Comparativa de los Mejores Pianos Digitales para Pianistas Avanzados (por menos de 2000€)

En los últimos meses, hemos probado y determinado los mejores pianos digitales en varias categorías de precios, y ahora es el momento de echar un vistazo más de cerca a la crema de la cosecha – los mejores pianos digitales portátiles para jugadores avanzados.

Los instrumentos de los que vamos a hablar son los mejores pianos digitales portátiles que se pueden encontrar en el mercado, independientemente de su precio.

Tenga en cuenta que con «pianos digitales» me refiero a pianos digitales, no a pianos de escenario, estaciones de trabajo, sintetizadores o controladores MIDI. Hablaremos de ellos en artículos separados.

Nota: Este artículo sólo trata de los pianos digitales portátiles (de mesa). Si buscas un piano digital tipo consola (para casa), sigue estos artículos: Menos de 1500€.

Si eres un jugador principiante o intermedio, también puedes consultar nuestra comparativa de los mejores pianos digitales de menos de 700 euros.

Pianos digitales de calidad profesional: Visión general rápida

El mercado de pianos digitales portátiles de gama alta no está tan saturado como el de gama baja. De hecho, está dominado por tres empresas: Yamaha, Roland y Kawai.

La razón principal es que se necesita mucho esfuerzo y recursos para fabricar un piano digital de alta calidad que los jugadores avanzados consideren una alternativa viable a su instrumento de práctica, como un piano vertical o de cola.

Y son empresas como Yamaha y Kawai, con décadas de conocimiento y experiencia en la fabricación de pianos acústicos, las que están tomando la delantera en esta parte del mercado de los pianos digitales.

Estas empresas toman parte de su mejor tecnología y la ponen en sus pianos digitales portátiles de calidad profesional, y tengo que decir que los resultados son realmente impresionantes.

Si hace 15 años me hubieran dicho que un piano digital de menos de 2.000 euros tendría un sonido de piano tan detallado y rico, probablemente les habría dicho que estaban locos.

Pero hoy es una realidad, y no podría estar más emocionado de ser testigo directo de este avance tecnológico.

Obviamente, existen algunas limitaciones relacionadas con el diseño de estos pianos digitales, que afectan principalmente a la mecánica.

Esto se debe a que es difícil encajar un mecanismo de balanceo de madera de tamaño completo (como el Grand Feel de Kawai) en un instrumento portátil y fácil de tocar.

Por lo tanto, si busca el toque más realista, debería buscar pianos digitales de gama alta por debajo de 3000 euros. Lo mismo ocurre con el sistema interno de altavoces.

Dicho esto, al comparar un piano digital portátil con un modelo de consola de características similares, siempre encontrará que el modelo de consola es un 20-25% más caro que la alternativa portátil.

Esto significa que, con los pianos digitales portátiles de gama alta, puede disfrutar de un sonido de primera y un tacto agradable sin arruinarse. ¿Te parece bien? Entonces, ¡manos a la obra!

Le damos la bienvenida a los mejores pianos digitales para jugadores avanzados por debajo de 2000€:

• Kawai ES8 – El piano digital portátil más avanzado de Kawai
• Roland FP-90 – Sonido expresivo y diseño galardonado
• Yamaha P-515 – El buque insignia de la serie P con acción de madera
• Casio PX-560 – Una potencia si necesitas algo más que un piano

Los mejores pianos digitales para pianistas avanzados (menos de 2000€)

Kawai ES8

Beneficios

Desventajas

El Kawai ES8 es uno de los primeros instrumentos que debe tener en cuenta si busca una experiencia realista al tocar el piano.

El ES8 ha sido elogiado por muchos pianistas de nivel intermedio y profesional por su tono y acción ricos y sin color.

Kawai ha anunciado recientemente sus dos nuevos modelos, el ES520 y el ES920. Sustituyen al modelo insignia ES8. Hasta la fecha, los nuevos modelos están disponibles, y el ES8 también está agotado en la mayoría de los sitios. Si está buscando comprar un piano digital en este momento, el Roland FP-90 puede ser la mejor opción a considerar.

Aunque hay pianos digitales más nuevos en el mercado que rivalizan con el ES8, este teclado no ha perdido su atractivo. De hecho, sigue siendo uno de mis pianos digitales portátiles favoritos del mercado. Lo más probable es que a usted también le encante.

Echemos un vistazo más de cerca a lo que hace que el Kawai ES8 sea un gran instrumento.

Mecánica

El Kawai ES8 incorpora el mecanismo de teclado Responsive Hammer III, que es el mejor mecanismo de teclado de plástico del arsenal de Kawai.

El hecho de que la RHIII no sea una llave de madera no la hace menos realista.

Sí, no es tan bonito como los pianos de equilibrio de madera de Kawai, como el Grand Feel Compact y el Grand Feel II, que tienen teclas de madera largas (incluida la parte oculta), una longitud de pivote excelente y un comportamiento mecánico similar al de los pianos de cola.

Sin embargo, este mecanismo también requiere más espacio para funcionar y, lo que es más importante, hace que el instrumento sea considerablemente más pesado, lo que lo hace mucho menos portátil.

El teclado RHIII cuenta con 88 teclas contrapesadas con teclas simuladas de marfil para facilitar el control en situaciones de alta humedad.

