Si busca un piano digital o un teclado portátil, se habrá dado cuenta de que no son los únicos tipos de instrumentos de teclado electrónico disponibles.
Muchos músicos (sobre todo los principiantes) se sienten rápidamente abrumados por todos los términos y especificaciones que se les presentan cuando intentan encontrar el instrumento adecuado para ellos.
Hoy vamos a ver más de cerca las diferencias entre un piano digital, un teclado, un piano de escenario, un sintetizador y sus distintas variantes.
Después de leer este artículo, conocerá a fondo sus características únicas y sus similitudes, lo que le ayudará a decidir qué tipo de instrumento le conviene más.
El auge de los instrumentos musicales eléctricos
El mundo de los instrumentos musicales electrónicos es interesante y merece una breve lección de historia.
En 1752, Benjamin Franklin fue el primero en comprender la electricidad, allanando el camino para la electrónica de consumo moderna.
Gracias a los esfuerzos de Thomas Edison, la bombilla se popularizó en 1879, tras lo cual la electrónica se convirtió gradualmente en un producto corriente.
A medida que avanzaba la innovación, cada vez más objetos aprovechaban el poder de la electricidad. La primera aspiradora electrónica apareció en 1908, y el primer aire acondicionado en 1911.
Incluso la música se ha beneficiado del auge de la electrónica, y no me refiero sólo a la revolución de la grabación y el auge de la reproducción musical.
El Theremin fue uno de los primeros éxitos de la corriente dominante, un instrumento electrónico que era musical y tocable, a diferencia de los ruidosos que precedieron a 1920.
La guitarra eléctrica se inventó en 1931, con pastillas electromagnéticas que captan las vibraciones de las cuerdas como señales eléctricas.
El mismo concepto se utilizó posteriormente en los primeros pianos eléctricos, como el Fender Rhodes y el Wurlitzer.
También se produjo el auge de la síntesis analógica en la década de 1940, cuando se utilizaron osciladores, filtros y controladores de envolvente de la industria de las telecomunicaciones y se combinaron con amplificadores para generar sonidos ricos y sobrenaturales.
Era algo más que la base de los sintetizadores clásicos. También dio origen a los órganos eléctricos clásicos, como los populares sonidos Hammond utilizados en casi todas partes.
Como puede ver, desde el principio hemos encontrado formas de hacer música con cualquier cosa y la electrónica es otra forma de generar sonidos armoniosos.
La electrónica está estrechamente ligada a la evolución musical. Así que le recomiendo que lo investigue si nuestra investigación ha despertado su interés. Sólo he arañado la superficie, pero hay mucha historia divertida por descubrir.
Siguiente paso : Instrumentos musicales digitales
Lo que hemos tratado hasta ahora es la electrónica analógica, pero veamos un área algo diferente, la electrónica digital.
La electrónica digital es la base de la informática y se diferencia de la electrónica analógica, que utiliza impulsos discretos y cuantificados en lugar de señales fluctuantes continuas.
En lugar de una forma de onda eléctrica continua que varía, las señales digitales se presentan en forma de simples 1s y 0s.
¿Por qué es importante? Una señal cuantificada hace que las cosas sean predecibles y mucho más fáciles de controlar. Esta tecnología fue la base de la síntesis digital en los años 70 y 80 y, con el tiempo, permitió el muestreo digital.
¿Qué es el muestreo?
Probablemente haya visto el término «muestras» en artículos sobre pianos y teclados digitales.
Muestras es el término industrial para designar grabaciones cortas (o relativamente cortas). Una batería muestreada consiste en golpes individuales grabados de forma aislada, capturando una instantánea digital del instrumento que se está tocando.
Del mismo modo, un piano muestreado con 88 teclas incluiría grabaciones de cada tecla, o incluso varias grabaciones para cada tecla, tocadas con diferentes grados de presión, con el pedal de retención pisado, etc.
Estas técnicas se conocen como multimuestreo y son un desarrollo reciente posible gracias a los mayores espacios de almacenamiento.
Cuando se trata de captar la esencia de un instrumento, cuantas más muestras, mejor.
¿Cómo sabe un instrumento qué muestra debe activar? Se basa en MIDI.
Introducción rápida a MIDI
De nuevo, probablemente hayas visto antes el término MIDI. Mucha gente piensa que se trata de una función adicional estándar en la mayoría de los teclados y pianos digitales. En realidad, MIDI es mucho más que eso.
Introducido en 1981 como una colaboración entre Roland, Yamaha, Korg, Kawai y muchas empresas de sintetizadores estadounidenses y europeas, MIDI (Musical Instrument Digital Interface) se ha convertido en el protocolo estándar para la mayoría de los instrumentos electrónicos.
Originalmente, esta tecnología se creó para permitir la interacción de dos instrumentos. Por ejemplo, podría conectar mi Korg KROSS como controlador MIDI al módulo de sonido Roland INTEGRA.
Gracias a esta flexibilidad, MIDI podía hacer mucho más.
Por ejemplo, la pulsación de teclas. MIDI puede manejar el tono y la velocidad de las notas. Esto permite a los fabricantes asignar diferentes muestras a distintas condiciones, lo que hace que las emulaciones de piano digital sean mucho más reales.
