Con la tecnología actual, crear un entorno de estudio en la comodidad del propio hogar se ha convertido en una realidad para muchos. Crear una demo de EDM, música orquestal, jazz, world y pop -entre otros muchos estilos- en un ordenador personal se ha convertido en una realidad.
La columna vertebral del sonido de estos géneros suele ser la batería. Desde el rock hasta los kits de videojuegos electrónicos, los compositores confían en una gran variedad de baterías para añadir los elementos percusivos y grooves deseados a sus pistas.
Es poco probable que tengas sitio para una batería estándar en tu estudio, por no hablar de entender a los vecinos.
Afortunadamente, existe una gran variedad de plug-ins de batería VST, a los que se puede acceder con unos pocos clics.
Vista rápida de los plugins VST
Antes de sumergirnos en los mejores VST de batería, echemos un vistazo rápido a qué son los VST, por qué deberías usarlos y qué deberías tener en cuenta antes de decidirte por una biblioteca en concreto.
¿Qué es un plugin VST?
VST son las siglas de Virtual Studio Technology. Es el término utilizado para los plug-ins de instrumentos o efectos en una estación de trabajo de audio digital (DAW) en su ordenador.
Para una explicación más detallada de los VST, consulte este artículo.
También puedes oír que a los instrumentos VST (VSTis) se les llama samples. Las muestras suelen proporcionarse en un conjunto de bibliotecas denominado biblioteca de muestras.
Entre las bibliotecas más conocidas se encuentran Spitfire, CineSamples, Output, Vienna Symphonic Library, EastWest y Orchestral Tools.
¿Por qué utilizar VST de batería?
Los instrumentos VST ofrecen una gran variedad de opciones para sus necesidades de grabación. Uno de los usos más obvios de los VST es sustituir instrumentos inaccesibles.
Puede que no tengas una batería o que quieras ampliar tu paleta de sonidos utilizando distintas muestras de batería y experimentando con otros instrumentos.
Puede utilizar su piano digital como controlador MIDI, lo que le permite tocar notas como lo haría en una pieza de piano, y hacer que su ordenador las reproduzca como otros instrumentos (como una batería) mediante el uso de un VSTi.
Obtener el equipo adecuado
Para utilizar los VST, es necesario tener acceso a los archivos :
- Un teclado MIDI, una caja de ritmos o un teclado de piano que tenga acceso a un puerto USB de tipo B o a los puertos MIDI tradicionales de 5 patillas que se encuentran en teclados y dispositivos más antiguos.Consulte nuestra guía completa para conectar el teclado a un ordenador.
- Un DAW como Logic Pro X o Pro Tools 12 (para más información, consulta nuestros artículos ¿Qué es un DAW? y Los mejores DAW )
- Un ordenador o portátil (recomendado con más del 10% de espacio de almacenamiento restante y al menos 16 GB de RAM). Las muestras son archivos bastante grandes, por lo que necesitarás más espacio de almacenamiento para guardarlas en tu ordenador, mientras que más RAM mejorará el rendimiento de los VSTis en tu DAW.
- Altavoces o auriculares de control/monitorización
- Opcional: un SSD interno para sustituir al disco duro de tu ordenador (que aumenta la potencia del procesador y reduce los fallos) y un SSD externo para almacenar tus muestras. Las unidades SSD pueden ser bastante caras en comparación con los discos duros, por lo que si sólo puedes permitirte una, merece la pena considerar si prefieres que las bibliotecas de muestras se carguen más rápido (SSD externa) o si quieres que el ordenador, el DAW y todo lo demás funcione más rápido (sustituir el disco duro interno por una SSD).
Para usuarios avanzados: también puede disponer de un ordenador «esclavo», normalmente un PC de sobremesa o un Mac de gama alta, desde el que podrá ejecutar bibliotecas de muestras sin utilizar el procesador de su ordenador principal.
Cuantas más muestras tengas, menos eficiente y lento será el trabajo en tu DAW, por lo que muchos compositores industriales utilizan un PC esclavo para ahorrar en el uso de la CPU. Para conectar los dos ordenadores, necesitarás Vienna Ensemble Pro, que actúa como sampler para alojar tus muestras desde el ordenador «esclavo» al ordenador principal.