Cada llave tiene un contrapeso metálico insertado, que equilibra el peso del martillo y permite que las llaves vuelvan de forma más natural a su posición de reposo. Esto también mejora la facilidad de ejecución y el control, especialmente cuando se toca pianissimo (muy suave).

Para que la experiencia sea aún más cercana a la realidad, el RHIII simula la desconexión con una sutil «muesca» que se siente al pulsar suavemente las teclas.

En general, el RHIII es un placer de tocar y no hay mucho que mejorar aquí para ser honesto, excepto tal vez para reducir el rebote clave ligeramente, que es bastante pronunciada en el ES8 y no puede apelar a todo el mundo.

Sonido

El sonido es otro aspecto muy importante que hay que tener muy en cuenta. Es importante que le gusten realmente los sonidos ofrecidos y que los encuentre lo suficientemente realistas para sus necesidades.

El ES8 hace un excelente trabajo reproduciendo el sonido de un piano de cola y hay varias razones para ello.

En el corazón del instrumento se encuentra el motor de sonido Harmonic Imaging XL, que ofrece 34 tonos, incluidos algunos de los mejores pianos de cola de Kawai.

Los sonidos de piano aquí son muestras de 3 hermosos pianos de cola Kawai, incluyendo: El piano de cola de concierto Shigeru Kawai SK-EX de 9 pies, el piano de cola de cámara Shigeru Kawai SK-5 y el piano de cola de concierto Kawai EX.

Cada uno de estos tonos de piano tiene un carácter único y es adecuado para distintos géneros y situaciones de interpretación.

Soy un gran fan del sonido SK-EX, que es el sonido de piano insignia del ES8.

Es un sonido increíblemente expresivo y detallado que fluye con tanta belleza y suavidad que se puede sentir el instrumento bajo los dedos.

Lo que hace que este sonido sea aún más versátil es que tienes un control total sobre él.

La función Virtual Technician de Kawai (disponible internamente y a través de la app) te permite ajustar diversas configuraciones de sonido y características del piano para conseguir el sonido que más te guste.

Los parámetros incluyen curva de pulsación, voicing, resonancia del apagador, ruido del apagador, resonancia de la cuerda, efecto key-off, ruido fallback, retardo del martillo, simulación de la caja de resonancia, tiempo de decaimiento, pulsación mínima, temperamento, volumen de la tecla de usuario, ajuste de medio pedal y profundidad del pedal suave.

Todos estos ruidos y resonancias son parte integrante del sonido del piano acústico, y esto es lo que hace que el sonido sea tan complejo y natural.

Para asegurarse de que escucha hasta el más mínimo detalle de su interpretación, el ES8 tiene una polifonía de 256 notas.

El sistema de sonido a bordo consta de dos altavoces frontales de 15 W lo bastante potentes para llenar sin problemas una habitación de tamaño medio. Incluso podría utilizarlo para pequeños espectáculos íntimos.

Yo no diría que los altavoces del ES8 son excepcionales. Algunos de sus competidores disponen de altavoces mejores y más potentes, como el Roland FP-90 y el Yamaha P-515, ambos con sistemas de sonido de 4 altavoces. Aunque todas son comparables.

Características

En cuanto a las características, el ES8 es relativamente básico, no encontrarás cientos de sonidos o profundas capacidades de diseño de sonido/efectos aquí.

No hay controles deslizantes ni mandos para dar forma al sonido sobre la marcha, lo que sería útil para los artistas en directo.

Al mismo tiempo, dispones de todo lo esencial, incluida una grabadora MIDI de 2 pistas, una grabadora de audio y un metrónomo con 100 ritmos predefinidos con los que jugar.

Los modos de capa y división ofrecen algunas opciones para ajustar los sonidos, entre ellas: desplazamiento de octava inferior (para el modo de división), desplazamiento de octava de capa, balance de volumen para el modo de división/capa y dinámica de capa (sensibilidad dinámica) para facilitar la mezcla de dos sonidos.

Las buenas capacidades de conectividad del ES8 le permiten conectarse fácilmente a una variedad de dispositivos y equipos de audio, ya sea en el escenario, en el estudio o practicando en casa.

Dispone de dos tomas de auriculares (1/4″), tomas de salida de línea (R, L/Mono), USB a host (tipo B), USB a dispositivo (tipo A), entrada de línea estéreo de 1,5 pulgadas, puertos de entrada/salida MIDI de 5 patillas y una toma de amortiguación.

Aunque el Kawai ES8 no es el último piano digital portátil profesional, sigue sorprendiendo a intérpretes de todo el mundo al demostrar lo realista que puede ser la experiencia de tocar el piano en un formato portátil.

El ES8 cumple todos los requisitos, y si no te importan ciertas omisiones (como la conectividad Bluetooth, los mandos de control en directo) y una selección limitada de sonidos, ¡este es el instrumento que debes tener en cuenta!

Si buscas un piano de concierto, también puedes considerar el Kawai MP7SE, que tiene muchas similitudes (motor de sonido, mecánica), pero está pensado para músicos intérpretes.

No tiene altavoces integrados y, por tanto, es más compacto que el ES8. Además, ofrece más tonos predefinidos (34 frente a 256), más opciones de conectividad y un panel de control bien diseñado que facilita los ajustes sobre la marcha.

Roland FP-90

Beneficios

Desventajas

El FP-90 de Roland es otro firme candidato al «mejor piano digital portátil del mercado» El FP-90 es el modelo insignia de la serie FP portátil de Roland.

