesionales para inspirarse en la organización.
Si todo está limpio, es fácilmente accesible y está colocado en lugares lógicos, será mucho más fácil encontrar esa motivación extra para utilizar tu estudio de forma productiva.
DINERO GASTADO EN ESTA SECCIÓN: 0
IMPORTE TOTAL GASTADO: 120
Paso 3: DAW y plugins
Es raro, ¿verdad? Apuesto a que la mayoría de vosotros esperabais que incluyera el DVR en último lugar. Es el tipo de cosa que deberías considerar en último lugar, porque probablemente sea la compra menos emocionante que harás nunca. Pero déjame presentarte un escenario que demuestra mi lógica antes de que me acuses de no estar al día.
Compro un micrófono de segunda mano por 400 euros (o cualquier equipo en realidad) en eBay. Por desgracia, he superado mi presupuesto y no puedo permitirme un software DAW.
No tengo forma de probar la capacidad de grabación de mi micrófono. Al día siguiente, cuando me compro un DAW barato, descubro con horror que el micrófono hace clic incesantemente, arruinando cualquier grabación que intente.
Al ponerme en contacto con el vendedor, recibo una respuesta sencilla: «Lo siento, hermano. Sólo 2 semanas de garantía». Y de repente me encuentro con 400 euros en el bolsillo.
Afortunadamente, esta situación se puede evitar gracias a la existencia de software DAW gratuito (así como pruebas gratuitas de productos de gama alta), pero sigo diciendo que deberías dar prioridad a la descarga de un programa que pueda probar todo el hardware que compres, desde instrumentos hasta micrófonos y tarjetas de sonido.
A la hora de elegir un programa específico, no hay reglas rígidas para el software DAW.
La mayoría de los productos de alta calidad -véase: cualquier cosa que sea popular- son capaces de manejar audio para la mayoría de los fines imaginables. Aunque algunos son más adecuados e intuitivos para determinados géneros y tareas, como FL Studio para electrónica, Ableton Live para actuaciones en directo y Pro Tools para mezclas, en última instancia esto es menos importante que la facilidad de navegación de la interfaz.
Compraré e instalaré la versión estándar de Ableton, con el objetivo de pasar a lo siguiente con el dinero que gane mezclando y masterizando la música de otros.
Es importante saber que no elegí este programa por ninguna razón específica basada en la música. Lo he utilizado en el pasado y me siento cómodo con su flujo de trabajo, nada más.
Mientras que el software DAW es una buena idea para empezar, los plugins se pueden comprar en cualquier momento de tu viaje por el estudio y probablemente deberían ser la última prioridad.
La única razón por la que los he mencionado aquí es que puedes ahorrar mucho dinero comprando algunos VST junto con el software DAW, por lo que puede merecer la pena adquirirlos lo antes posible.
De lo contrario, aparta los plugins de tu mente por ahora, o caerás en una profunda y aterradora madriguera que te costará miles de dólares a cambio de la codiciada capacidad de convertir cualquier canción en el «Himno del Rock Fiestero» de LMFAO.
PRECIO DE ABLETON LIVE : 449€.
IMPORTE TOTAL GASTADO: 569
Paso 4: Interfaces de audio
Si la razón principal por la que di prioridad al software DAW como primera compra fue poder probar otros dispositivos, es lógico que mi siguiente compra sea una tarjeta de sonido.
Así que… vamos a suponer que soy una persona lógica, que no me emociono y me vuelvo codiciosa ante la primera ganga que veo en el mercado de Facebook y paso al siguiente artículo.
Una interfaz de audio es uno de los equipos más importantes de un estudio doméstico: es el pegamento que conecta el micrófono al ordenador y las ideas a la realidad. Quizá más que cualquier otra pieza de equipamiento que vayas a comprar, y sí, lo he dicho tantas veces que me marea, pero realmente tienes que pensar en tus objetivos antes de tomar una decisión.
Las interfaces pueden ser tan baratas como unos trozos de chocolate de primera calidad o prohibitivamente caras. Algunas tienen funciones tan sencillas como conectar A a B y obtener sonido de C, otras son tan complejas como la grabación a bordo y disponer de E/S suficientes para dar soporte a la Orquesta Sinfónica de Londres.
Piensa en cuántas grabaciones simultáneas vas a necesitar (¿vas a grabar una banda completa? ¿vas a hacer multimicrófonos?) ¿Estás dispuesto a sacrificar unos preamplificadores limpios para ahorrar un poco de dinero o la calidad de la conversión digital-analógica de las entradas y salidas?
