Comparativa de los Mejores Plugins VST para Piano 2024 (Elegidos por un compositor profesional)

Es increíble lo que podemos hacer con el sonido en el mundo digital actual. Permíteme que te describa la situación: imagina que quieres añadir sonido Steinway & Sons a tus grabaciones de piano, pero sólo …

Es increíble lo que podemos hacer con el sonido en el mundo digital actual.

Permíteme que te describa la situación: imagina que quieres añadir sonido Steinway & Sons a tus grabaciones de piano, pero sólo tienes presupuesto para comprar un piano digital más barato y asequible.

Con la ayuda de los instrumentos VST, puede hacer que su teclado suene como un piano de cola Steinway, o tal vez como un piano eléctrico Rhodes, o como un órgano Hammond vintage.

Puede que ni siquiera tengas un piano digital completo de 88 teclas, sino sólo un teclado MIDI de 49 o incluso 25 teclas. Pero seguirás consiguiendo ese sonido de piano de cola con la potencia de la edición MIDI.

Tengo un piano digital Roland de 88 teclas, así como un teclado Miditech midi de 32 teclas (y un controlador Korg nanoKEY2), todos los cuales pueden conseguir el mismo sonido con plugins VST.

¿Qué es un plugin VST?

VST significa «Virtual Studio Technology» (tecnología de estudio virtual) y se refiere a los plug-ins instrumentales o de efectos integrados en una DAW (Digital Audio Workstation, estación de trabajo de audio digital) de tu ordenador.

También puedes escuchar instrumentos VST llamados samples. Las muestras suelen proporcionarse en un conjunto de bibliotecas denominado «biblioteca de muestras». Algunas de las bibliotecas más conocidas son Native Instruments, Output, Vienna Symphonic Library, EastWest, etc.

Para conectarte a una biblioteca de muestras, necesitas un programa que aloje patches de sonido, es decir, un sampler.

Algunos de los más conocidos son Kontakt 6 de Native Instruments, Play de EastWest y Vienna Ensemble Pro. Piensa en ellos como «carpetas» que contienen diferentes sonidos muestreados y te permiten reproducirlos.

Kontakt 6 VST

Por ejemplo, al abrir el reproductor Kontakt en una DAW se abrirá una ventana en la que podrás seleccionar el sonido que emitirá tu piano en una pista determinada. Al seleccionar un sonido de trompeta, el piano producirá el sonido de una trompeta.

Ten en cuenta que el instrumento se mantiene fiel a su escala, así que si pulsas las teclas graves de tu piano, no oirás nada, ya que la escala de una trompeta no es tan grave.

Los sonidos muestreados son preparados por personas reales que pasan horas grabando una sola nota en un instrumento de muchas formas distintas (como staccato, legato, ataques graves, ataques agudos, con sordina, etc.).

La mayoría de los samplers pueden ejecutarse como una función autónoma en el ordenador (sin necesidad de utilizar un DAW), lo que permite reproducir y escuchar las distintas muestras.

Del mismo modo, algunos instrumentos VST tienen versiones autónomas que no requieren software adicional. Sin embargo, para grabar y editar composiciones, probablemente necesitesuna DAW.

Entre los DAW estándar del sector para composición y grabación de alta calidad se incluyen: Cubase 10, Logic Pro X, Pro Tools 12 y Digital Performer 10.

Software Logic Pro X de Apple

GarageBand es un excelente software DAW para principiantes (se instala en todos los ordenadores y dispositivos Apple), y Ableton Live es un conocido software DAW para la producción de música electrónica (EDM).

Cuando conectas el teclado digital al ordenador y utilizas sonidos de piano muestreados a través de una biblioteca de muestras, transfieres la nota que tocas en el teclado a un formato MIDI.

MIDI es un lenguaje musical que entiende tu ordenador y que transfiere tu interpretación musical (las notas que tocas, la velocidad a la que las tocas, sus dinámicas y articulaciones) y la transmite a tu DAW.

MIDI es una herramienta increíblemente potente que te permite cambiar el tono, la articulación de las notas, el fraseo y la duración de las notas, así como la dinámica, el volumen y el uso del pedal de sustain.

Tenga en cuenta que cuando utiliza un instrumento VST, está utilizando un sonido muestreado o modelado, no el sonido de su piano digital.

Si desea grabar el sonido de su piano, consulte la guía de grabación de audio de ElPequenoMusico.

¿Por qué utilizar VST?

Los instrumentos VST ofrecen una amplia gama de opciones para sus necesidades de grabación. Puede que no le gusten los sonidos predefinidos de su teclado digital o que desee ampliar su paleta de sonidos con diferentes muestras de piano o experimentar con otros instrumentos.

Puede sonar confuso, pero puedes utilizar tu piano digital como un controlador MIDI, lo que te permitirá tocar notas como un piano, mientras que tu ordenador las reproducirá como otros instrumentos, como una guitarra o un violín, a través de VST.

A menudo, los cantantes me piden una pista de acompañamiento de piano para una actuación, pero la necesitan en una tonalidad diferente. En lugar de tocar en otra tonalidad y volver a grabar la interpretación original, puedo trasladar las notas MIDI a mi DAW para transponer el sonido.