Incorpora algunas de las mejores tecnologías del arsenal de Roland que también se encuentran en algunos de sus pianos digitales de salón de gama alta (es decir, las series HP y LX).

Mecánica

El FP-90 está equipado con el mecanismo de teclado de alta gama PHA-50, con una estructura híbrida de madera/plástico. Esta acción ha sido muy bien acogida por la comunidad pianística.

Hasta la fecha, esta es la acción estrella de Roland, utilizada en la mayoría de sus pianos digitales de gama alta.

Sólo el nuevo teclado Hybrid Grand, disponible exclusivamente en la serie LX-700, es mejor.

Mecánicamente, es igual que la PHA-50, y la única diferencia es una longitud de llave del 20% (parte invisible), para mejorar aún más la longitud del pivote de la llave.

Al mismo tiempo, el PHA-50 funciona muy bien tal como está. Estoy muy contento con el tacto y la capacidad de respuesta.

Como he dicho antes, las teclas son de plástico con piezas de madera en los laterales. Para mí, se trata más de una cuestión estética que de una mejora de la jugabilidad.

En cualquier caso, el PHA-50 da la sensación de ser un teclado de gran calidad y muy realista, con un recorrido natural de las teclas, poco movimiento lateral de las mismas y un mecanismo silencioso.

El escape está simulado, aunque es bastante sutil, especialmente en comparación con el PHA-4 Standard, que tiene una simulación de escape más pronunciada que puede no ser de su gusto.

La longitud del pivote también es muy buena (probablemente la mejor de la lista), lo que facilita tocar hasta el fondo de las teclas.

En cuanto a las teclas, están recubiertas de un material texturizado que simula el marfil y el ébano, dificultando el deslizamiento de los dedos por las teclas y resultando sencillamente agradables al tacto.

En general, en lo que respecta a la mecánica, el PHA-50 es probablemente mi favorito.

Es similar a la RH3 en cuanto a peso y movimiento, pero tiene una longitud de pivote del diapasón ligeramente mayor y permite un poco más de expresión, principalmente debido a su proceso de generación de sonido, del que hablaremos en la siguiente sección.

Sonido

En cuanto al sonido, el Roland FP-90 es bastante único. ¿Por qué?

Seguramente habrás oído que la forma en que la mayoría de los pianos digitales generan sonidos se basa en muestras, es decir, en grabaciones de un piano acústico real que se reproducen cada vez que pulsas una tecla.

Dependiendo de la nota que toques y de la fuerza de tus golpes, se disparan diferentes muestras para reflejarlo.

¡Adivina qué! Roland tiene un enfoque diferente para la generación de sonido de piano.

Tomaron el modelo físico de un piano de cola acústico con sus cuerdas, apagadores, martillos, cuerpo y todas sus partes móviles y luego modelaron matemáticamente su comportamiento.

Eso es lo que encontrarás en el FP-90 y su motor de sonido SuperNATURAL Piano Modeling.

El sonido que oyes en el instrumento no es una simple grabación de un piano acústico, sino un nuevo sonido de piano creado desde cero cada vez que tocas las teclas.

Este enfoque tiene en cuenta muchos parámetros, como la nota que estás tocando, la forma en que pulsas las teclas, la fuerza que aplicas, las otras teclas que pulsas, etc.

Todo ello permite recrear con precisión el comportamiento de un piano real.

Otra gran ventaja de utilizar el modelado en lugar del muestreo es que se consiguen transiciones suaves y fluidas entre las capas de velocidad.

El sonido modelado también permite un alto nivel de expresividad y control dinámico, ya que no se aplican las limitaciones del enfoque de muestreo (en el que cada tecla se graba un número limitado de veces).

Dado que el modelado es eficiente en memoria (no es necesario almacenar GB de audio muestreado), el FP-90 ofrece polifonía ilimitada en sus tonos de piano modelados (Concert, Mellow, Ballad y Bright).

Además, el modelado hace que sea muy fácil personalizar el sonido a tu gusto cambiando cada pequeño detalle.

Piano Designer, responsable de todos los ajustes de la sección de sonido del piano, permite ajustar la resonancia de las cuerdas a escala real, la resonancia del apagador, la resonancia del diapasón, la resonancia de la caja acústica, el tipo de caja acústica, el ruido del apagador, el ruido del diapasón, el ruido del martillo y la posición de la tapa.

Gracias a los algoritmos de modelado, puedes incluso cambiar la afinación, el volumen y el carácter de cada nota, lo que es realmente genial.

Al mismo tiempo, también hay algunas desventajas. La principal es que es difícil modelar un piano acústico manteniendo un sonido natural.

Uno de los problemas de los sonidos de piano modelados es que a menudo carecen de vida y son estériles. Esto se debe a que el modelado permite crear un sonido de piano «perfecto», libre de distorsiones, desgaste, condiciones ambientales, etc.

Pero no vivimos en un mundo perfecto y el sonido es mucho más que las frecuencias perfectamente modeladas de las notas de un piano.

Aunque creo que Roland ha hecho un excelente trabajo creando sonidos naturales y realistas, tengo que decir que los sonidos de piano del FP-90 probablemente no sean para todo el mundo. O los amas o los odias. No hay término medio.

También es importante recordar que ambos enfoques (muestreo y modelización) tienen ventajas e inconvenientes, y sólo usted puede decidir cuál prefiere.

