Ya he sido muy claro al respecto en el pasado y mi opinión sigue siendo la misma: es bastante difícil crear VSTis precisos para guitarra.
Es cierto que se pueden encontrar emulaciones virtuales de varias guitarras que se pueden utilizar para todo tipo de fines creativos, pero encontrar algo que te haga sentarte y decir «guau» (aunque ¿alguna vez un software te ha hecho hacer eso?) es otra historia.
No estoy seguro de por qué las trompetas, flautas e instrumentos «oscuros» de los que nadie ha oído hablar son VST increíblemente realistas, mientras que las guitarras -uno de los instrumentos más populares de la música moderna- permanecen alejadas de estas referencias.
Creo que tiene algo que ver con el estilo único de tocar la guitarra: la forma de rasguear o puntear con los dedos es exclusiva de esa clase de instrumento y no parece que se haya reproducido de forma coherente en la esfera virtual.
Vale, sé lo que estás pensando: «Eso es mucho sentimiento anti VST de guitarra para un artículo sobre VST de guitarra. ¿Te vas a pasar todo el rato quejándote?».
Bueno, si me dejaras terminar, sabrías que la respuesta es no. Aunque entiendo las dificultades de simular las complejidades de tocar la guitarra, no es como si otros instrumentos con emulaciones VST superiores no tuvieran matices similares en el estilo de tocar. Esto, unido al hecho de que la calidad general de los VST para guitarra no ha dejado de mejorar, significa que realmente hay mucho que discutir (en sentido positivo).
Puedes encontrarte con problemas de sonido si intentas construir una canción entera utilizando bibliotecas de muestras en lugar de guitarras reales, sobre todo cuando se trata de rasguear acordes o dar una dinámica particular a un solo emotivo.
Sin embargo, si eliges trabajar duro para complejizar la notación MIDI y la articulación, con un objetivo específico en mente, no hay ninguna razón por la que un VSTi para cualquier tipo de guitarra (eléctrica, acústica o bajo) no pueda ser una herramienta valiosa en tu -he intentado encontrar otra palabra y he fallado- caja de herramientas.
Diferencia entre VST para guitarra y VST para amplificador
Aunque parece una respuesta relativamente obvia (¡una es una guitarra y la otra un amplificador!), tras una rápida búsqueda en Google descubrirás que no es así.
Es extremadamente fácil tropezar con paquetes de software caros después de navegar por los resultados de «mejores vsts de guitarra» sin darse cuenta de que ya no estás en Kansas.
Como ya he mencionado antes (puede que te lo hayas perdido, me pasé toda la introducción hablando de ello), los matices de la guitarra son tradicionalmente difíciles de perfeccionar para la interpretación digital, por lo que la mayoría de los productores tienden a evitar las guitarras virtuales y compensan la falta de equipo/espacio con un amplificador virtual.
La diferencia entre un simulador de amplificador y una guitarra virtual es el tipo de VST que son: los VST de guitarra son instrumentos virtuales utilizados para generar sonidos basados en datos MIDI proporcionados por tu software DAW, que pueden dibujarse manualmente o tocarse con un teclado MIDI compatible.
En cambio, los VSTfx de amplificación se utilizan para modificar el sonido y sólo pueden aplicarse a la cadena de efectos de un plugin de pista MIDI después de haber aplicado un instrumento virtual (sin embargo, en las pistas de audio, los amplificadores virtuales pueden colocarse en cualquier punto de la cadena de señal para afectar a grabaciones de guitarra, teclado e incluso voz).
El modelado de amplificadores es extremadamente popular y algo diverso -piensa en cualquier amplificador y pedal existente a la carta- y ofrece sistemáticamente resultados de audio de primera categoría.
Su importancia y prevalencia son tales que les hemos dedicado un artículo entero AQUÍ.
Así que, si buscas la guitarra virtual adecuada para darle un giro a tus grabaciones de audio, prepárate para rebuscar en un pajar de simuladores de amplificador y librerías de pedales.
Algunas ideas para utilizar VST de guitarra realistas
Simulación de amplificador
El tema del párrafo anterior es un buen punto de partida para una de las mejores formas de maximizar el potencial de tu guitarra virtual: combinándola con un amplificador.
Incluso si sólo utilizas una guitarra acústica, añadir algún tipo de amplificación, quizás como Send/Return, puede acercar un poco más sus cualidades sonoras a la realidad.