Tampoco se detiene ahí. MIDI también detecta los controladores continuos (CC) y los cambios de programa (PC).
Aunque estas funciones se utilizan habitualmente para cambiar parámetros en sintetizadores, también aparecen en pianos digitales.
Cada vez que cambias de sonido o pisas el pedal de sustain, envías una señal de CC o PC a la placa base interna del instrumento, que reacciona en consecuencia.
MIDI forma parte integrante del funcionamiento de la mayoría de los instrumentos electrónicos. Así que esperamos haberle dado una buena introducción al protocolo.
Los teclados son una combinación de MIDI y muestreo, ¿no?
Para la mayoría de las empresas, esto es correcto. Las pulsaciones de teclas activan MIDI, que está vinculado a las muestras correspondientes. Compañías como Yamaha, Kawai y Korg utilizan muchos pianos muestreados y saben muy bien cómo hacerlos sonar y tocar.
A un nivel más profundo, existen motores de sonido específicos de marcas y líneas de productos, pero éstos mejoran la experiencia al proporcionar efectos y técnicas de procesamiento que permiten que los sonidos reaccionen con realismo.
Además, algunas empresas adoptan un enfoque de modelado recreando sonidos sin utilizar muestras.
Probablemente, el ejemplo más destacado de modelado sea el motor SuperNATURAL de Roland (y su motor V-Piano).
Son proezas técnicas impresionantes, pero a efectos de este artículo no diferenciaremos entre sonidos modelados y muestreados.
Una vez explicados los conceptos básicos de los instrumentos musicales digitales, pasemos al tema principal de este artículo.
¿Por qué hay tantos tipos de pianos digitales?
Aunque la nomenclatura del sector pueda confundirle, en realidad es una bendición disfrazada una vez que se comprenden los conceptos básicos.
En este artículo hablaremos de los siguientes tipos de pianos y teclados digitales:
- Pianos digitales
- Pianos digitales portátiles
- Pianos de consola digitales
- Pianos de cola digitales
- Pianos híbridos digitales
- Pianos arreglistas digitales
- Pianos de escenario
- Teclados
- Teclados arreglistas portátiles
- Puestos de trabajo
- Sintetizadores
- Estaciones de trabajo/sintetizadores
- Controladores MIDI
Destacaremos la diferencia entre un piano digital, un piano de teclado y un piano de escenario, así como sus subtipos.
En cada categoría, haremos una breve introducción a su tipo, trataremos las características definitorias de cada grupo, identificaremos el público objetivo y ofreceremos algunos modelos notables de la categoría.
Pianos y teclados digitales
Para facilitar la clasificación, hemos agrupado todo en dos clases, pianos digitales y teclados.
No se trata de una regla absoluta, sino de un método práctico para diferenciar entre los muchos tipos de los que hablaremos.
Por definición, cualquier instrumento de teclado electrónico puede denominarse teclado digital, incluidos los pianos digitales, los pianos de escenario, los sintetizadores y prácticamente todo lo que hemos enumerado anteriormente.
Sin embargo, no todos los teclados pueden denominarse pianos digitales.
Los pianos digitales intentan reproducir el sonido y la sensación de un piano acústico, que es su único propósito.
Por ejemplo, los pianos digitales deben tener un teclado completo de 88 teclas con una acción de martillos totalmente contrapesada que simule la sensación de un piano acústico.
También puede encontrar pianos digitales más compactos con 73 o 76 teclas, como el Yamaha P-121 o el Korg LP-380, pero son bastante raros.
Por otro lado, un teclado distrae del hecho de que se trata de un piano.
Los teclados suelen tener menos de 88 teclas y pueden tener un mecanismo de muelle semipesado o no (a veces llamado sintetizador), que es mucho más ligero y nunca podría pasar por un mecanismo de piano real.
Tenga en cuenta que siempre existe la posibilidad de que los conjuntos de características se solapen. Así que no se sorprenda si encuentra un teclado tipo piano con 88 teclas contrapesadas.
Una regla menos estricta es que los pianos digitales son más básicos que los teclados, y suelen venir con entre 10 y 20 tonos incorporados, frente a los cientos disponibles incluso en los teclados baratos.
La atención se centra en los pianos acústicos, los pianos eléctricos y los órganos, y los pianos digitales se centran más en la calidad que en la cantidad.
Por supuesto, un piano digital puede tener a veces las características de un teclado de arreglos.
Por ejemplo, el Casio PX-S3000 incluye ritmos, más de 1.000 tonos y algunas funciones de edición de sonido. Sin embargo, está catalogado como piano digital por sus 88 teclas totalmente contrapesadas y sus muestras de piano de calidad.
Pianos digitales y eléctricos
Podríamos discutir sobre semántica y decir que un piano digital, por definición, utiliza electricidad y electrónica y, por tanto, debería llamarse piano eléctrico. De hecho, algunos distribuidores lo hacen, lo que aumenta la confusión.
Por lo general, nos referimos a los pianos electromagnéticos como pianos eléctricos.