Además de los sonidos de piano, hay una amplia biblioteca de sonidos de instrumentos, incluidos hermosos pianos verticales, pianos eléctricos, órganos, cuerdas, almohadillas sintéticas, etc. (350 sonidos en total: 94 sonidos principales y 256 sonidos GM2 adicionales, que son algo menos realistas pero ofrecen una gran variedad).

El sistema de altavoces del teclado también impresiona. El FP-90 tiene el sistema de altavoces más potente de esta lista, compuesto por 4 altavoces con una potencia total de 60 W.

Esta potencia es suficiente para actuar ante un grupo de personas en un pequeño restaurante o en un gran salón sin amplificación externa, lo que está muy bien.

Características

Aunque es relativamente pesado y voluminoso, el Roland FP-90 sería un excelente piano de cola de concierto.

Tiene algunas funciones muy interesantes pensadas para los músicos. En concreto, el panel frontal dispone de 8 controles deslizantes que permiten modelar el sonido sobre la marcha.

Hay un control deslizante de volumen, controles deslizantes de ecualizador (frecuencias bajas, medias y altas), controles deslizantes parciales para ajustar el volumen de cada sonido cuando se utiliza la función de superposición, y dos controles deslizantes para cambiar el volumen del micrófono y la reproducción de canciones.

Lo que me sorprendió fue que el FP-90 no es capaz de grabar varias pistas. La grabadora MIDI integrada sólo puede grabar una pista por canción.

Aunque los músicos profesionales probablemente utilicen una estación de audio digital para estos fines, estaría bien poder grabar al menos dos pistas por canción.

Con una memoria USB externa, puedes grabar tus actuaciones con un grabador de audio integrado (.wav o .mp3).

En cuanto a conectividad, el FP-90 es sin duda el mejor de esta lista.

Además de USB (Tipo A y Tipo B), entrada/salida MIDI, salida de línea (R, L/Mono), entrada de línea (mini estéreo) y tomas de pedal, también hay una toma Mic In (6,35 cm) para conectar un micrófono directamente al teclado, que otros pianos digitales de esta lista no ofrecen.

Además, el FP-90 dispone de conectividad Bluetooth compatible con datos MIDI y de audio. Esto significa que puedes utilizarlo como alternativa inalámbrica al puerto USB tipo B y al puerto de entrada de línea.

En general, recomendaría el Roland FP-90 a cualquiera que busque una sensación convincente, un sonido matizado y expresivo, y unos controles excelentes para utilizarlo sin problemas en el escenario.

Si te gusta el sonido y el tacto del FP-90 pero quieres aún más control y potencia.

Si no le importa sacrificar el sistema de altavoces integrado, el Roland RD-2000 podría ser el piano a tener en cuenta. Tiene el mismo teclado PHA-50 que el FP-90, pero es ligeramente más compacto y ligero.

El RD-2000 (nuestra prueba ) cuenta con dos motores de sonido independientes con más de 1.100 sonidos predefinidos (uno basado en modelado y el otro en muestras), 9 deslizadores, 8 mandos, una rueda de inflexión de tono y dos ruedas de modulación, así como un montón de efectos y una conectividad impresionante. En definitiva, si busca el piano de escenario definitivo, el RD-2000 puede ser el adecuado.

Yamaha P-515

Beneficios

Desventajas

El Yamaha P-515 es un piano digital relativamente nuevo en el mercado. Se presentó a mediados de 2018 para sustituir a su inmensamente popular predecesora, la Yamaha P-255, y se ha convertido en el nuevo modelo insignia de la serie P.

El Yamaha P-515 incorpora muchas tecnologías nuevas que antes sólo estaban disponibles en la línea premium Clavinova de Yamaha.

Es bueno ver que Yamaha pone a disposición su mejor tecnología a un precio tan bajo.

El Yamaha P-515 es una especie de versión portátil del Clavinova CLP-745 (mecánica, sonido y características similares), ¡que es más del doble de caro que el P-515! Sólo este hecho ya le da una idea de lo que puede esperar de la P-515.

Echemos un vistazo a lo que ofrece este teclado y cómo se compara con la competencia.

Mecánica

La Yamaha P-515 viene con una de las mejores mecánicas de Yamaha, llamada NWX (Natural Wood X).

Como habrá adivinado por el nombre, las teclas blancas del P-515 son de madera maciza y están recubiertas de un material sintético de marfil. Las teclas negras son de plástico con un tacto similar al ébano.

Este es el único instrumento de esta lista que ofrece teclas de madera, y me sorprendió verlo en un instrumento portátil y bastante asequible como el P-515.

Yo no diría que la madera marca una gran diferencia ni que las teclas de madera son mucho mejores que sus homólogas de plástico o híbridas (madera/plástico).

Pero si tenemos en cuenta que los pianos acústicos de verdad suelen tener teclas de madera, las teclas de madera de un piano digital aportan un nivel extra de realismo.

Proporcionan una sensación ligeramente diferente y más natural que la acción de plástico, aunque para muchos la diferencia es insignificante, y lo que más importa es el diseño de la acción en sí, no el material de las teclas.

Aunque todas las mecánicas que hemos analizado hasta ahora tienen un peso similar, el NWX es sólo un poco más pesado que el PHA-50 de Roland y el RH3 de Kawai.