Tienes la posibilidad de mover, editar y eliminar notas mientras experimentas con la forma de tocarlas. ¿Es un pasaje staccato? ¿Debe subir el pedal al final de la frase, etc.?

Grabar MIDI en un DAW es menos desalentador porque puedes editar las notas incorrectas o cambiar una nota que se ha pulsado demasiado fuerte.

Esto te ahorra tiempo al eliminar la necesidad de volver a grabar (regrabar un pasaje de la canción, por ejemplo). Puedes cambiar la muestra una vez grabada en MIDI, lo que te permite escuchar varios sonidos y elegir el que prefieras.

Obtener el equipo adecuado

Para utilizar los VST, debe tener acceso a los siguientes elementos:

– Un piano digital o un teclado MIDI con acceso a un puerto USB de tipo B o a una conexión MIDI tradicional habitual en los teclados más antiguos. Consulte nuestra guía de conectividad para conectar el teclado a un ordenador.

– Una estación de trabajo digital (DAW), como Logic Pro X o Pro Tools 12 (en muchos casos podrás utilizar tu VST por sí solo, pero para una mayor funcionalidad se recomienda una DAW).

– Un ordenador o portátil (recomendado con al menos un 10% de espacio de almacenamiento restante y al menos 16 GB de RAM). Este espacio te permite descargar muestras que pueden requerir mucho espacio de almacenamiento, y la RAM te permite trabajar de forma rápida y eficaz sin tiempos de inactividad en tu DAW.

– Unos altavoces o auriculares

– Opcional: una unidad SSD interna para sustituir al disco duro del ordenador (que aumenta la potencia del procesador y reduce el tiempo de inactividad del PC) y una unidad SSD externa para almacenar las muestras.

Si sólo puedes permitirte uno (los SSD pueden ser caros), considera la posibilidad de comprar un SSD externo para almacenar tus muestras en la unidad y ahorrar uso de CPU.

– Para usuarios avanzados: también puedes utilizar un ordenador «esclavo», que suele ser un PC de sobremesa o un Mac Pro de gama alta desde el que puedes ejecutar bibliotecas de muestras sin utilizar la CPU de tu PC principal.

Cuantas más muestras tengas, menos eficaz y más tiempo te llevará trabajar con tu DAW. Por eso, muchos compositores industriales utilizan un PC esclavo para ahorrar CPU.

Para conectar los dos ordenadores, necesitarás Vienna Ensemble Pro, que actúa como sampler para acomodar tus muestras desde el ordenador «esclavo» a tu ordenador principal.

Tenga en cuenta que los dos ordenadores no tienen por qué ser del mismo modelo.

En mi caso, por ejemplo, mi ordenador «esclavo» es un PC y mi ordenador principal es un Macbook Pro. Ambos ordenadores utilizan un SSD interno y mi PC alberga 64 GB de RAM para ejecutar las muestras de forma más eficiente.

Esta configuración del equipo es totalmente opcional y depende de su flujo de trabajo.

Si quieres utilizar unas cuantas muestras para diferentes sonidos de pianos, puedes trabajar fácilmente desde un solo ordenador o portátil y no necesitarás mucha RAM para hacerlo (se recomiendan al menos 16 GB, pero 8 GB de RAM siguen siendo utilizables).

También puedes utilizar una interfaz de audio en tu instalación.

Con una interfaz de audio, puedes conectar otros instrumentos y micrófonos para grabarlos, de modo que no estés limitado a un piano como controlador en tu DAW.

Podrás grabar audio de distintos instrumentos convirtiendo una señal analógica en digital, y no estarás limitado a tu MIDI.

FAQ (plugins VST)

¿Cuáles son las ventajas y los inconvenientes de utilizar instrumentos VST en comparación con el uso de patches de teclado nativos?

Ventajas:

– Acceso a una amplia variedad de muestras de piano diferentes que puede preferir al sonido o sonidos originales de su teclado.

– Acceso a miles de muestras para convertir el sonido de su teclado en un instrumento completamente diferente, como una grabación de alta calidad de trombón, violonchelo, flauta o percusión, etc.

– Experimenta y crea una nueva paleta de sonidos para tus composiciones. Por ejemplo, puedes preparar una plantilla que se cargue como un conjunto de sonidos de órgano, saxofón y cuerda con los que puedes tocar en conjunto.

– Aprenda los fundamentos de la orquestación. Utilizando diferentes patches de sonido, te familiarizarás con las distintas gamas de instrumentos, los tipos de articulaciones que son capaces de tocar y el registro o registros en los que «brillan» mejor.

Por ejemplo, puedes tocar la flauta en un registro más agudo para conseguir un sonido más brillante, mientras que su registro medio ofrecerá un sonido más meloso y su registro más grave ofrecerá un sonido más oscuro adecuado para la música de suspense.

La nota más grave del violín es la cuerda abierta de Sol por debajo de Do central. Tocar en un VST de violín le enseñará, por tanto, a escribir para el violín, dónde termina su escala y qué registro elegir para determinados tipos de sonidos (brillantes, cálidos, etc.).