Las llaves están conectadas a un martillo, que golpea un peine metálico o un diente de alambre. Las vibraciones, demasiado débiles para oírse, son captadas por sensores electromagnéticos y amplificadas.
Se podría decir que los pianos eléctricos son más «acústicos», ya que producen sonido por impacto mecánico. El término eléctrico en el nombre tiene la misma connotación que en guitarra eléctrica.
También hay que tener en cuenta que los pianos eléctricos no se basan en software digital. Algunos ejemplos notables son los numerosos Fender Rhodes y Wurlitzers.
Tipos de pianos digitales
Ahora que ya hemos cubierto la información de fondo necesaria, vamos a hablar de los pianos digitales.
Como recordatorio, los pianos digitales deben tener un teclado de 88 teclas totalmente contrapesado y muestras de piano de calidad. Sus principales características también deben centrarse en ofrecer una auténtica experiencia de piano.
Por tanto, considere todo lo demás como un extra.
Pianos digitales portátiles
Los pianos digitales portátiles se denominan a veces pianos de mesa por su forma. Su forma de tablero es sencilla, pero tiene una gran potencia.
Los pianos digitales portátiles se encuentran entre los modelos más vendidos, principalmente por su elevada relación calidad-precio.
Por este precio, obtendrá teclas totalmente contrapesadas, muestras de piano de calidad y altavoces integrados.
A pesar de su tamaño compacto, los pianos digitales portátiles no sacrifican la capacidad de reproducción.
Sus acciones clave suelen ser las mismas que las de sus homólogos de estilo mueble, y las muestras también son de calidad similar.
La única queja sobre los pianos digitales portátiles es la calidad de los altavoces. Con tan poco espacio, ni siquiera los altavoces de gran potencia pueden ofrecer unos graves plenos.
Afortunadamente, las salidas de auriculares pueden remediarlo y, para ser sinceros, los altavoces tampoco son necesariamente malos.
Características únicas
En principio, la principal ventaja de un piano digital portátil es su forma.
Estos pianos digitales son bastante ligeros, lo que resulta impresionante si se tiene en cuenta que cuentan con complejos mecanismos de acción de martillos y altavoces.
La portabilidad entra en juego cuando el espacio es un problema. Si vive en un piso pequeño y no tiene espacio para un piano digital de tamaño normal, es bueno poder trasladar los pianos digitales portátiles sin demasiados problemas.
Aunque el espacio no es una preocupación importante, los pianos digitales portátiles suelen tener soportes a juego disponibles como extras, lo que les da un aspecto de mueble de imitación adecuado tanto para el hogar como para el escenario.
Otra característica que hemos comentado brevemente es el precio. Los pianos digitales portátiles son asequibles e incluyen todo lo necesario para la práctica básica del piano.
¿Para quién son?
En general, recomendamos los pianos digitales portátiles a principiantes y a músicos de nivel intermedio con cierta experiencia.
Por poco menos de 500 euros, tienes un piano digital con todas las funciones que es un buen punto de partida para los pianistas principiantes.
Incluso para los pianistas más experimentados, un piano digital portátil puede ser una buena elección.
Los pianos digitales portátiles de gama alta ofrecen más sonido y mejor pulsación de las teclas, lo que permite disfrutar de una experiencia más realista sin renunciar a la portabilidad.
Los músicos de escenario con poco presupuesto también aprecian estos instrumentos por su portabilidad y accesibilidad en comparación con pianos de escenario más caros (y normalmente mucho más avanzados).
Si está pensando en comprar un piano digital portátil, lo más probable es que sea la elección correcta.
Modelos destacados
De hecho, dedicamos un artículo a los mejores pianos digitales 2024, y presentamos nuestros favoritos en varios rangos de precios y justificamos su inclusión en la lista.
También disponemos de listas con las 5 mejores opciones y análisis detallados si ya conoce su presupuesto.
Ya que hablamos de pianos digitales de menos de 500 € más arriba, nuestro favorito fue el Casio PX-160 con su excelente acción de teclas y sonidos realistas.
Para los modelos de gama más alta, recomendamos el Kawai ES8, que presenta una acción de teclas aún más realista y un conjunto de muestras más detallado.
Para una recomendación más general, la gama de teclados Roland FP estuvo a punto de ganar en casi todas las categorías, quedando siempre en un sólido segundo puesto.
Roland es un nombre que verás a menudo en las siguientes secciones, y no tengo reparos en recomendarlo.
Pianos de consola digitales
La otra variante principal de piano digital es el piano digital tipo consola, a veces llamado piano digital tipo gabinete.
Como habrá adivinado por el nombre, son lo contrario del tipo de piano portátil que hemos mencionado antes, con enormes carcasas que imitan la apariencia de un piano de verdad.
Hay que tener en cuenta que los pianos de consola digitales se presentan en distintas variedades.
Las versiones de estilo moderno (serie YDP-S de Yamaha, serie Privia de Casio, series DP y F de Roland) son elegantes y ocupan el menor espacio posible (son pianos digitales portátiles con un soporte a juego).