Aunque los VST cuidadosamente modelados ofrecen cierta flexibilidad a la hora de modificar las características tonales, siguen estando limitados por el amplificador con el que se grabaron las muestras.
Emparejar una guitarra con un amplificador (¡quién diría que es una combinación perfecta!) permite un mayor nivel de maleabilidad con el sonido de guitarra que quieres utilizar para tus grabaciones – probablemente no hace falta decir que casi ilimitados simuladores de amplificador = casi ilimitados sonidos de guitarra.
Mezclar el sonido original del amplificador (o la falta del mismo en el caso de la mayoría de los VST acústicos) con otro es una forma viable de mejorar la calidad de la mayoría de los programas de guitarra en tus canciones.
Música orquestal
En general, los mejores VST de guitarra para composiciones cinemáticas/sinfónicas son, lo has adivinado, las guitarras orquestales. Suelen ser acústicos y se presentan en una biblioteca o en un conjunto más amplio que incluye cuerdas, trompas, vientos, etc.
Parte de la razón de la mejora del rendimiento de la guitarra es que suele haber muchas otras texturas y armonías que engrosan la esfera sónica de la canción, lo que significa que la guitarra no ocupará el primer plano de la mezcla y podrá desempeñar un papel más complementario.
Como este software suele formar parte de un conjunto más amplio de instrumentos virtuales, el sonido de la guitarra encajará perfectamente con el resto de la composición.
Esto significa que incluso si, en una pista en solitario, el VST de guitarra suena un poco artificial y sin vida, cuando se utiliza junto con una «orquesta» completa (sí, no te preocupes, no diré a nadie que no tocaste y grabaste los 40 instrumentos de tu canción), encajará a la perfección.
Como textura/atmósfera
Aunque las guitarras acústicas pueden ser una interesante capa de instrumentación en su composición, esta sección se ocupa principalmente de los VST de guitarra eléctrica.
Combinado con una buena reverberación, saturación o algunos efectos de ecualizador de modelado analógico, este software puede ser un pilar para muchos estilos de composición diferentes.
Los acordes de fondo de una canción pop, rock o indie dan a tu canción un tono único, distinto al de un pad típico.
Las notas sueltas, sostenidas durante mucho tiempo y muy afectadas pueden ser una adición impresionante a tu trabajo de ambient, metal o post-rock, aportando un nuevo elemento a la atmósfera de la canción que de otro modo se perdería si no tuvieras una guitarra (o los medios para tocar una).
VSTis para aplicaciones específicas
En el mundo del software para guitarra, hay muchos modelos de instrumentos diferentes entre los que elegir.
Ni que decir tiene que los instrumentos virtuales diseñados para un fin determinado serán mejores que un instrumento «de uso general» en cuanto al diseño sonoro y las muestras que utiliza cada producto.
Por ejemplo, no utilizarías una guitarra acústica strummer para una canción folk clásica en fingerpicking, pero podría ser perfectamente adecuada como instrumento de acompañamiento en una canción de rock alternativo.
A una canción de death metal probablemente no le sirva de mucho un sunburst jazzístico y relajado, pero a un grupo de dream pop sí. Y no hace falta decirlo. Utiliza un VSTi de bajo para reproducir mejor el sonido de un bajo.
Bajo.
Articular y tratar
Si compras un VSTi de guitarra relativamente caro, lo abres, subes el volumen, tocas algo ridículo como Letter to Elise en un teclado midi, pronuncias onomatopeyas como «blergh» o «eugh» con disgusto, lo cierras y te quejas de cómo suena el programa, realmente no te estás dando ninguna oportunidad ni a ti mismo ni al software.
He repetido hasta la saciedad lo difícil que es reproducir la forma intrínseca de tocar la guitarra de un guitarrista de sesión, profesional o incluso aficionado. Así que es lógico que si no intentas remediarlo experimentando con un plugin, acabarás sonando tan realista como un loro haciendo doblaje para la próxima película de éxito: nada más que una imitación barata de una voz suave y profunda.
Sin embargo, una vez que hayas hecho el esfuerzo de aprender las teclas, las diferentes articulaciones, los ritmos y los parámetros de programación de una biblioteca de muestras, te darás cuenta de que la mayoría de las guitarras virtuales más desarrolladas empiezan a parecerse mucho a las reales.