El peso estático del NWX puede parecer pesado, pero cuando realmente empiezas a tocar (peso dinámico), toca con suavidad y responde muy bien.

El NWX también simula el escape (la sensación de la pequeña «muesca»), aunque el efecto es sutil e insignificante, como con el Roland.

Las teclas del P-515 apenas rebotan, lo que es especialmente destacable en comparación con la mecánica del RH3 de Kawai.

Esto no es necesariamente algo malo, pero estaría bien tener un ligero «rebote» cuando sueltas las teclas rápidamente, como cabría esperar de un piano de cola.

Dicho esto, algunos jugadores encuentran el rebote de la mecánica de la Kawai RH3 ligeramente exagerado, por lo que es más una cuestión de preferencia personal.

Sonido

El sonido es otro de los puntos fuertes del P-515, que es el primer instrumento de la serie P que incorpora las mejores muestras de piano de Yamaha grabadas de dos de los pianos de cola de concierto más famosos del mundo, el Yamaha CFX 9-ft. concert grand y el Bösendorfer Imperial Grand.

Son los mismos sonidos que encontrará en todos los Clavinova de la serie CLP-6xx. Estoy seguro de que ambos sonidos tendrán sus fans, ya que son espectaculares.

Siempre me ha encantado el sonido completo y redondo y los graves rugientes y característicos del Bosendorfer.

El Yamaha CFX se utiliza en muchas salas de concierto prestigiosas de todo el mundo y también tiene un sonido muy audaz y rico.

Además, como sonido insignia del P-515, le ofrece una versión binaural del sonido CFX, que se ha grabado de forma especial (mediante micrófonos situados en la cabeza del jugador) para mejorar la experiencia de escucha con auriculares.

El P-515 cambia automáticamente al tono binaural CFX cuando se conectan los auriculares.

Al igual que los pianos anteriores de los que hemos hablado, el P-515 pretende recrear las distintas complejidades del sonido del piano mediante el VRM (Virtual Resonance Modeling) patentado.

No hay tantos parámetros ajustables como en el Roland y el Kawai, pero tienes todo lo esencial, incluida la resonancia del apagador, la resonancia de las cuerdas, la resonancia del cuerpo, la resonancia de la alícuota, la simulación de la tecla apagada y la posición de la tapa.

Para dar vida a todos estos matices, el Yamaha P-515 cuenta con un potente sistema de sonido de 4 altavoces, bastante impresionante para un instrumento portátil como el P-515.

Características

Mientras que el Roland FP-90 ofrece funciones interesantes para los músicos de directo, el P-515 dispone de potentes funciones de arreglos.

Hay más de 538 tonos incorporados: 40 tonos principales, 18 kits de batería/SFX y 480 tonos XG (alternativa al GM2 de Roland). Así que no espere una calidad excepcional de todos estos tonos.

Sin embargo, los sonidos principales son convincentes y muy divertidos de tocar en los modos split y layer.

Lo más destacado del P-515 es una grabadora MIDI de 16 pistas, algo poco habitual en un piano digital.

La grabadora te permite crear complejos arreglos multiinstrumento y convertirlos en archivos de audio, que luego puedes utilizar para actuaciones en directo.

La grabadora de audio integrada graba datos de audio en formato WAV (44,1 kHz, 16 bits, estéreo).

Otra característica exclusiva del Yamaha P-515 es la interfaz de audio USB, lo que significa que el puerto USB del P-515 puede intercambiar no sólo datos MIDI, sino también datos de audio.

Esto le permite evitar la compra de una interfaz de audio dedicada, ya que puede grabar el sonido de la P-515 directamente en un DAW de su ordenador sin conversiones innecesarias de digital a analógico. También puedes enviar datos de audio al instrumento, que los reproducirá a través de sus altavoces internos (o auriculares, si los estás utilizando).

Otras opciones de conectividad son similares a las del ES8 y el FP-90.

Lo que me gustaría ver en el futuro es una implementación adecuada de Bluetooth MIDI. Por desgracia, el P-515 sólo puede recibir datos de audio a través de Bluetooth, lo que hace imposible utilizarlo con aplicaciones inalámbricas compatibles con MIDI a menos que compres un adaptador MIDI Bluetooth aparte.

Lo que también sorprende es que no haya ninguna opción para guardar tus preajustes personalizados en la memoria de grabación para recuperarlos rápidamente.

Esto dificulta el cambio de una configuración a otra cuando se toca en directo, ya que hay que realizar todos los cambios en el sonido cada vez que se necesitan.

A pesar de estos defectos, predigo que el Yamaha P-515 será uno de los pianos digitales de gama media más vendidos de la compañía en un futuro próximo.

Su mecanismo de madera, sus dos increíbles sonidos de piano y varias funciones exclusivas, como la interfaz de audio USB y la grabadora MIDI de 16 pistas, lo convierten en una opción muy sólida a tener en cuenta.

Me alegro de que Yamaha haya incorporado gran parte de su mejor tecnología en este piano y, al mismo tiempo, lo ofrezca a un precio tan asequible.

Casio PX-560

Beneficios

Desventajas

¿Le sorprende ver a Casio en esta lista? Pues ya está aquí y por una buena razón.

Aunque, en mi opinión, el PX-560 no está a la altura de los demás teclados de esta lista en cuanto a la experiencia de tocar el piano, tiene muchas funciones únicas de diseño de sonido y arreglos que no ofrece ningún otro piano digital de este precio.