Los pianos digitales de estilo tradicional (series RP y HP de Roland, serie YDP de Yamaha, línea Celviano de Casio, series KDP y CN de Kawai) se parecen a los pianos acústicos y suelen tener un área de trabajo corta.
Los pianos verticales digitales (series CA y CS de Kawai, serie LX de Roland, serie CLP de Yamaha), como su nombre indica, se asemejan a los pianos verticales acústicos, con sus grandes recintos.
Son los de gama más alta de la categoría y cuentan con acciones clave, motores de sonido y sistemas de altavoces de gama alta.
Características únicas
La mayor ventaja de los pianos digitales de consola es un chasis más grande. Al disponer de mucho más espacio para trabajar, las empresas pueden incluir hardware que mejore tu experiencia general.
La mayor ventaja sobre los pianos digitales portátiles es el sistema de altavoces. Un chasis más grande permite que las bajas frecuencias resuenen hacia el exterior, proporcionando un sonido más rico que el de los pianos digitales portátiles.
También cabe destacar la presencia de un pedal triple. La mayoría de los pianos portátiles requieren la compra por separado de los pedales sostenuto y suave, pero los pianos de consola digitales los incluyen en su chasis.
Por último, la mayoría de los pianos de consola digitales vienen con una funda que ayuda a repeler el polvo, por lo que es un complemento pequeño pero bienvenido.
Todas estas ventajas de los pianos de consola digitales son estupendas, pero añaden entre un 20 y un 40% al precio de sus homólogos portátiles con características similares (accionamiento de las teclas, motor de sonido, funcionalidad).
¿Para quién son?
Los pianos digitales de consola coinciden en gran medida con las alternativas portátiles y se dirigen a un público similar.
Para los principiantes, los pianos de consola digitales tienen la ventaja de dar una impresión más «correcta». Sentarse delante de un instrumento más grande y sólido es una experiencia única.
Si está pensando en comprar su primer piano digital, no descarte los pianos digitales de consola.
El precio más alto puede ser una preocupación, pero el sacrificio de la portabilidad no es masivo y puede ser una ventaja a largo plazo.
Para los pianistas avanzados, los pianos de consola digitales suelen ser la mejor opción.
Los pianos digitales verticales suelen tener sofisticadas teclas de madera y sistemas de sonido envolventes con varios altavoces, que son físicamente imposibles de implementar en un piano digital portátil.
En general, los pianos de consola digitales le permitirán acercarse al aspecto, el sonido y la sensación de un piano acústico.
Modelos destacados
Los pianos de consola digitales están muy extendidos y la mayoría de las empresas se han introducido en este mercado.
Hemos elaborado varias listas con nuestros pianos digitales favoritos de menos de 1.000 y menos de 1.500 euros, y hay muchas opciones estupendas.
Nuestra elección más económica fue el Casio PX-870, el modelo estrella de la longeva gama Privia.
Es un modelo de estilo moderno con grandes teclas y sonidos, lo que lo convierte en un instrumento fácil de recomendar a intérpretes de todos los niveles.
El Kawai KDP100 es otro modelo que nos ha gustado y puede ser considerado como el «caballo negro» en su rango de precios por debajo de 1500€.
No es el piano digital más famoso, pero aparte de sus características, lo mejor de este piano es su excelente calidad de sonido.
Pianos de cola digitales
Si los pianos digitales de estilo vertical no son lo suficientemente elegantes para usted, los pianos digitales de cola se encuentran entre los modelos de piano digital más bonitos, pero también son muy caros.
Por si aún no lo ha adivinado, estos pianos digitales están diseñados para parecerse a un piano de cola de concierto, con tapa, etc.
No me malinterpretes, estos modelos son una auténtica locura en cuanto a precio, y estarán fuera del alcance del gran público (y serán francamente inútiles).
Lo mejor de estos pianos digitales es su diseño sin concesiones.
Ya está pagando un alto precio por la construcción de la carrocería. Por ello, las empresas justifican el precio que cobran con una gran cantidad de ingeniería.
Características únicas
Aparte de la apariencia externa, la característica más importante de los pianos de cola digitales es su sistema de altavoces bien diseñado. Ya hemos comentado brevemente cómo un chasis más grande contribuye a la recreación del sonido, y aquí se aplican las mismas reglas.
Con los pianos de cola digitales, no se trata sólo de recrear los armónicos que se esperan de un piano real. El mayor obstáculo es recrear los sonidos de forma que puedan reaccionar a la tapa.
Los fabricantes de pianos han investigado y, si alguna vez ha tenido la oportunidad de probar un piano de cola digital, estará de acuerdo en que suenan muy bien.
¿Para quién son?
Si está pensando en comprar un piano de cola digital, lo más probable es que sea un músico experimentado.
Sin embargo, algunas salas de conciertos y proveedores de instrumentos pueden preferir un piano de cola digital a un piano de cola acústico por su menor mantenimiento.
Modelos destacados
La serie GP de Roland y la serie CLP-GP/CVP-GP de Yamaha son los mejores ejemplos de esta categoría.
Pianos digitales híbridos
Los pianos digitales híbridos tienen un diseño único.