Ten en cuenta que los dos ordenadores no tienen que ser necesariamente del mismo modelo: en mi caso, mi ordenador «esclavo» es un PC y mi ordenador principal es un Mac Mini. Mis dos ordenadores utilizan un SSD interno y mi PC alberga 64 GB de RAM para ejecutar las muestras de forma más eficiente. Esta configuración de hardware es totalmente opcional y depende de su flujo de trabajo
Si sólo quieres utilizar unas pocas muestras para diferentes sonidos de batería, puedes trabajar en un único ordenador o portátil y no necesitarás mucha RAM para hacerlo (se recomiendan al menos 16 GB, pero 8 GB serán suficientes para un uso menos intensivo).
También puedes integrar una interfaz de audio en tu instalación.
Con una tarjeta de sonido, podrás conectar y grabar instrumentos y micrófonos en tu ordenador y no estar limitado a un piano como controlador en tu DAW. Esta grabación funciona convirtiendo una señal eléctrica analógica procedente de tu instrumento/micrófono en una señal digital.
¿Con un plugin VST o con una batería real?
Beneficios
- Acceso a una gran variedad de muestras de batería en función del estilo que desee, por ejemplo: con escobillas de jazz, un kit de metal con doble pedal o una batería electrónica
- Simplicidad: no necesitas un montón de micrófonos para grabar tu kit real cuando puedes utilizar una muestra en su lugar. También puedes evitar el mantenimiento que conlleva una batería acústica (apretar/afinar parches, almohadillas en el bombo y cualquier otra alfombrilla para amortiguar o suavizar el sonido de tu kit).
- Disponer de más espacio en casa al optar por no comprar una batería y recurrir en su lugar a samples (esto puede deberse simplemente a que no eres baterista, puede suponer un gasto importante para tu cartera o puede ser simplemente tu preferencia personal: siempre es posible tener tu batería Y tus propios samples de batería).
- Introducción básica a los grooves de batería: la mayoría de las bibliotecas de muestras de batería también incluyen pasajes rítmicos que pueden servirte de inspiración o incluso simplemente funcionar como segmentos de arrastrar y soltar para tu pista. Si no tocas la batería, estos pasajes pueden ayudarte a aprender y utilizar grooves sencillos o más complejos.
Desventajas
- Si eres nuevo en la música y confías en la tecnología para que te enseñe lo básico, puede ser difícil mejorar como compositor. Si tienes intención de convertirte en compositor profesional o simplemente quieres profundizar en tus conocimientos teóricos, es mejor tocar y escribir música con distintos instrumentos, mientras estudias y anotas la música, en lugar de limitarte a colocar muestras juntas.
- Estás limitado por los parámetros y muestras de tu VST. Por ejemplo, si estás componiendo algo en tu DAW, es posible que tu librería de batería no contenga un redoble de caja con sonido realista, lo que significa que lo que podría ser un elemento clave de tu canción no está disponible.
- El proceso de aprendizaje de los VST es una cuestión de tecnología y producción musical. Es un tema en sí mismo, igual que dominar los verdaderos surcos de la batería o tocar la guitarra. Aprender VST y crear una configuración desde cero puede ser complicado y desalentador. Espero que este artículo te lo ponga más fácil, pero ten en cuenta que puede ser complicado, sobre todo al principio. ¡Aguanta!
¿Cómo elegir el mejor plugin VST para batería?
La elección de los VST de batería depende en gran medida del género o estilo para el que compongas. Puede elegir baterías electrónicas para partituras de videojuegos o EDM, o kits más suaves y melosos para conjuntos de jazz.
Por este motivo, es probable que tengas varias bibliotecas de percusión diferentes. Un buen punto de partida sería considerar el tipo de composición o canción que estás escribiendo, o si simplemente quieres un kit estándar y versátil.