Este método por sí solo no es la mejor manera de aprender orquestación; es como ver un programa de televisión en un segundo idioma con subtítulos.

Puede que le repitan una palabra, lo que le permitirá aprender algunas palabras o frases en otro idioma, pero no le hará dominarlo. Si te tomas en serio el aprendizaje de la orquestación, consulta los textos de orquestación o busca un profesor de teoría musical.

Desventajas:

– Si eres nuevo en el mundo de la música y confías en la tecnología para que te enseñe lo básico, tendrás un largo camino por recorrer. Aunque el uso de VST puede enseñarte inconscientemente los fundamentos de la orquestación (como las escalas de los instrumentos), lo mejor es recurrir a otras fuentes.

Dado que muchos compositores noveles dependen exclusivamente de la tecnología, ésta no debe ser la única fuente de apoyo para su desarrollo. También tendrán que practicar tocando directamente uno o varios instrumentos y anotando partituras reales.

– Estás limitado a tus VST. Si estás componiendo algo sólo en tu DAW, es posible que tu muestra de violín no tenga función de portamento (deslizamiento), por lo que nunca optarías por escribir música con esta técnica.

Esto puede ser muy limitante, por lo que sugiero escribir en un programa de notación así como en un DAW para ayudarte a crecer como compositor.

– El proceso de aprendizaje de los VST es una cuestión de tecnología y producción musical. Es una asignatura en sí misma, como dominar el piano o aprender música.

Aprender VST y crear una configuración desde cero puede ser complicado y desalentador. Aunque espero que este artículo te lo ponga más fácil, al principio puede resultar complicado.

¿Son los pianos los únicos instrumentos VST?

En absoluto: los VST de piano representan sólo un pequeño porcentaje de los sonidos muestreados disponibles.

Los instrumentos VST se dividen en las siguientes categorías: muestras orquestales, sintetizadores y paisajes sonoros electrónicos, escenarios para bandas de rock y jazz, y efectos instrumentales y diseño de sonido. Por este motivo, las bibliotecas de muestras pueden resultar caras muy rápidamente cuando se necesita una biblioteca completa de sonidos orquestales muestreados.

Esta es también la razón por la que el uso de un SSD hará que su flujo de trabajo sea más rápido y eficiente. Imagine cargar un modelo de estación de trabajo de audio digital con miles de muestras; con una SSD, el tiempo de carga de las muestras se reduce drásticamente.

VST modelados o muestreados

Es posible que encuentre los términos «modelado» (es decir, sintetizado) o «muestreado» cuando busque instrumentos de piano VST.

La diferencia entre estos términos es que los sonidos «muestreados» son sonidos reales grabados con micrófonos, mientras que los sonidos «modelados» son una imitación de un instrumento acústico producida por un sintetizador.

Hay más bibliotecas «muestreadas» que «modeladas», porque modelar instrumentos requiere más conocimientos que grabar las notas de un instrumento con un micrófono.

Como los sonidos muestreados son pequeños fragmentos de audio que se han grabado, pueden ser más exigentes con la CPU y el almacenamiento, mientras que los parches modelados son más ligeros en el almacenamiento de datos y más eficientes con la CPU.

Los sonidos modelados pueden producir frases más articuladas y no se limitan a muestras grabadas por músicos reales. Por otra parte, los sonidos modelados se adaptan bien a los entornos acústicos.

Muchas muestras incluyen el vibrato, el ataque y el tono reales de un instrumento acústico, por lo que no tendrás que programar mucho para que una muestra suene bien.

Algunos elementos del sonido del piano, como la resonancia de las cuerdas y del diapasón, son difíciles de grabar, por lo que algunas bibliotecas de muestras utilizan el modelado para generar estos efectos.

Las muestras dependen en gran medida del espacio del estudio de grabación, de los ingenieros de sonido y de equipos como micrófonos e instrumentos.

Los VST de piano muestreado incluyen Garritan CFX Concert Grand y Synthogy Ivory II, mientras que los VST de piano modelado incluyen Arturia Piano V y Pianoteq 6.

¿Cuántos instrumentos se incluyen en una biblioteca?

Depende. Puede comprar un solo instrumento solista o su biblioteca puede incluir varios instrumentos, diferentes secciones orquestales, etc.

Compruebe siempre lo que incluye su biblioteca para ver cuántos instrumentos de muestra recibirá.

Cuantos más instrumentos tenga una biblioteca, más cara puede resultar. Muchas bibliotecas ofrecen demos de pistas musicales interpretadas por músicos para que puedas escuchar cómo pueden sonar tus muestras. Deberías escucharlos antes de hacer una compra.

¿Cómo elegir el mejor plugin VST para piano?

No hay una respuesta única a esta pregunta. Un buen punto de partida es identificar la marca de piano acústico que produce el sonido que usted prefiere, ya sea un Steinway, un Bösendorfer, un piano de cola Yamaha, etc.