Todas las variedades comentadas anteriormente se basan en la reproducción de muestras y el modelado para recrear los sonidos de un piano real, mientras que los pianos acústicos reales se basan en martillos mecánicos para golpear las cuerdas.
Los pianos digitales híbridos combinan estos factores de múltiples maneras.
La aplicación más habitual es la inclusión de mecanismos de martillos tomados directamente de pianos acústicos, pero combinados con muestras digitales para ofrecer una experiencia realista.
Mecanismo de martillo híbrido
Algunos pianos digitales también incluyen las cuerdas, lo que permite silenciarlas y escuchar únicamente el sonido recreado digitalmente para practicar en silencio (estos pianos suelen denominarse pianos acústicos híbridos).
Es un tema difícil, que trataremos con más detalle en un próximo artículo sobre pianos digitales y acústicos.
Modelos destacados
La serie Novus NV de Kawai, la serie AvantGrand de Yamaha y la serie GP Hybrid de Casio utilizan el enfoque «sin ataduras», y merece la pena leer las descripciones de sus productos si te gusta aprender cómo funcionan las cosas.
Arreglista de pianos digitales
Formalmente, no es un tipo de piano digital, pero he decidido tratarlo como tal.
En pocas palabras, un arreglista de piano digital es un piano digital (portátil O de consola) con funciones que suelen encontrarse en los arreglistas de teclado.
Lo que los hace diferentes es que, además de todas estas funciones adicionales, siguen teniendo muestras detalladas de piano y 88 teclas de acción de martillo.
A diferencia de los pianos digitales convencionales, estos instrumentos incorporan todo un mundo de sonidos, ritmos, canciones, efectos y funciones de grabación.
Como resultado, sus paneles de control suelen estar abarrotados de botones y diales, pero también de pantallas para mejorar la experiencia del usuario.
Todas estas características adicionales hacen de estos pianos digitales una opción atractiva para la producción musical no profesional, la composición y la exploración de una amplia gama de instrumentos y estilos musicales.
¿Para quién son?
Los arreglistas de piano digital son para los que quieren algo más que una experiencia de piano realista.
Si te gusta experimentar y explorar estilos y géneros musicales, o si quieres componer tu propia música o convertirte en un hombre orquesta utilizando las funciones de acompañamiento automático, estos instrumentos pueden ser una elección perfecta.
Modelos destacados
Casio y Yamaha dominan este segmento del mercado.
Los modelos más populares son Yamaha DGX-660, Casio PX-S3000, Casio PX-780 y Yamaha CSP-series.
En muchos casos, existe una versión reducida de un modelo «arreglista» que ofrece una experiencia de piano muy similar, pero carece de muchas funciones adicionales (por ejemplo, Yamaha DGX-660 – P-125; Casio PX-S3000 – PX-S1000; Casio PX-780 – PX-770; Yamaha CSP-series – CLP-series).
Pianos de escenario
Los pianos de escenario incumplen una de nuestras normas para pianos digitales, ya que no suelen estar equipados con altavoces.
Sin embargo, en el fondo son pianos digitales y pretenden ofrecer una experiencia de piano versátil y portátil que satisfaga al músico que actúa y está en constante movimiento.
De todos modos, los músicos de directo necesitarán combos de amplificador/cabina dedicados o una configuración frontal mediante cajas DI, por lo que la ausencia de un sistema de altavoces es comprensible y, en última instancia, positiva.
Se podría argumentar que muchos pianos de escenario no son más que sintetizadores de interpretación o estaciones de trabajo disfrazadas, pero cumplen algunos requisitos que justifican su inclusión en esta categoría.
- Tienen muestras de piano de gran calidad y en muchos casos la biblioteca es ampliable.
- Tienen una acción de martillo de alta gama, lo que le permite centrarse en los sonidos de piano, en contraposición a los sonidos de sintetizador u otros extras.
Características únicas
Incorporar parte del ADN de los sintetizadores y las estaciones de trabajo al diseño de los pianos de escenario es genial. Esta clase de instrumentos destaca por su maleabilidad del sonido, y el control manual es siempre una ventaja para los teclistas de escenario.
Los pianos de escenario no incluyen necesariamente una gama completa de opciones, pero ofrecen a los pianistas un buen nivel de control.
A menudo se obtienen efectos editables y un método de gestión de preajustes, así como una gama más amplia de sonidos.
La conectividad también es muy importante. Cada vez hay más teclados equipados con conectores MIDI de 5 patillas para facilitar la integración de módulos de sonido e instrumentos adicionales.
Los conectores XLR balanceados también son cada vez más comunes, lo que permite prescindir por completo de las cajas activas.
¿Para quién son?
Como su nombre indica, los pianos de escenario están pensados para los músicos que actúan sobre el escenario.
Sin embargo, muchos músicos de sesión que conozco prefieren las estaciones de trabajo de interpretación, así que en última instancia es una cuestión de preferencia personal.
Las estaciones de trabajo son más flexibles en cuanto a la paleta de sonidos, pero son mucho más difíciles de usar, ya que requieren una inmersión profunda en los menús y un conocimiento previo de los fundamentos de la síntesis y el diseño de sonido para sacarles el máximo partido.