De hecho, la Casio PX-560 es mucho más portátil y asequible que sus famosas competidoras.

Mecánica

Esta es la principal área en la que creo que el PX-560 es inferior a Kawai, Yamaha y Roland.

Como se trata de un piano digital muy compacto y ligero, no hay espacio suficiente para acomodar una acción más larga y sofisticada.

Sin embargo, la acción del martillo del PX-560 es la acción estándar de Casio utilizada en la mayoría de sus pianos digitales PX-160, PX-360 y PX-870.

Ha sido calificada sistemáticamente como una sólida mecánica de iniciación, y es difícil discutir ese análisis.

Dispone de 88 teclas totalmente contrapesadas con un sistema de triple sensor que se sienten bien y son fáciles de tocar.

No diría que es una acción lastrada, pero tampoco es superligera. De hecho, es versátil y podrás tocar cómodamente la mayoría de sonidos y géneros instrumentales.

Las teclas están acabadas en marfil y ébano sintético, lo que proporciona un buen agarre y evita que los dedos resbalen cuando se mojan.

Aunque se trata de una observación subjetiva, el teclado del PX-560 no parece tan realista como el de las otras máquinas que hemos analizado desde la perspectiva de un pianista.

Este mecanismo también tiende a ser bastante «ruidoso» en comparación con sus competidores, pero esto sólo empieza a ser un problema cuando se juega a niveles de volumen bajos y medio-bajos.

Dicho esto, no es en absoluto un mal mecanismo. Se adapta perfectamente a situaciones de directo y estudio, así como a su práctica habitual del piano.

Es que el PX-560 necesita centrarse en algo más que el piano. Intenta atraer a pianistas, sintetizadores y organistas manteniendo el paquete lo más compacto posible.

Sonido

Como en todos los instrumentos Privia, el famoso motor de sonido AiR Multi-Dimensional Morphing es el responsable de generar los sonidos.

La novedad es que no te limitas a un conjunto estándar de 10 o 20 sonidos.

El PX-560 viene con 650 tonos incorporados, ofreciendo una amplia selección de sonidos, incluyendo pianos acústicos, pianos eléctricos, órganos, cuerdas, baterías, sonidos sintetizados, guitarras y mucho más.

Aquí aparecen más de 20 pianos acústicos, y los sonidos del piano de cola principal, muestreados de un piano de cola de concierto sin nombre (presumiblemente un Steinway), son magníficos.

No tienen tantos elementos y parámetros ajustables como los Roland, Kawai o Yamaha, pero en el escenario estos sutiles elementos acústicos no importan de todos modos. Incluso sin simular algunas de estas características de piano, el PX-560 produce sonidos excepcionales.

El sistema de sonido del PX-560 consta de 4 altavoces y suena bien para ser un instrumento portátil.

Sin embargo, pierde potencia y plenitud en comparación con los otros teclados de la lista, lo que es comprensible dado su formato compacto.

En cuanto al apartado de sonido, el PX-560 es una auténtica bestia, ya que sus prestaciones se solapan con las de algunas estaciones de trabajo musicales profesionales.

Además de cientos de sonidos predefinidos, también dispones de potentes funciones de edición de sonido que te permiten adaptar cada sonido a tu gusto.

Varios grupos de parámetros editables permiten manipular el sonido, como: envolvente de tono (nivel inicial, tiempo de ataque, tiempo de liberación, etc.), filtro (corte, resonancia, dirección de la velocidad, etc.), parámetros de amplificador, efectos (DSP, reverberación, coro, retardo), etc.

No voy a entrar en detalles aquí, ya que puedes leer más sobre esto en mi reseña de Casio PX-560

Características

¿Quiere tener un control total sobre cómo se percibe cada sonido y cómo se combina al tocar? ¿Quieres sonar como una banda completa, grabar complejas actuaciones a varias voces y manipular el sonido en tiempo real?

Aquí es donde el PX-560 supera a los demás teclados de esta lista.

Lo más destacado es la pantalla táctil de 5,3 pulgadas del panel frontal. Facilita mucho la navegación, sobre todo teniendo en cuenta la gama de sonidos y opciones de edición que tienes a tu disposición.

El PX-560 ofrece casi todo lo que pueda imaginar en un piano digital.

Además de un modo de capa estándar, dispone de una función de capa hexadecimal única que permite superponer hasta 6 tonos y guardarlos como uno de los tonos de capa hexadecimal del usuario.

¿Quieres seguir el juego? No hay problema, porque el PX-560 viene con 220 ritmos predefinidos y 5 modos de digitación diferentes.

El arpegiador integrado y la función de autoarmonización también pueden ser útiles para tocar con acompañamiento automático.

La grabadora MIDI integrada con funciones de punch-in/punch-out te permite grabar hasta 17 pistas y guardar hasta 100 canciones en la memoria interna.

También hay algunas funciones interesantes de manipulación del sonido en directo, que los músicos sin duda apreciarán.

Hay 3 perillas asignables, una rueda de pitch bend y una rueda de modulación, que son muy útiles si quieres hacer trémolo, vibrato, barridos de LFO y toneladas de otros efectos geniales.

La conectividad también está ahí. Dispone de puertos USB, tomas de salida de línea y puertos MIDI.