Estos pequeños sabores musicales, que a menudo pasan desapercibidos hasta que desaparecen, son esenciales para reproducir fielmente el sonido de una guitarra.
Ese ligero chirrido al cambiar la digitación de un acorde, ese deslizamiento de un traste al siguiente, el timbre accidental y el fundido de una nota en la siguiente… son el tipo de detalles importantes que te pierdes si no te dedicas a aprender los entresijos de muchos VST de guitarra.
Otros
En última instancia, le resultará difícil encontrar un software que emule la expresión y la forma de tocar de una guitarra real, así como la grabación de un guitarrista de verdad.
Aunque éste es un concepto que se aplica a casi todos los instrumentos existentes, es habitual que los productores digan que las guitarras VST tienen dificultades para alcanzar este nivel de realismo. Esto es cierto hasta cierto punto, pero algunos de los programas de muestreo y plugins más recientes se acercan cada vez más a la perfección.
Mi recomendación es: encuéntrales un uso creativo. Mejórelos con amplificadores virtuales y saturadores adicionales, utilícelos en situaciones que complementen su sonido único, no que acentúen su fragilidad y artificialidad.
Si tuvieras una canción indie/alternativa con batería, bajo, voz y guitarras acústicas reales, sería obvio que has añadido una guitarra eléctrica virtual a la mezcla, a discreción.
Pero tal vez una canción lo-fi con un bitcrusher aplicado a cada pista, o un tema en solitario con nada más que software de guitarra acústica, o un club banger que deliberadamente pone de relieve el maquillaje poco natural de muchas guitarras virtuales podría funcionar perfectamente.
He oído interpretaciones fantásticas de canciones flamencas con guitarras virtuales. Algunos chicos están grabando Folk Metal noruego utilizando instrumentos sampleados.
Para los perezosos o malos guitarristas (levanto la mano ante ambas sugerencias), puede ser más fácil grabar maquetas o riffs de guitarra para probar su sonido a través de un teclado MIDI que tener que montar, practicar y tocar con un micro, un amplificador y una guitarra.
Aunque su sonido no es tan fiel a la realidad como el de otros VST, el uso de las guitarras virtuales sólo está limitado por tu creatividad e imaginación. En el salvaje mundo de la composición musical, para bien y a menudo para mal, todo vale.
Los mejores VST para guitarra eléctrica
Shreddage 3 de Impact
Los VST Shreddage 3 para guitarra eléctrica son una gran elección para el aspirante a guitarrista de rock que en realidad no sabe tocar la guitarra.
Aunque sería un poco caro si tuvieras que recopilar todas las guitarras (y bajos) disponibles en la gama de productos Shreddage 3, la variedad de muestras te permite refinar de forma creativa el estilo que buscas y asegurarte de que no pierdes el tiempo con un programa inadecuado.
Los metalheads se sentirán como en casa con elHydra, un behemoth de 8 cuerdas apto para riffs impresionantes, solos expresivos y secciones rítmicas que pueden describirse como «locas».
La Stratus multi-pickup ofrece una opción más completa para secciones rítmicas de rock, alternativas y acordes, mientras que laArchtop se aleja de la actividad Shreddage para una réplica jazzy, bluesy y de cuerpo hueco.
Éstas son sólo algunas de las muchas bibliotecas de muestras que ofrece Impact Soundworks.
Cada una de las entradas de Shreddage 3 al juego VST de guitarra eléctrica va acompañada de una serie de funciones como: articulaciones ampliadas, un motor de rasgueo y numerosos efectos de pedal.
Native Instruments Eléctrico Sunburst
Todos los guitarristas y aficionados a los músicos antiguos conocen la Les Paul sunburst: es una guitarra icónica que sigue siendo tan popular como siempre.
La emulación de Native Instrument de este excepcional instrumento hace tanta justicia al bello y rico carácter del sunburst como permite la tecnología actual.
Es, con diferencia, una de las guitarras virtuales más realistas del mercado actual y es lo suficientemente versátil como para tocar de forma convincente secciones rítmicas, garabatos o cualquier cosa intermedia.
El pack de lujo viene con 237 plantillas para tocar la guitarra, incluidos riffs, partituras inversas, arpegios y mucho más que hacen un buen trabajo a la hora de capturar los matices de la grabación de una guitarra real.
Más allá de las amplias opciones de articulación, Electric Sunburst también es muy maleable en términos de tono, dando al usuario toda la potencia que pueda desear de una guitarra virtual.