Por otro lado, los pianos de escenario son más sencillos y te ofrecen un conjunto más limitado de opciones que realmente utilizarás. Es ideal para los músicos que son pianistas de formación y sólo quieren tocar con un mínimo de alboroto.
Modelos destacados
Uno de nuestros pianos de escenario favoritos es el clásico Nord Piano 4, un modelo muy codiciado y caro.
No obstante, merece la pena y se actualiza regularmente con nuevos sonidos.
El Nord Stage 3 es caro e incluso podría considerarse un teclado de interpretación (especialmente los modelos sin 88 teclas, que no tienen teclas totalmente contrapesadas). Sin embargo, tiene algunos de los mejores sonidos e interfaz del mercado.
También examinamos el Roland RD-2000, que quizá sea mi piano de escenario favorito disfrazado de estación de trabajo.
Viene con más de 2.000 tonos y un buen nivel de personalización y opciones de conectividad, por lo que es perfecto para las personas que prefieren diseñar sus propios preajustes.
Tipos de teclado
Ahora que hemos probado la categoría de piano digital, es hora de entrar en el reino de los «teclados».
El término en sí debe considerarse un término genérico más que un descriptor.
Aunque anteriormente hemos definido los teclados como instrumentos sin teclas contrapesadas y un teclado completo de 88 teclas, es más exacto describirlos como cualquier instrumento similar a un piano en el que los sonidos del piano no son el foco principal.
¿Por qué esta distinción? Bueno, las cosas pueden ser un poco confusas. La gama Kronos de Korg incluye modelos con teclas tipo sintetizador, pero también modelos de 88 teclas con teclas totalmente contrapesadas (al igual que la gama Montage de Yamaha, la serie Fantom de Roland, etc.).
Estos modelos también incluyen muestras detalladas de piano (así como una amplia biblioteca de otros sonidos). Entonces, ¿son pianos digitales?
Teniendo esto en cuenta, hemos optado por clasificar los teclados según su finalidad.
Arregladores de teclado portátiles
Los teclados de arreglos portátiles son una opción muy popular entre los músicos principiantes, en gran parte debido a su precio extremadamente asequible. Estos teclados son fáciles de fabricar y las grandes empresas reutilizan un chipset específico para los modelos posteriores.
Si hablamos de realismo, estos teclados son, como mucho, pasables. Las teclas siguen pareciendo baratas (lo cual es excusable por el rango de precios) y no son adecuadas para una buena técnica de dedos.
Sin embargo, tienen funciones de arreglista, de ahí su nombre, así que hablemos de eso.
Características únicas
La función de arreglista permite al teclista tocar canciones completas con pistas de acompañamiento desde un solo teclado. Estos teclados ofrecen muchos tonos y ritmos y son muy versátiles en las manos adecuadas.
Los jugadores también pueden activar variaciones de la línea de bajo simplemente pulsando los botones y combinando las teclas, controlando así la pista de fondo mientras tocan las líneas superiores.
Sin embargo, hay que señalar que estos sonidos distan mucho de ser realistas. Las muestras de alta calidad no son evidentes aquí y la dinámica es limitada debido a la falta de multimuestras.
¿Para quién son?
Los principiantes son un público objetivo obvio, pero le recomendamos que considere la posibilidad de actualizarse si realmente desea dominar el piano.
Pero si lo que buscas es dominar los teclados de rendimiento, estos modelos son viables. Incluso cuentan con el apoyo del curso de teclado de Trinity Guildhall.
Modelos destacados
La serie PSR-E de Yamaha y la línea CTK & CTX de Casio son los grandes nombres de esta categoría, y probablemente representan el mejor valor que se puede obtener por un precio tan bajo.
Como los pianos digitales portátiles se confunden a menudo con los pianos digitales, consulte nuestra tabla comparativa a continuación para conocer las principales diferencias entre ellos.
Teclados de arreglos
Poca gente conoce los teclados arreglistas de gama alta, algo menos comunes.
Sin embargo, existen y sirven a un subconjunto de personas que desean la calidad de los sonidos de gama alta con la facilidad de los arreglistas de teclado estándar.
Estos modelos compiten en cierta medida con las estaciones de trabajo, de las que hablaremos en breve. En la mayoría de los casos, las estaciones de trabajo son más flexibles y potentes, pero requieren más conocimientos para utilizarlas.
Características únicas
Al igual que sus homólogos más baratos, los teclados de arreglos permiten actuaciones con un solo hombre. El precio más alto también viene acompañado de una mejor selección de sonidos y ritmos, especialmente en términos de calidad de sonido.
El sobrecoste se justifica por las prestaciones adicionales. La mayoría de los modelos de gama alta vienen con pantallas táctiles y funciones de edición detalladas, que permiten afinar aún más una actuación.
A diferencia de los sintetizadores y las estaciones de trabajo, los teclados de arreglos suelen llevar altavoces integrados.
¿Para quién son?
Los teclados de arreglos están diseñados para compositores y músicos.
Los productores e intérpretes tenderán a buscar estaciones de trabajo y pianos de escenario, pero esto no significa que los teclados de arreglos sean malos.
Se dirigen a un público diferente que desea un sonido sencillo pero rico, pero con menos complicaciones.