Muchas de estas marcas se han registrado meticulosamente en bibliotecas de muestras. También es posible que desee una muestra de piano para un estilo concreto, como una interpretación en solitario, un piano integrado en una orquesta o una grabación en una banda de jazz o rock.

Muchos VST son versátiles y ofrecen un patch de solo, así como una muestra de piano que puede mezclarse con otros instrumentos.

¿Un mayor tamaño (más GB) significa mejor calidad?

No necesariamente.

Sí, el tamaño de la biblioteca es una indicación indirecta de la minuciosidad con la que se ha grabado el instrumento, es decir, cuántas muestras se han grabado con diferentes dinámicas para cada tecla.

Cuantas más muestras se graben por tecla, más expresivo y dinámico será el sonido del piano, aunque otros factores importantes pueden afectar a este resultado.

Dicho esto, el tamaño de la biblioteca, o en otras palabras, la cantidad de espacio en disco que ocupa después de la instalación, puede ser un poco engañoso.

El hecho es que el tamaño final de la biblioteca dependerá en gran medida del formato y el método de compresión de audio utilizados para las muestras.

La mayoría de las bibliotecas VST de piano de alta calidad utilizan compresión de audio sin pérdidas, que conserva una copia exacta de los datos de audio originales, a diferencia de los métodos de compresión con pérdidas como MP3, AAC, etc.

Sin embargo, algunas bibliotecas utilizan los archivos originales sin comprimir (PCM), lo que hace que sean mucho más grandes que las bibliotecas que utilizan compresión de audio sin pérdidas y almacenan sus muestras en formatos como FLAC, ALAC, etc.

Por eso, cuando descargas Garritan CFX Concert Grand, pesa menos de 20 GB, pero cuando lo instalas, la biblioteca se descomprime a PCM y requiere más de 100 GB de espacio en disco.

Por otro lado, los VST Ravenscroft 275 y Addictive Keys Studio Grands requieren menos de 6 GB de espacio en disco gracias a una organización más eficiente del almacenamiento mediante formatos de compresión sin pérdidas.

El Vienna Imperial es bastante grande, pero sigue siendo muy eficiente, teniendo en cuenta que contiene unas 100 capas de velocidad por tecla y requiere la mitad de espacio en disco que el Garritan CFX.

¿Puedo oír el sonido de los instrumentos VST a través de los altavoces integrados en el teclado?

Lo importante es recordar que los plug-ins VST se ejecutan en tu ordenador.

Por lo tanto, es el ordenador (o el dispositivo que esté utilizando) el que genera el sonido basándose en los datos MIDI que recibe del teclado.

Para escuchar el plugin VST (o cualquier otra señal de audio reproducida en el ordenador) a través de los altavoces integrados del teclado, debe dirigir la señal de audio al teclado.

Recuerda que el puerto USB Tipo B (también conocido como USB a Host, USB Tipo B) que se encuentra en la mayoría de los teclados modernos puede transferir datos MIDI, pero no audio.

Por lo tanto, para transmitir el sonido generado por un plugin VST a su teclado, éste debe disponer de una toma Audio In.

A continuación, puede conectar la toma de auriculares del ordenador a la toma de entrada de audio del teclado mediante un simple cable TRS estéreo macho de 3,17 mm a macho de 3,17 mm (es posible que necesite un adaptador o un cable diferente si su teclado/ordenador tiene una toma de 6,35 mm en lugar de 3,17 mm).

Cuando está conectado, la señal de audio del ordenador se transmite directamente al teclado y puede oírse a través de los altavoces del teclado.

Algunos teclados de gama alta (por ejemplo, Roland RD-2000, Yamaha Montage, Yamaha serie MX, etc.), así como los últimos pianos digitales de Yamaha (P-125, P-515, YDP-144, YDP-164, YDP-S54) pueden intercambiar datos MIDI y de audio a través de su puerto USB de tipo B (función de «interfaz de audio USB»).

En este caso, todo lo que necesitas es un cable USB A a B y (normalmente) algunos controladores adicionales que tendrás que descargar de la página web del fabricante.

Una vez hecho esto, podrá disfrutar de un sonido de calidad digital transferido a su teclado a través de un simple cable USB. El mismo cable se utilizará para enviar datos MIDI desde el teclado al ordenador al mismo tiempo.

Pero incluso así, no es una solución óptima. Los altavoces integrados de los pianos digitales suelen estar diseñados para funcionar mejor con sonidos predefinidos y pueden no funcionar bien cuando se conectan a fuentes de audio externas.

Además, los altavoces de los pianos y teclados portátiles no son muy impresionantes. Por lo tanto, es aconsejable invertir en un par de buenos altavoces externos o auriculares para sacar el máximo partido de su plugin VST en términos de calidad de sonido.

Los mejores plugins VST para piano

1. Spectrasonics Keyscape – El más versátil

Spectrasonics Keyscape VST

Spectrasonics Keyscape Library es una de las bibliotecas más versátiles del mercado, con una colección de pianos verticales, pianos eléctricos digitales y pianos de cola.

Keyscape es una biblioteca increíblemente grande con más de 500 sonidos de piano y 36 modelos y patches de instrumentos híbridos. La biblioteca puede alojarse en Spectrasonics e integrarse con la biblioteca Omnisphere.