Incluso dispone de tomas de entrada de línea de tamaño completo (R, L/Mono), lo que es más habitual en las estaciones de trabajo musicales de gama alta, pero no en los pianos digitales portátiles.

En general, el Casio PX-560 es un instrumento potente que ofrece mucho más que una experiencia de piano realista.

Sí, la mecánica y los altavoces integrados son menos sofisticados que los de otros teclados de esta lista, pero es un sacrificio razonable por el diseño delgado y el precio asequible.

Dicho esto, existen posibilidades prácticamente ilimitadas de manipulación del sonido que darán rienda suelta a tu creatividad y te mantendrán ocupado durante horas.

Lo que DEBE SABER antes de elegir su piano digital profesional

Espero que este artículo le haya ayudado a encontrar el instrumento adecuado para sus necesidades.

Tenga en cuenta que esta lista se basa en lo que creemos que son los mejores pianos digitales portátiles de menos de 2000 € en el mercado hoy en día.

En caso de que no haya encontrado el instrumento adecuado para usted en este artículo, me gustaría proporcionarle información adicional que espero le ayude a encontrar el piano digital que más le guste.

Estos son algunos de los principales términos y aspectos del mundo del piano digital con los que probablemente se encontrará al investigar.

Claves

Los pianos acústicos modernos tienen 88 teclas. La mayoría de los teclados y pianos digitales tienen 88, 76, 73 o 61 teclas. 73 teclas son suficientes para tocar la mayoría (99%) de las piezas modernas. Algunas piezas avanzadas (clásicas) requieren un juego completo de 88 teclas.

Mecánica

Existen tres mecanismos principales:

1. Sin ponderación: la mayoría de los órganos, sintetizadores y teclados básicos no tienen ponderación.
2. Semiponderada: acción habitual en los pianos digitales portátiles económicos (suelen costar menos de 300 €). El mecanismo de resorte añade más resistencia a las teclas que la acción sin contrapeso.
3. Totalmente ponderado (acción de martillo) está diseñado para replicar la acción de un piano real. Utiliza pequeños martillos (en lugar de muelles) fijados a cada tecla para recrear los movimientos mecánicos de un piano de verdad.

Si su objetivo principal es tocar el piano, probablemente querrá un teclado con acción de martillo.

Es lo más parecido a las teclas de un piano de verdad y te ayudará a desarrollar la fuerza y la técnica de los dedos, lo que facilitará la transición a un instrumento acústico en el futuro (si decides hacerlo).

Sensibilidad

La sensibilidad al tacto (también conocida como sensibilidad a la velocidad o respuesta al tacto) es una característica muy importante de cualquier teclado o piano digital, ya que garantiza que el volumen producido por el instrumento cambie en función de lo fuerte o suave que se toquen las teclas.

Esto no es un gran problema hoy en día, ya que casi todos los teclados de más de 150 € tienen teclas sensibles al tacto, independientemente del tipo de mecánica.

Es mucho más importante saber si el teclado está contrapesado o no. Los teclados con acción totalmente compensada suelen tener sensibilidad al tacto ajustable para que pueda adaptarla a su estilo de tocar.

Polifonía

La polifonía es el número de notas que un piano digital puede producir al mismo tiempo.

Hoy en día, la mayoría de los pianos digitales están equipados con una polifonía de 64, 128, 192 o 256 notas.

Te preguntarás cómo es posible que suenen 32, 64 o incluso 128 notas a la vez, si sólo hay 88 teclas y nunca las tocamos todas juntas.

En primer lugar, muchos de los pianos digitales actuales utilizan muestras estéreo, que a veces requieren dos notas por cada tecla tocada.

Además, el uso del pedal de sustain, los efectos de sonido (Reverb, Chorus), el modo dual (estratificación) e incluso el tic-tac del metrónomo ocupan notas de polifonía adicionales.

Por ejemplo, cuando pisas el pedal de sustain, las primeras notas tocadas siguen sonando a medida que añades otras nuevas y el piano necesita más memoria para hacer sonar todas las notas.

Otro ejemplo de consumo de polifonía es cuando se reproduce una canción (que también puede ser tu propia interpretación grabada) o cuando se acompaña automáticamente.

En este caso, el piano necesitará polifonía no sólo para las notas que toques, sino también para la pista de acompañamiento.

Cuando se alcanza el techo de polifonía, el piano empieza a soltar las primeras notas tocadas para liberar memoria para nuevas notas, lo que afecta a la calidad y plenitud del sonido.

Rara vez necesitarás las 192 o 256 voces de polifonía a la vez, pero hay casos en los que puedes llegar a los límites de 64 o incluso 128 notas, sobre todo si te gusta superponer varios sonidos y crear grabaciones multipista.

Para un jugador de nivel intermedio, es deseable tener una polifonía de 128 notas o más.

Modos

Además del modo de teclado «simple» estándar, los pianos digitales suelen ofrecer modos adicionales que permiten utilizar dos sonidos de instrumento al mismo tiempo o tocar con cuatro manos.