Modelos destacados
La serie PSR de Yamaha incluye modelos de gama alta como el PSR-SX700 o el PSR-SX900 (denominados estaciones de trabajo de arreglos por Yamaha) y la serie Pa (Professional Arranger) de Korg, aclamada por su amplia gama de funciones.
Puestos de trabajo
Hace unas décadas, las estaciones de trabajo eran el medio preferido para crear canciones desde cero. Por desgracia, la llegada de las estaciones de trabajo de audio digital (DAW) basadas en ordenador y la flexibilidad que ofrecen han relegado esta categoría a un segundo plano.
Sin embargo, mucha gente sigue prefiriendo el flujo de trabajo centrado de los teclados tradicionales para estaciones de trabajo, por lo que las empresas han seguido produciendo revisiones a lo largo de los años.
Empresas como Roland han ido orientando lentamente sus gamas de estaciones de trabajo hacia una mentalidad más orientada al rendimiento. Trataremos estos ejemplos en una sección específica.
Características únicas
La palabra clave en las estaciones de trabajo es control. Ya sea con menús anidados o con una interfaz de pantalla táctil, las estaciones de trabajo siempre han permitido una edición exhaustiva.
La secuenciación es otra de las características de la estación de trabajo. Permite a los músicos grabar y editar partes que se solapan entre sí. Gracias a la flexibilidad de MIDI, no sólo puedes «secuenciar» partes, también puedes mover notas y cuantizarlas.
Aquí hay muchos efectos. En lugar de cadenas de efectos predefinidas e inmodificables, dispones de módulos individuales que puedes combinar a tu gusto.
¿Para quién son?
Los productores son el público objetivo, pero los músicos también aprecian sus amplias opciones de edición.
Por desgracia, las estaciones de trabajo son voluminosas, lo que las hace menos portátiles, pero es una pequeña compensación por la potencia que ofrecen.
Modelos destacados
Las estaciones de trabajo puras son menos comunes hoy en día, pero la gama Kronos de Korg, la serie Montage de Yamaha y la gama Fantom de Roland siguen ofreciendo las potentes funciones que distinguen a las estaciones de trabajo.
También existen modelos más asequibles, como la serie MODX de Yamaha y la línea Krome de Korg, con formas más compactas.
Sintetizadores
Los sintetizadores tienen una historia complicada que resulta demasiado confusa para explicarla aquí.
Si no está familiarizado con los sintetizadores, sepa que siguen un concepto sencillo. Se parte de una fuente de sonido rica en armónicos y se restan frecuencias para obtener un sonido más controlado.
Hay muchos métodos de síntesis, como la síntesis sustractiva básica, la modulación de frecuencia, la modulación de fase, etc.
Desde 2010, las empresas han estado lanzando una nueva ola de impresionantes teclados sintetizadores.
Características únicas
El motor de sintetización, ya sea analógico o digital, es la característica principal de los sintetizadores. En la mayoría de los casos, consta de una sección de osciladores, un filtro, modeladores de envolvente y, posiblemente, una cadena de efectos.
Se hace hincapié en el diseño del sonido y suele disponerse de una edición detallada (a veces a expensas de la usabilidad).
La mayoría de los sintetizadores convencionales tienen 49 teclas o menos, lo que suele ser más que suficiente para diseñar sonidos y patrones.
Algunos pueden agrupar los sintetizadores de interpretación, como el Kross de Korg y el JUNO-DS de Roland, en la misma categoría porque utilizan síntesis basada en muestras, pero los dejaremos para la siguiente sección porque su filosofía de diseño es fundamentalmente diferente.
Podríamos seguir hablando de los métodos de síntesis y sus aplicaciones, pero lo dejaremos para otro día. Sólo tienes que saber que los sintetizadores son todo posibilidades de diseño sonoro.
¿Para quién son?
Los sintetizadores son para diseñadores y productores de sonido. Muchos trailers se generan con sintetizadores, y muchas canciones adquieren un poco más de «sabor» gracias a los sonidos sintetizados.
Modelos destacados
El Prologue de Korg y el JD-XA de Roland son sintetizadores polifónicos analógicos que se han vendido bien en los últimos años. Se dirigen a quienes aprecian la pureza de la síntesis analógica.
Dave Smith Instruments también es muy conocido. La dirige un directivo de la clásica empresa Sequential Electronics Synthesizer.
El Nord Lead A1 y muchas de las ofertas de Elektron adoptan un enfoque más futurista de la síntesis digital y producen fácilmente sonidos de otro mundo.
Teclados de escenario
Los teclados de rendimiento son bastante diferentes de las categorías mencionadas anteriormente. Ofrecen un enfoque más práctico a la vez que racionalizan la interfaz.
Si un instrumento ofrece potentes funciones de edición de sonido (inspiradas en los sintetizadores) y una sólida gestión de preajustes (de las estaciones de trabajo), y se centra en la controlabilidad (pianos de escenario), lo llamamos teclado de interpretación.
Algunas empresas los llaman sintetizadores (antes hemos hablado brevemente de estos términos), y esto se debe principalmente a que utilizan la síntesis basada en muestras.