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Keyscape requiere 77 GB de espacio de almacenamiento, un procesador Intel de doble núcleo a 2,4 GHz y al menos 8 GB de RAM. La biblioteca es compatible con Mac X 10.10 o superior y Windows 7 o superior.

Es bastante pesado en cuanto a procesador, por lo que es mejor considerar un procesador superior (se recomienda i7), y preferiblemente 16GB de RAM o más si es posible. Debido a su gran espacio de almacenamiento, se recomienda (aunque no es obligatorio) un SSD externo para que esta biblioteca funcione mejor en su sistema.

Spectrasonics Keyscape VST

Una característica única del piano de cola Yamaha C7 (el sonido principal del piano) es que está equipado con martillos Renner® «Blue Point» que utilizan fieltro de mimbre. Esto permite un espectro tonal más amplio. Jim Wilson, un reputado técnico de pianos de Los Ángeles, se propuso crear este sonido de piano único.

En la ventana del editor VST, tienes libertad para cambiar la colocación de los micros cercanos (ideales para solos) y los micros ambientales (ideales para ambientes y texturas).

No hay «ruido de escenario» evidente en las muestras. No todas las grabaciones son perfectas, pero Keyscapes se centra en una grabación limpia, sin más ruido que el sonido de una tecla de piano en cada muestra.

El Yamaha C7 le permite experimentar con ruidos mecánicos y de pedal para un mayor realismo, y cuenta con armónicos de liberación cuando se mantiene pulsada una nota (al igual que un piano acústico real).

Keyscape ofrece patches híbridos «dúo» que combinan un instrumento VST con otro para crear un nuevo patch. Puede ser un piano de cola Yamaha C7 con un clavicordio, o un teclado electrónico antiguo con un órgano de iglesia para producir un sonido «submarino».

Los sonidos incluyen hasta 32 capas de velocidad, lo que es importante para una biblioteca muestreada y permite una gran variedad de dinámicas.

Sin ninguna edición por parte del usuario, Keyscape suena bien por defecto. Las sutilezas más avanzadas, como el medio pedal o el cuarto de pedal y la resonancia modelada, no son compatibles.

La biblioteca brilla más en los pianos verticales y eléctricos, pero sigue ofreciendo un gran sonido Yamaha C7 cuando se necesita un piano de cola.

Keyscape se adquiere como parte del paquete de teclados coleccionables. No puede comprar el Yamaha C7 solo.

2. Garritan CFX – Las muestras más precisas del magnífico piano de cola de concierto Yamaha CFX 9

Garritan CFX VST

Aunque Garritan no es la primera biblioteca en la que uno piensa cuando piensa en samples, cuenta con un excelente Yamaha CFX Concert Grand grabado y muestreado en los estudios Abbey Road.

Gracias al lector ARIA, no es necesario adquirir un muestreador aparte.

Las posiciones de micrófono incluyen clásico, contemporáneo y reproductor, utilizando micrófonos estándar de la industria como el Neumann M49 y KM 184, AKG C12 y D19.

La biblioteca incluye varios preajustes que proporcionan inspiración inmediata. Soy usuario de esta biblioteca de piano y rara vez construyo un parche personalizado. En su lugar, utilizo un preajuste con modificaciones (como ruido de pedal y reverberación).

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La biblioteca ofrece hasta 20 capas de velocidad por tecla, incluidos conjuntos de muestras para el pedal alto, el pedal bajo y el pedal suave.

Es posible pedalear parcialmente y volver a pedalear. El CFX viene con su propia reverb por convolución, por lo que no necesitarás un plug-in de reverb aparte.

Entre los requisitos del sistema se recomiendan 8 GB de RAM, un procesador multinúcleo, 133 GB de espacio de almacenamiento libre y un disco duro con interfaz rápida (por ejemplo, SATA, USB 3.0, Firewire 800 o Thunderbolt).

La biblioteca es compatible con Mac OS 10.10 – 10.14 y Windows 7 o superior, así como con una tarjeta de sonido con ASIO (la mayoría de los ordenadores lo tienen).

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Como compositor de cine, añadí el piano de cola de concierto Garritan CFX a mi biblioteca de muestras porque se grabó en los estudios Abbey Road, donde se graban muchas partituras de películas emblemáticas.

Naturalmente, el sonido de los preajustes de piano encaja bien con el ambiente orquestal de una película, que se adapta perfectamente a mi trabajo.

3. VIENNA IMPERIAL by VSL – El mejor piano muestreado VST que el dinero puede comprar

El VSL Vienna Imperial VST

El piano de cola virtual Vienna Imperial de la Vienna Symphonic Library está grabado en el Bösendorfer 290-755 con la friolera de 1.200 muestras grabadas por tecla, lo que permite aplicar una amplia gama de posibilidades al piano.

La VSL es una biblioteca estándar muy popular entre los compositores. Muchos de los principales compositores de cine del mundo lo utilizan por sus sonidos realistas y el motor que proporciona.