Estos son los modos más populares disponibles en los pianos digitales:

• Modo Split: divide el teclado en dos partes, lo que le permite tocar un sonido de instrumento diferente en cada parte. Por ejemplo, puedes tocar la guitarra con la mano izquierda y el piano con la derecha al mismo tiempo.
• Modo Dual (Estratificación): permite estratificar dos sonidos diferentes para que suenen simultáneamente al pulsar una tecla. Por ejemplo, puedes superponer cuerdas al sonido del piano o combinar cualquier sonido para crear nuevas e interesantes combinaciones.
• Modo Dueto (también conocido como Duet Play, Partner Mode, Twin Piano): divide el teclado en dos mitades con rangos de notas idénticos (dos Do medios), lo que permite que dos personas toquen las mismas notas al mismo tiempo.Duet Play es particularmente útil cuando se utiliza con su profesor o tutor, que tocará piezas para usted en un lado del teclado, y usted podrá seguirle en el otro lado, tocando exactamente las mismas notas al mismo tiempo.

Función de aprendizaje

Algunos pianos digitales permiten apagar la parte (pista) izquierda o derecha de una canción (preconfigurada o descargada de Internet) y practicarla mientras suena la otra parte.

Grabadora MIDI

Los pianos que disponen de esta función suelen tener una grabadora MIDI multipista.

Una grabadora MIDI te permite grabar y reproducir tus propias interpretaciones sin necesidad de utilizar equipos adicionales.

La grabación multipista (2 pistas o más) te permite grabar varias partes musicales en pistas separadas y reproducirlas como una sola canción. También puedes experimentar con tu grabación desactivando algunas de las pistas grabadas.

Por ejemplo, puedes grabar la parte derecha de la canción en la pista 1 y la parte izquierda en la pista 2 (mientras escuchas la reproducción de la primera pista).

También puedes crear grabaciones complejas con varios instrumentos grabando varias partes de instrumentos en pistas separadas y reproduciéndolas juntas después.

La grabación MIDI no graba el sonido real del instrumento. Se trata de grabar datos MIDI (una secuencia de notas, su duración, velocidad y otros parámetros).

Grabadora de audio

Una grabadora de audio integrada te permitirá grabar el sonido real del instrumento (muestras nativas) y guardarlo en una unidad flash, normalmente en formato WAV (PCM lineal, 16 bits, 44,1 kHz, estéreo).

Luego puedes compartir tu grabación en las redes sociales, subirla a SoundCloud, grabarla en un CD, etc.

Las grabaciones de audio son más universales que las grabaciones MIDI porque proporcionan un archivo de audio con calidad de CD que puede reproducirse en la mayoría de los dispositivos modernos, y no requieren software adicional ni bibliotecas de muestras (VST) para convertir una grabación MIDI en audio.

Acompañamiento

La función de acompañamiento enriquecerá tu interpretación, proporcionándote un acompañamiento completo (ritmo, bajo, armonía) que seguirá tu interpretación y te hará sonar como una banda completa.

El acompañamiento cambia según las notas que toques con la mano izquierda (acordes o incluso notas sueltas si no conoces los acordes completos).

En otras palabras, diriges tu «banda» con la mano izquierda (especificando los acordes) y tocas la melodía principal con la mano derecha.

Algunos instrumentos ofrecen varios modos de acompañamiento y permiten especificar acordes utilizando toda la gama del teclado.

Transposición y afinación

1. La función de transposición permite desplazar el tono general del teclado en pasos de semitono. Esto es especialmente útil cuando quieres tocar una canción en una tonalidad diferente pero no quieres cambiar tu digitación y aprenderla en una nueva tonalidad.Así, por ejemplo, si sabes tocar una canción en Fa mayor, puedes transponer el tono y tocarla en Do mayor sin tener que aprenderla en la nueva tonalidad.También puedes transponer una canción escrita en una tonalidad difícil (por ejemplo, muchas tonalidades negras) a una tonalidad diferente con acordes más fáciles, mientras la escuchas como si estuvieras tocando en la tonalidad original.
2. La función de afinación le permite desplazar el tono de la afinación estándar A440 en pasos de 0,1Hz o 0,2Hz.Puede utilizar esta función para ajustar con precisión el tono del piano al de otro instrumento o música (piano antiguo, grabación).

USB tipo A

Este puerto también se conoce como puerto USB a dispositivo o puerto de unidad USB. Este puerto permite conectar una unidad flash al piano para intercambiar archivos de forma rápida y sencilla.

Por ejemplo, puede cargar canciones MIDI en la memoria interna del piano para reproducirlas o repetirlas (si el piano ofrece esta opción).

También puedes reproducir archivos WAV y MIDI (según el modelo de piano) directamente desde la memoria USB sin necesidad de cargarlos en la memoria interna del piano.

Por último, puedes guardar tus propias interpretaciones grabadas con el instrumento en la memoria USB y volver a cargarlas en el instrumento si es necesario.

USB tipo B

Este puerto suele denominarse puerto USB a terminal host o puerto USB a ordenador. Este puerto se utiliza para conectar el piano digital a un ordenador o dispositivo inteligente (mediante un adaptador especial) para intercambiar canciones/archivos y datos MIDI.

Este puerto le permitirá utilizar el piano como controlador MIDI para controlar diversas aplicaciones musicales como GarageBand, FlowKey, Playground Sessions, etc.

De hecho, hay montones de otras aplicaciones que pueden ampliar la funcionalidad de tu piano digital en términos de aprendizaje, composición, grabación y edición de música.

Algunas marcas ofrecen sus propias aplicaciones gratuitas diseñadas para determinados modelos de pianos. Estas aplicaciones suelen permitir controlar todos los ajustes y funciones del instrumento mediante una interfaz gráfica intuitiva.