Aunque son más básicos, facilitan mucho la obtención del sonido ideal al hacer las cosas más accesibles.
Características únicas
Mi característica favorita de los teclados Performance es su comodidad y facilidad de uso. La abundancia de controles de estos instrumentos permite a los músicos diseñar sonidos rápidamente con un mínimo de complicaciones.
A diferencia de las estaciones de trabajo completas, esto significa menos inmersión en los menús y más control directo mediante botones, lo que permite a los intérpretes realizar cambios en el escenario.
La flexibilidad también es esencial. La mayoría de los teclados de interpretación ofrecen una amplia variedad de motores de sonido y opciones de interpretación.
Puedes dividir fácilmente, cambiar entre sonidos muestreados y sintéticos, modular entre cadenas de efectos y mucho más.
¿Para quién son?
A diferencia de los sintetizadores dedicados y las estaciones de trabajo, estos modelos están pensados para intérpretes en directo y se dirigen a un público similar al del piano de escenario comentado anteriormente.
Es difícil elegir entre un piano de escenario y un teclado de interpretación, pero la regla general es que se paga un poco más por la flexibilidad añadida de una paleta de sonidos más amplia.
Si sólo te dedicas a tocar el piano, probablemente obtendrás más por tu dinero con un piano de escenario.
Modelos destacados
El Kross de Korg y la serie FA de Roland son estaciones de trabajo muy populares entre los músicos de estudio, ya que ofrecen un buen equilibrio entre facilidad de uso y flexibilidad difícil de superar.
Comprimen el potente motor de estación de trabajo de la empresa en una forma fácilmente controlable y han sido un éxito desde que salieron a la venta.
En el extremo asequible del espectro, la serie MX de Yamaha es una opción excelente para quienes deseen iniciarse en el mundo de los sintetizadores de alto rendimiento (y, en menor medida, en el de las estaciones de trabajo).
Está más orientado a la interpretación, eliminando por completo las funciones de secuenciación y mezcla que son estándar en las estaciones de trabajo, y centrándose más en la experiencia del looping y la interpretación.
Teclados MIDI
Por último, los controladores MIDI también merecen figurar en esta guía.
A diferencia de todo lo que hemos visto hasta ahora, los controladores MIDI no generan sonidos por sí solos. Tienen que estar conectados a una fuente de sonido para que se oigan, ya sea un módulo de sonido o un DAW.
¿Por qué es una opción? Parece un verdadero paso atrás de todo lo que hemos cubierto.
Incluso los arreglistas portátiles baratos ofrecen funciones MIDI USB y pueden utilizarse como controladores MIDI, así que ¿para qué molestarse con ellos?
Los teclados MIDI son más asequibles, ya que no requieren mucho hardware adicional para la generación de sonido.
Esto puede ser una gran ventaja para los artistas con poco presupuesto, sobre todo si ya posees las fuentes de sonido o los plugins que vas a utilizar.
Características únicas
Como los fabricantes no saben qué software o módulos vas a utilizar, incluyen un gran número de opciones de control.
Incluso los controladores MIDI más básicos tienen botones y mandos que pueden asignarse a cualquier función.
La mayoría de los controladores MIDI asequibles son sólo USB, pero los modelos de gama alta pueden equiparse con conectores MIDI de 5 patillas, lo que les permite controlar casi cualquier cosa.
¿Para quién son?
Los controladores MIDI están pensados para productores de estudio o artistas en directo. Muchos concertistas, incluso los que no son pianistas, llevan consigo un pequeño teclado MIDI para mayor flexibilidad.
Cuando era guitarrista en un grupo local, utilizaba un controlador MIDI asequible para controlar sintetizadores de software que se ejecutaban en mi portátil, y también para enviar señales MIDI y PC CC a través de los botones incorporados para cambiar entre efectos de guitarra. Esto demuestra lo flexibles que pueden ser los teclados MIDI.
Modelos destacados
Hay demasiados controladores MIDI para enumerar, pero M-Audio siempre ha sido recomendado a lo largo de los años, lo cual es una buena señal de calidad.
También es posible que reconozca este nombre como el fabricante del pedal de sustain M-Audio SP-2 que recomendamos con frecuencia.
Aparte de eso, AKAI es otro nombre destacado en el campo de los controladores MIDI desde principios de los 80. Son conocidos por fabricar teclados MIDI duraderos que pueden soportar mucho abuso.
La última palabra
Como puede ver, hay todo tipo de instrumentos afinados. Esperamos que este artículo haya aclarado cualquier confusión sobre los numerosos modelos y variedades disponibles.
A la hora de elegir el instrumento adecuado para usted, siempre recomiendo probar tantos modelos como sea posible antes de realizar la compra.
Es fácil enumerar las características de cada modelo, pero al final lo más importante es la sensación que tiene el jugador.
Por supuesto, los detalles siempre se pierden en el resumen, así que si busca reseñas más exhaustivas, consulte los artículos publicados en nuestro sitio.
Como cada uno de ellos se centra en un único instrumento, son mucho más detallados y le dirán si un instrumento en concreto vale lo que cuesta.