En general, para los estudios domésticos y los músicos aficionados que no quieren ir más allá de las maquetas de cámara y las grabaciones de baja fidelidad, no hay necesidad de gastarse un dineral en una interfaz de audio, a menos que se disponga del presupuesto o se considere necesario.
Interfaz de audio MOTU M2 2×2
La mayoría de las interfaces de audio modernas se adaptan bien a diversas tareas de audio básicas, incluso las que cuestan menos de 200 euros. Sí, lo entendemos: eres bueno y barato.
Quienes busquen ahorrar dinero en su interfaz de audio pueden recurrir a las series Behringer Uphoria, Focusrite Scarlett y Steinberg UR.
Entre las interfaces de gama media se encuentran la Motu M2 y la gama Audient iD. Los que necesiten potencia, E/S y una flexibilidad extraordinaria pueden recurrir a modelos como RME Babyface y UA Apollo.
Mis objetivos de estudio -grabaciones personales en las que nunca participan más de 2 personas y mezcla y masterización semiprofesionales- dejan perfectamente clara la funcionalidad necesaria de mi posible interfaz.
- No necesitarás muchas entradas y salidas, sino más bien 2×2 como las interfaces de nivel básico
- Necesitas un amplificador de auriculares potente
- Convertidores digital-analógico de alta calidad
- Como no necesito un gran número de entradas y salidas, sé que puedo aspirar a algo con preamplificadores por encima de la media. Además, sé que no voy a utilizar un preamplificador externo en un futuro inmediato, así que me conviene optar por buenos preamplificadores.
Interfaz de audio Audient iD14
Hay varias interfaces excelentes que cumplen estos criterios, pero al final me decanté por la Audient iD14, eligiendo gastar un poco más por la flexibilidad en comparación con las interfaces de la gama de 200€.
También lo he tenido en alguna ocasión en un caso FANTÁSTICO… pero estoy demasiado excitado. No hablemos de ello, ¿vale?
PRECIO DEL AUDIENT ID14 (USADO): 170€.
GASTO TOTAL: 739 EUROS
Paso 5: Auriculares y monitores de estudio
A partir de ahí, no hay necesidad real de priorizar un artículo sobre otro: basta con comprar la buena oferta que se te presente, o lo que creas que necesitas en función de los objetivos de tu estudio.
Sin duda, existe un mundo en el que ni siquiera necesitas auriculares ymonitores para tu estudio si lo que buscas es ahorrar dinero. Sin embargo, en la mayoría de los casos son una inversión vital para cualquier situación de creación musical, aunque no se realicen mezclas ni masterizaciones. Hay varias razones para ello:
1) Aunque no tengas intención de mezclar y masterizar tu propia música (ni la de nadie), disponer de monitores de estudio te da una idea más clara de lo que quieres que haga el ingeniero.
2) Aunque construyas un estudio para grabar y practicar con el piano, tener unos buenos auriculares de estudio es un aliciente. Trabajar muy duro en una canción para que suene a basura en unos auriculares de diez euros no es el pensamiento más inspirador.
3) La mayoría de los auriculares comerciales no están realmente diseñados para aislar el sonido de forma eficaz: siguen teniendo tendencia a filtrar un poco de ruido, ya que tu estudio será mucho más silencioso que una calle con mucho tráfico o un tren a 100 km/h. Algunos auriculares de estudio hacen que la experiencia de grabación sea mucho más limpia y agradable.
4) Si estás mezclando y masterizando, lo necesitas. Así de sencillo. Mezclar y masterizar con auriculares o altavoces de consumo es un desastre. No lo hagas. Por favor, no lo hagas.
En mi situación, sé que necesitaré tres cosas para mejorar mi estudio y poder utilizarlo profesionalmente.
- Monitores de estudio
- Auriculares de estudio abiertos (para mezclar)
- Auriculares de estudio cerrados (para grabar)
Aunque para mí ésta es la segunda fase más cara de la construcción del estudio, dados mis objetivos, no voy a pretender que estas compras -especialmente las de monitores de estudio- estén a la altura de los estándares de la industria.
Aunque mezclo profesionalmente, no será para Oasis o Radiohead a 500 libras la hora. Teniendo esto en cuenta, me centraré en artículos de valor que representen de forma justa el tipo de rendimiento monetario que necesito recuperar de esta inversión.