La biblioteca Vienna Imperial incluye 100 capas de velocidad y varias muestras de liberación para diferentes longitudes de nota.

El VSL Vienna Imperial VST

La interfaz ofrece la posibilidad de ver en vista básica o avanzada, donde se pueden ajustar las frecuencias, la posición del micrófono (distante/posición del público, central/posición del intérprete, o cerca/micrófonos colocados en el cuerpo del piano), la reverberación, el ruido del pedal, la resonancia, el desplazamiento de octava y la anchura estéreo.

El Imperial se muestreó en el Bösendorfer 290-755, lo que significa que tiene nueve notas extra por debajo del La más grave de un piano estándar. Estas notas se activan en la vista avanzada mediante el desplazamiento de octava.

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El tono del Imperial es claro y definido. Hay preajustes para diferentes colocaciones del micrófono, incluida la posición de un jugador y la del público.

Los ajustes de ecualizador y reverberación incorporados son mejores que la mayoría de los ajustes incorporados en otras bibliotecas (generalmente se recomienda utilizar plug-ins de ecualizador y reverberación independientes y reducir cualquier reverberación en un VST).

Sin embargo, si no dispones de plug-ins de ecualizador o reverb, Imperial es una opción fantástica, ya que el ecualizador utiliza un arreglo paramétrico de tres bandas y la reverb incorporada es una reverb por convolución, algo que no suele ocurrir con las reverbs incorporadas.

Como resultado, suena como si la reverberación se hubiera capturado en el espacio muestreado original en lugar de añadir una longitud de reverberación.

El Imperial encaja perfectamente con una orquesta. Según mi experiencia, algunos VST de piano destacan cuando se mezclan con una orquesta, pero el Imperial encaja perfectamente.

Con un detalle meticuloso, parámetros ajustables y un tamaño de archivo de 46,8 GB, este es posiblemente el mejor piano VST que el dinero puede comprar.

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Se recomienda que tengas al menos 4 GB de RAM en tu ordenador.

Es compatible con Mac OS X 10.10 o superior y Windows 7, 8 o 10. Para utilizar la biblioteca, se necesita una Vienna Key u otro eLicenser USB como el eLicenser de Steinberg o Arturia.

4. Ravenscroft 275 de VI Labs – Nuestra elección favorita

El Ravenscroft 275 VST de VI Labs

El Ravenscroft 275 se recreó utilizando unas 17.000 muestras de notas grabadas en el piano, así como cuatro micrófonos (cercano, de intérprete, lateral y de sala), lo que permite controlar la libertad de colocación de los micrófonos, todo ello modificable en una sencilla interfaz.

Hay 19 capas de velocidad en total, que incluyen muestras de Silent Strike (como cuando se pulsa una tecla pero no se martillea realmente una cuerda de piano).

El piano está totalmente basado en muestras, al tiempo que es eficiente en términos de recursos de RAM y CPU.

El Ravenscroft está registrado a partir del 275 Titanium concert grand.

Es uno de los VST de piano más versátiles y se adapta a muchos estilos de interpretación, sirviendo también como un gran piano de cola de concierto que puede escucharse por encima de una orquesta. Tiene un amplio rango dinámico, que permite pasajes delicados y fortissimos deslumbrantes.

Este VST se enorgullece de su versatilidad y es un «gato de todos los oficios» capaz de interpretar pasajes en solitario o mezclarse en un conjunto.

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El ataque, limpio y claro, ofrece la opción de golpes silenciados y liberaciones en staccato, y permite utilizar el pedal de sustain, así como el pedal de una corda y sostenuto, una característica que muchas muestras de piano excluyen.

Tienes control total sobre el ruido de disparo, ruido de pedal, medio pedal, ruido de tecla, golpes silenciosos y resonancia del sustain y resolución de acordes.

Incluso puedes ajustar la afinación de una nota si necesitas pasajes atonales o si quieres experimentar con distintos centros tonales y acordes.

El Ravenscroft 275 VST de VI Labs

También puedes ajustar el volumen del efecto de resonancia del pedal, la acción real del pedal y el efecto Re-Pedal levantando y volviendo a colocar el pedal de sustain. A continuación, las cuerdas del piano siguen resonando, pero a un volumen más bajo.

Estos efectos se incorporan para un control realista del pedal de sustain. El medio pedal está muestreado y también es totalmente ajustable.

Lo que diferencia al Ravenscroft 275 es que el VST está totalmente basado en muestras, pero el control suena como una biblioteca modelada.

El sonido es multidimensional, resaltando cada nota para que las múltiples capas y armonías se oigan con claridad, no enterradas bajo las líneas melódicas.

He comprobado que muchas estanterías desdibujan las notas graves del piano, pero la Ravenscroft 275, en cambio, aclara la línea de bajo.

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El Ravenscroft 275 viene con un reproductor de samples gratuito, el UVI Workstation 3, que puedes utilizar como sampler en un DAW o como dispositivo autónomo.

La biblioteca incluye 22 reverbs de convolución, por lo que no necesitarás un plugin de reverb aparte.