Menciones honoríficas
- Ample Sound Ample Guitar
- Evolución Rock Estándar
- Vir2 Instrumentos Electricidad
Los mejores VST para guitarra acústica
Native Instruments Session Guitarist – Acústica rasgueada
Esta es la segunda entrada de Native Instruments en esta lista y deberías acostumbrarte: NI es sencillamente de primera cuando se trata de guitarras virtuales de gran sonido.
Ya he mencionado antes en este artículo que sería una buena idea dividir tus VST de guitarra según la necesidad de maximizar su salida para obtener un sonido lo más realista posible, así que si necesitas una guitarra de acompañamiento para rasguear unos acordes, no necesitas buscar más allá del acertadamente llamado Strummed Acoustic.
Como todo lo demás en la gama NI, este programa tiene muchos parámetros que se pueden cambiar, dejando al usuario (aka yo) riéndose como un científico loco mientras gira perilla tras perilla y crea algo interesante con cada decisión.
El seguimiento dual y los efectos incorporados modelados según un Martin de 1934 o un Guild F-412 de 12 cuerdas le ofrecen un sonido adaptable de alta calidad.
Y lo que es más importante para una guitarra rítmica, Strummed Acoustic está equipada con una gran potencia de fuego: más de 150 patrones de rasgueo que se pueden personalizar para satisfacer tus propias necesidades diabólicas.
Guitarra de nylon ARIA Sounds
La entrada de ARIA en el mercado de las guitarras acústicas no es tan compleja o profunda como la de algunos de sus competidores más caros, pero eso no significa que sea insuficiente.
Cada nota contiene hasta nueve variaciones, lo que confiere a este programa el realismo necesario para emular una guitarra clásica, que puede ser bastante compleja tanto en su forma de tocar como en las piezas que interpreta.
La articulación te permite pasar simplemente del fingerpicking al rasgueo, que es un concepto infravalorado: puedes tocar realmente la guitarra de nailon en un teclado MIDI sin querer romper varios elementos de tu estudio. La verdad es que es una guitarra virtual muy divertida de tocar.
Sin embargo, por encima de todas sus características, muestras y excelente precio, está el elemento más importante de todos:
Simplemente suena bien. No tengo mucho que añadir: la guitarra clásica de ARIA es una de las mejores para tocar con los dedos o para grabaciones acústicas, y sería un gran complemento sonoro para tu navaja suiza de VST.
Menciones honoríficas
- MusicLab Guitarra Real
- Vir 2 Acústica
- Plugin de guitarra acústica Ilya Efimov
- Indiginus Renaxxance | Renegade
Los mejores VST para bajo
iK Multimedia MODO BASS
Lo que hace única a esta entrada en comparación con casi todo lo demás que voy a mencionar es que MODO no es un derivado de muestras: es una biblioteca de sonidos de bajo totalmente modelados (es decir, sintéticos) que, gracias a una programación y codificación incansables, consigue sonar igual de bien que los reales.
Como he mencionado antes, la ventaja de los VSTis modelados es que son flexibles. No me refiero sólo a flexible, sino a flexible. Como una gimnasta de nivel olímpico.
La cantidad de opciones para cambiar el tono, la configuración del amplificador, el estilo de interpretación o la dinámica es suficiente para hacer que Geddy Lee se ría en el suelo de placer.
Lo más interesante de este software es su declaración de intenciones: MODO es una tecnología revolucionaria en la que el sonido se «genera recreando las propiedades físicas de un instrumento real».
Waves Bass Slapper
El Bass Slapper no es la elección más obvia, pero en términos de ofrecer un sonido único y cumplir esa promesa, el plugin de Waves es difícil de superar.
Todos conocemos el sonido de una palmada de bajo (el synthpop de los 80 envía sus saludos más cordiales) y, con razón o sin ella, es un sonido que a menudo se ignora en las producciones de hoy en día. Waves se propuso llenar este vacío en el mercado y, al hacerlo, creó un instrumento virtual versátil y de alta calidad cuya aplicación va mucho más allá de la idea genérica del momento adecuado para dar palmadas y aporrear un bajo.
Utilizando muestras de alta fidelidad de una guitarra de 5 cuerdas, Bass Slapper incluye sonidos de pulgares, cuerdas que saltan, tirones, sordinas, deslizamientos y casi cualquier otra cosa que un bajista pueda desear para acercarse al realismo.