Yamaha HS8
Para los monitores de estudio, voy a comprar unos Yamaha HS8 de segunda mano. Un par nuevo cuesta entre 5 y 600 libras, pero he tenido la suerte de encontrar una buena oferta en algunos que tenían daños estéticos que no afectaban a la calidad del sonido.
Hay muchos otros monitores de estudio decentes en este rango de precios, como el JLB 305 MKII. Para pasar al siguiente nivel en términos de calidad y precio, considere el Adam A7X y la serie Eris de Presonus.
Sony MDR-7506
En cuanto a los auriculares de estudio, no tengo pensado mezclar mucho con ellos, sólo servirán como punto de referencia adicional, ya que mis monitores se encargarán del trabajo pesado. Es una buena idea evitar depender demasiado de los auriculares de estudio a la hora de tomar decisiones (más información al respecto aquí ).
Un sólido juego de auriculares abiertos -los Grado SR80- será mi elección en estas circunstancias, y los conocidos auriculares cerrados estándar del sector, los Sony MDR-7506, serán mi arma preferida para minimizar las pérdidas durante la grabación.
Algunas de las alternativas más populares que he considerado son: la serie HD600 de Sennheiser, la serie DT de Beyerdynamic y la serie ATH de Audio Technica.
Yamaha HS8s precio (usado): 250€; Grado SR80s precio (usado): 30€; Sony MDR-7506 precio (usado): 50€.
DINERO GASTADO EN ESTA SECCIÓN: 330
GASTO TOTAL: 1069
Paso 6: Micrófonos
Comprar un micrófono es una tarea que a veces puede parecer una guerra. Usted lucha constantemente con su criterio, su presupuesto y el gran número de opciones de alta calidad que tiene a su disposición.
Como he explicado detalladamente en este artículo, los micrófonos de estudio son de tres tipos principales: de cinta, dinámicos y de condensador. De ellos, los dinámicos y los de condensador son los más habituales en un estudio doméstico.
Tradicionalmente, las dinámicas son flexibles, robustas y adecuadas para instrumentos ruidosos como amplificadores de guitarra, percusión y actuaciones en directo.
En cambio, los micrófonos de condensador son mucho más sensibles y suelen ofrecer mayor claridad en los rangos de frecuencia más altos, por lo que son adecuados para guitarras acústicas, overheads y, con mayor frecuencia, voces.
Las cintas se sitúan en un punto intermedio en cuanto a sensibilidad, con una respuesta en frecuencia que suele ser oscura y cálida. Estos micrófonos son adecuados para instrumentos de orquesta y percusión.
Mira, voy a mantenerme al margen y no voy a aventurarme en más detalles que los resúmenes anteriores sobre las maquinaciones de los micrófonos. Aquellos de ustedes que ya han soportado mi behemoth de dos partes sobre el tema probablemente están bastante marcados. ¿Recuerdas todo eso de los transductores, la conversión de señales eléctricas y, lo más aterrador de todo, las VIBRACIONES?
Ahorraré a los recién llegados temas tan pesados, ya que no es realmente necesario saber cómo funcionan los micrófonos, aunque si eres un entusiasta de la música como yo -y estoy seguro de que muchos de vosotros lo sois- es una información interesante para tener en la memoria.
Normalmente soy reacio a sugerir un enfoque de «talla única» para cualquier compra a la hora de construir un estudio de música, y sólo doy consejos basados en mis circunstancias específicas.
Sin embargo, tiraré alegremente esta filosofía por la ventana y le haré la siguiente recomendación: su estudio de música se beneficiará de la presencia de un SM57.
Simplemente son buenos. Hacen de todo, y aunque un experto en todo es un maestro en nada, se podría crear un estudio de música completo con un ejército de Shure SM57 y, aunque no sería Abbey Road, haría un trabajo perfectamente decente.
La versatilidad y el valor de estos micrófonos los convierten en imprescindibles para muchos estudios domésticos, pero también para los profesionales. Se suelen conseguir por unos 50-100€, y son súper fáciles de encontrar de segunda mano ya que son indestructibles. El Nokia 3310 de los micrófonos.
Sin necesidad de grabar multipista o trabajar con instrumentos como la batería, el Shure SM57 es más que capaz de manejar la carga de trabajo de los instrumentos que suelo utilizar en mi propia música.