Necesitará al menos 6 GB de espacio libre en disco para instalar la biblioteca de muestras (5,32 GB) y es compatible con Mac OS 10.7 o superior y Windows 7 o superior, con un mínimo de 4 GB de RAM.

Cuantas más muestras tengas almacenadas, más RAM necesitarás. 4GB de RAM es poco, pero es suficiente para ejecutar el Ravenscroft 275 en tu ordenador. Te recomiendo al menos 16 GB si quieres ampliar tu colección de muestras.

La mayoría de los profesionales utilizarán 64 GB de RAM (suponiendo que utilicen varias bibliotecas de muestras).

5. Pianoteq 7 – Mejor modelo de piano VST

Pianoteq 7 VST

Pianoteq 7 es posiblemente la mejor biblioteca de modelos de piano del mercado. Puede utilizarse como biblioteca independiente o como plugin en su DAW.

La biblioteca requiere Mac OS X 10.7 o superior, Windows 7 o superior, o Linux (x86, ARM). No requiere iLok y puede utilizarse con cualquier teclado MIDI.

Puede resultar más fácil utilizar un teclado completo con sensibilidad a la velocidad, pero no es esencial, ya que puedes cambiar la expresión y la velocidad manualmente en el editor MIDI de tu DAW.

Pianoteq no requiere mucha RAM, como ocurre con algunas bibliotecas de muestras, y sólo necesita 256 MB de almacenamiento. Pianoteq calcula el sonido en tiempo real, lo que le permite hacer un uso muy intensivo del procesador.

La mayoría de los procesadores de ordenadores y portátiles deberían poder manejarlo sin problemas, aunque el procesador puede volverse un poco pesado al utilizar las notas graves del piano con el pedal de sustain.

Necesitarás una tarjeta de sonido que admita controladores ASIO, como la mayoría de las tarjetas de sonido, lo que significa que deberías poder utilizar tu tarjeta integrada.

Pianoteq 7 VST

Pianoteq 7 es un VST modelado que le ofrece más sutileza y matices que una grabación de piano muestreado, ya que produce sonido en lugar de reproducir muestras de audio con velocidades limitadas.

Otra gran ventaja de Pianoteq es la cantidad de opciones de ajuste de sonido disponibles en las versiones Standard y PRO del programa, incluyendo afinación avanzada, ajustes del micrófono, acción del martillo, longitud de las cuerdas, resonancia, escala, ruido del pedal, ruido del martillo y montones de otros parámetros.

Pianoteq 7 VST

Las bibliotecas de muestras suelen ofrecer unas 16 capas de velocidad diferentes que varían el ataque y el tono de una nota. El Pianoteq, sin embargo, utiliza las 127 capas (rango de velocidad MIDI), lo que permite un rango dinámico muy amplio.

El Pianoteq también es capaz de activar o desactivar el pedal de sustain, así como el pedal de medios y cuartos (manteniendo el pedal de sustain presionado un poco, pero no hasta el fondo).

Cuanto más suave sea la amortiguación del pedal, menos ruido se oirá. Puede desactivar por completo el ruido de los pedales o mantenerlo activado para obtener una interpretación realista.

No necesitas un pedal físico para utilizar el pedal de sustain (puedes editar el pedal de sustain en la ventana del editor MIDI) o puedes utilizar el pedal integrado de tu teclado.

El Pianoteq 7 sigue físicamente el modelo de los Steinway & Sons Model D y Model B, uno de los pianos más populares y sonoros. Puede escuchar demostraciones de estos sonidos en el sitio web de Pianoteq.

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También modelaron muchos otros pianos famosos, como el Steingraeber E-272, Ant. Petrof 275 Petrof, C. Bechstein, etc.

Puedes comprar packs de pianos desde 149€, que incluyen varios pianos (al menos dos packs de instrumentos de tu elección) o un pack de instrumentos a 59€ cada uno, que es una solución asequible si sabes qué piano concreto estás buscando.

Los instrumentos van desde clavicordios barrocos hasta pianos de cola clásicos Steinway & Sons, pasando por pianos de rock e instrumentos auxiliares como el xilófono y la celesta.

Pianoteq 7 VST

El pago se realiza a través de su sitio web, que acepta la mayoría de tarjetas de crédito. El paquete estará disponible inmediatamente como descarga digital en su ordenador portátil o de sobremesa.

Como cliente de Pianoteq, recibirá ventajas adicionales, como descuentos en material didáctico y una suscripción gratuita de un año a The International Piano.

En definitiva, Pianoteq 7 es un fantástico plugin VST para cualquiera que desee conseguir un sonido de piano clásico, para principiantes en VST o para cualquiera que busque ampliar su biblioteca de piano sin utilizar demasiado espacio de almacenamiento en su ordenador.

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Como ya se ha mencionado, Pianoteq 7 es compatible con un portátil con una configuración de sistema baja y, al mismo tiempo, produce un sonido de alta calidad. Por lo tanto, no hay necesidad de comprar RAM adicional, SSD, software separado o discos duros adicionales para el espacio de almacenamiento.