Significativamente, este plugin se asocia con una serie de pedales (esencialmente pedales) que permiten cambios de tono que pueden alterar totalmente el sonido para adaptarse al estilo/género de su proyecto actual.
Menciones honoríficas
- NI Rickenbacker
- Toontrack EZBass
- Spectrasonics Trillian
Los mejores VST para guitarra orquestal/de ambiente
Me di cuenta de que los programas de guitarra son muy populares y relevantes para los géneros musicales experimentales y no tradicionales, y pensé que lo mejor era poner mi dinero donde está mi boca y demostrarlo. No me gustaría que me acusaran de mentir, ¿verdad?
Heavyocity Guitarras de puntuación 2
Con más de 380 preajustes de sonido, incluidos pads, pedales rítmicos, pulsos y frases, el instrumento virtual de Heavocity está orientado directamente a experimentar con el sonido tradicional de la guitarra y aplicarlo a una amplia gama de posibles estilos musicales, aunque está especialmente dirigido a los compositores cinematográficos.
Este programa es perfecto para crear paisajes sonoros intensos y angustiosos y diseños de sonido en profundidad que pueden servir de base para tu próxima canción post-rock, o simplemente como atmósfera general para la partitura de un juego o una película.
Heavocity no escatimó en gastos a la hora de grabar las muestras para este VSTi: dada la forma en que se distorsionan los sonidos de guitarra resultantes, habría sido bastante fácil coger una guitarra eléctrica de 150 libras de una empresa que ya no existe.
Los programadores de Scoring Guitars 2 hicieron lo contrario y utilizaron Strats, Gibson 335 y muchas otras para garantizar la calidad.
Guitarras ambientales Spitfire
Es cierto que es un poco caro, pero hay una razón para ello: este paquete lo utilizan a menudo compositores y diseñadores de sonido profesionales para cine, televisión y juegos, lo que significa que su precio está más que justificado.
Con sus 50 GB de samples (más de 600 sonidos diferentes), la colaboración de Spitfire con el famoso productor Leo Abrahams es un auténtico behemoth.
Utilizando una Gibson 355 (¿te suena?), una Danelectro Hornet y una guitarra Trussart, Spitfire ha creado uno de los conjuntos de sonidos de guitarra más diversos que el dinero puede comprar.
Si necesitas resonancia para crear una extensa intro para tu próxima canción pop ambiental, o un muro de distorsión para añadir textura a tu descarada imitación de todas las canciones shoegaze, no busques más allá de las acertadamente llamadas Ambient Guitars.
Lo que es particularmente interesante de este paquete es que viene con un reproductor Kontakt dedicado, lo que significa que no hay costes ocultos ni incompatibilidades con esta biblioteca basada en muestras, a diferencia de muchas otras.
Menciones honoríficas
8dio Guitarra Emocional
Conclusión
Tengo que admitir que he sido un poco duro con los VST de guitarra a lo largo de este artículo, pero no pasa nada, ya hemos hecho las paces. No diría que somos grandes amigos, pero desde luego somos más amigos que conocidos.
Personalmente, seguiría optando por mi guitarra real y el chapucero trabajo con los instrumentos, que a menudo requiere más de 50 tomas frustrantes, en lugar de utilizar un VST para emular este proceso, aunque me haga la vida más fácil. Pero esa es mi sensación particular, y mi estilo de música no ayuda mucho a las guitarras virtuales.
Muchas personas del diverso espacio de géneros de la audiencia de ElPequenoMusico podrían encontrar este software perfectamente adecuado para sus propias grabaciones. La única forma de estar seguro es probarlo.
Espero haber probado suficientes formas de utilizar una guitarra virtual de forma creativa o funcional para que te apetezca probarla.
No todo el mundo tiene el privilegio de poseer una guitarra, tocar unos acordes con ella o disponer de los micros e interfaces necesarios para grabarla, y estos VST pueden ser un sustituto más que aceptable.
Hay muchos casos en los que una guitarra programada puede simular un instrumento real y hemos visto cómo la calidad de sus imitaciones ha aumentado de forma espectacular en los últimos años.
Voy a predecir sin fundamento, pero con una confianza contradictoria, que dentro de cinco años tendremos VST de guitarra que serán indistinguibles de la guitarra real.
Si me equivoco, no dudes en enviarme un mensaje en 2026.