Pero aunque mi canto sea cuestionable en el mejor de los casos, disponer de un micrófono dedicado al canto es un factor importante para optimizar y diversificar mi estudio en casa, mientras que, afortunadamente, ser un buen cantante no lo es. Como ya he comentado, utilizaré principalmente micrófonos de condensador grandes para desempeñar esta función.
Una vez más, hay innumerables opciones que podrían servir bien a mi estudio, dependiendo de la mejor oferta que pueda encontrar en un día determinado. Es aconsejable consultar varias pruebas de micrófonos en YouTube e investigar a fondo en sitios como Gearslutz y Reddit para ver cómo ha respondido la gente a determinados micrófonos para sus necesidades específicas.
Una persona que hace RnB puede decir que odia la respuesta en frecuencia y la calidez de un determinado micro, mientras que a otra le pueden gustar esos mismos elementos para sus grabaciones de samples lo-fi. Este es el proceso por el que pasé.
Con esta información, elaboré una lista de los micrófonos de segunda mano más habituales en mi rango de precios y seguí de cerca las ofertas diarias para asegurarme de que no me perdía nada.
Mi lista era la siguiente:
Al final, elegí el 2003A, ya que los otros micrófonos -todos probablemente un nivel por encima del MXL en cuanto a calidad de sonido- no entraban en mi presupuesto y necesitaba el micrófono para una fecha determinada.
Normalmente defendería las virtudes de la paciencia, pero en este caso era imposible. Dicho esto, el 2003A ha sido un miembro más que útil de la familia de mi estudio de música y seguirá proporcionándome grabaciones más que adecuadas en los años venideros.
Precio del SM57 (usado): 75€Precio del MXL 2003A (usado): 170
DINERO GASTADO EN ESTA SECCIÓN: 245
GASTO TOTAL: 1314 EUROS
Paso 7: Expiación por tus pecados
Vale, genial, has llegado hasta aquí. Estamos tan cerca del final. Pero esta es la parte más frustrante.
Es entonces cuando te has gastado mil euros, has pasado muchas horas investigando y descubres que te falta el cable que lo conecta todo. O que has medido mal tu mesa y tus monitores de estudio no caben en el espacio disponible.
Aquí es donde todas tus pesadillas cobran vida.
Para los más meticulosos, no duden en saltarse esta sección, ya que estoy seguro de que no han olvidado ni pasado por alto nada en su elaborado plan de compra de un estudio doméstico.
Para el resto de nosotros, que a veces podemos ser un poco demasiado celosos, voy a presentarte una lista de cosas que olvidé y que eran esenciales para que mi estudio en casa funcionara correctamente.
- 1) Pedal de sustain. Esto era más una cuestión de calidad de vida que otra cosa, pero usar un teclado midi e intentar grabar cualquier cosa basada en piano era una experiencia desagradable sin él.
- 2) Cables, especialmente cables TRS de 6,35 mm. Ten en cuenta también los cables XLR y los cables auxiliares/de extensión para auriculares si no llegan desde la interfaz de audio hasta el lugar donde se microfonea el instrumento
Puede que descubras que ninguna de estas cosas hace o deshace tu estudio, o que no he mencionado los veinte factores clave (o factores) que han impedido que tu estudio en particular sea perfecto, lo que significa que tu repartidor local tiene que ponerse manos a la obra con tu timbre.
Estas son algunas de las cosas de las que, en tu prisa por ser creativo, simplemente te olvidas y necesitas estirar tu presupuesto.
DINERO GASTADO EN ESTA SECCIÓN: 100
GASTO TOTAL: 1414 EUROS
Último paso: utiliza tu estudio y diviértete
Este artículo ha sido un auténtico maratón. Sé que estás cansado y probablemente en tu cuarto intento de llegar al final.
Pido disculpas por mi falta de brevedad: construir un estudio de música me entusiasma. Espero que hayas disfrutado del viaje y que mi propio proceso te dé la confianza y la inspiración necesarias para alcanzar tus objetivos de audio.
Con suficiente trabajo y ganas de aprender, crear y gastar dinero (es importante tener en cuenta que los precios que aquí se dan son mis propias experiencias y que puedes encontrar estos artículos mucho más o menos caros comprándolos de segunda mano o nuevos).
Estoy impaciente por escuchar lo que salga de su nuevo e indudablemente impresionante estudio musical. No dudes en hacerme preguntas sobre mi estudio, mi experiencia al construirlo o cualquier problema que encuentres en la sección de comentarios.