6. Synthogy Ivory II Grand Pianos – Los tres pianos de cola más famosos del mundo en un solo VST

Synthogy Ivory II Pianos de cola VST

Las librerías Synthogy Ivory II Grand Piano se han convertido en uno de los estándares de la industria de instrumentos VST para piano.

La biblioteca muestra sus sonidos de tres modelos de piano de cola: el Bösendorfer 290 Imperial Grand, el Steinway D Concert Grand y el Yamaha C7 Grand, todos ellos incluidos en el paquete.

Los requisitos mínimos de hardware incluyen 1,5 GB de RAM y 22 GB de espacio libre en el disco duro, con una velocidad de 7200 rpm. El paquete es compatible con Mac X 10.8 o superior y Windows 7 o superior.

Synthogy Ivory II Pianos de cola VST

Los tres pianos de cola suman 77 GB de instrumentos de muestra, pero cada piano puede instalarse por separado.

Los pianos de cola Ivory II incorporan hasta 18 capas de velocidad, lo que permite una amplia gama dinámica, desde un apasionado fortissimo hasta un delicado pianissimo.

El Bösendorfer permite una octava de bajo extendida por debajo de la nota A0.

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El Ivory II incorpora un motor DSP de resonancia de sustain para un rendimiento de pedal realista y capacidad de medio pedal. Tienes la libertad de activar o desactivar el ruido del pedal, en función de tu estética interpretativa. También puede ajustar la posición de la tapa para permitir una mayor libertad tonal.

Toda la biblioteca incluye una amplia gama de preajustes, lo que le permite previsualizar los pianos de cola en un entorno de grabación diferente (colocación del micrófono, tipos de sala, reverberación, etc.) y ajustar estos matices en consecuencia.

Synthogy Ivory II Pianos de cola VST

El Ivory II se ha centrado en gran medida en la reproducción de muestras de piano de cola y permite a los usuarios recrear una interpretación de piano como si estuvieran tocando un piano de cola Steinway, Bösendorfer o Yamaha. La biblioteca incluye la función Sympathetic String Resonance, que proporciona un verdadero sonido resonante al pulsar una tecla.

Otra función avanzada integrada en la biblioteca de muestras es el modelado de resonancia armónica, que proyecta armónicos sobre las notas sostenidas, de forma muy parecida al sonido de un piano acústico cuando se pulsa una tecla.

7. Addictive Keys de XLN Audio – La mejor opción para un presupuesto limitado

Las teclas adictivas VST de XLN Audio

El piano de cola Addictive Keys Studio está inspirado en el piano de cola Steinway Modelo D y es la opción más económica del mercado.

Esta muestra ofrece muchas funciones básicas, como el ruido del pedal y las resonancias del pedal de sustain, la calidez/brillo del sonido y la colocación del micrófono cerca o en el ambiente, así como convolución y reverberación/retardo algorítmicos incorporados y un ecualizador para ajustar la frecuencia.

Las teclas adictivas VST de XLN Audio

La librería viene instalada con presets que van desde pianos de cola bellamente naturales y patches de piano de balada-rock hasta tonos y texturas cinemáticos y experimentales.

Escucha algunas demos con el Studio Grand aquí.

Las teclas adictivas VST de XLN Audio

En general, esta biblioteca está dirigida a los pianistas que pasan de un entorno acústico a grabar en su ordenador.

La biblioteca es escasa en comparación con las demás, pero es mucho más asequible y, a fin de cuentas, sigue sonando mejor que los patches de piano suministrados por defecto con DAW y samplers.

Los requisitos del sistema son los siguientes: Mac OS X 10.7 o superior o Windows 7, 8 o 10 con al menos 2 GB de RAM, sin necesidad de un muestreador adicional. Puede utilizarse como aplicación independiente.

Nota: Puede recibir una copia gratuita de uno de los VST de Addictive Keys con la compra de una interfaz de audio Focusrite.

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La última palabra

Las numerosas opciones disponibles para ampliar tu biblioteca de sonidos pueden resultar abrumadoras al principio, pero experimentar con distintas bibliotecas de muestras puede mejorar tu rendimiento y ampliar tu paleta de sonidos.

Tenga en cuenta que muchos pianistas no se ponen de acuerdo sobre cuál es el «mejor» piano acústico, ya que todos tenemos nuestras opiniones subjetivas. Mezclar variedad en tus VST de piano puede prepararte para muchas situaciones diferentes a la hora de componer.

No es necesario saberlo todo sobre las bibliotecas de muestras desde el principio. Aprende sobre la marcha y empieza con una muestra que te guste y puedas permitirte.

En mi experiencia, es mejor ahorrar para conseguir una muestra de mejor calidad, de lo contrario acabarás pagando dos veces (primero por una biblioteca de muestras barata y de mala calidad, y luego por la más cara que querías en un principio).

Si lo desea, puede adquirir un paquete de orquesta para no tener que comprar todos los grupos de instrumentos individualmente.

Si estás buscando un VST de piano solo sencillo, esperamos que este artículo te haya acercado a un piano de cola con un gran sonido, ¡incluso si sólo tienes un teclado MIDI con menos de 88 teclas!

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