Los mejores plugins VST para batería
XLN Batería adictiva 2
Addictive Drums 2 es un estándar en el sector de las bibliotecas de percusión. Puede esperar que la mayoría de los grandes compositores del mundo tengan experiencia con la colección Addictive Drums. Las bibliotecas están disponibles en una gran variedad de títulos, como rock, pop, indie, jazz y electrónica.
La buena noticia es que no necesitas ser batería para utilizar las bibliotecas de muestras de Addictive Drums 2.
Cada librería incluye presets de kits y grooves pregrabados para una inspiración inmediata. Póngase manos a la obra en cuestión de segundos. Tanto si necesitas toda la ayuda posible para componer baterías como si eres un profesional experimentado, Addictive Drums 2 es muy fácil de usar para obtener los resultados que deseas.
Uno de los kits estándar de esta biblioteca se grabó con el famoso kit Fairfax en el estudio de Los Ángeles antes conocido como Sound City.
Una de las características más interesantes es que el pack incluye 130 presets, con muestras en bruto y limpias, así como plug-ins ya mezclados y procesados. La ventana de preajustes puede filtrarse para mostrar un determinado tipo de preajustes, e incluso puedes guardar tus propios preajustes.
Para diferenciar rápidamente entre presets limpios y procesados, la biblioteca ha añadido una función inteligente llamada Sound Ideal. Hay un control deslizante que va de Natural a Extremo.
El extremo natural de la escala tiene preajustes limpios y sin procesar, mientras que el extremo extremo tiene preajustes preproducidos y muy procesados. Esta combinación responde a una de las quejas habituales sobre las bibliotecas de percusión, a saber, que contienen demasiada reverberación.
El programa AD2 le permite modificar fácilmente cualquiera de los preajustes de batería incorporados o crear su propio kit personalizado. Las herramientas de mezcla de preajustes de batería son sencillas, lo que significa que dedicas menos tiempo a la técnica y más a la composición.
Los mandos ajustables independientes regulan los niveles de los micrófonos de caja, bombo, hi-hat, overhead y ambiente. Subiendo o bajando el mando se sube o baja el volumen respectivamente. Estos mandos cambian en última instancia los niveles separados de la caja, el bombo y el bajo en una escala diminuta sin afectar al nivel de volumen de todo el kit.
La pestaña Editar te lleva a una ventana con aún más parámetros para personalizar, incluyendo EQ, distorsión y ruido. Estos parámetros se ajustan por parte de batería (caja, bajo) y micrófono (overheads, cámara) para un ajuste aún más preciso y una configuración personalizada única.
Hay una función de instantánea en la parte inferior derecha de la ventana que guarda la configuración actual. Si cambias la configuración, siempre puedes ver la instantánea en la interfaz de usuario y comparar tu configuración actual con una instantánea anterior. Esta función te ayuda a conseguir el sonido de kit perfecto para tu mezcla.
Después de Editar, la pestaña Kit de la ventana le permite crear un kit personalizado. Aquí verás opciones para las partes individuales de un kit: bajo, caja, toms, platillos, etc. Puedes cargar diferentes muestras grabadas para cada una de estas partes. Incluso puedes enlazar dos partes utilizando el botón de enlace que parece un símbolo de infinito (∞).
Por ejemplo, puedes enlazar la caja y la ranura «Flexi» y tocarlas juntas. Ambos se combinarán y crearán un nuevo e interesante sonido. Puede elegir cambiar el instrumento de percusión en la ranura Flexi, alternando entre bloques de madera, panderetas, palmas, etc.
Esta función no se limita a dos piezas: puede vincular la misma pieza a varios elementos del kit.
Ahora que ya hemos hablado de cómo conseguir el sonido de kit deseado, ¿qué pasa con los surcos? Puede que estés buscando algo fuera de tu zona de confort de «bajo en los tiempos 1 y 3, caja en los tiempos 2 y 4», o puede que no sepas por dónde empezar.
En la pestaña Beats de la parte superior derecha de la ventana encontrarás una gran variedad de grooves en los que puedes buscar ritmos estilizados con su propio conjunto de variaciones. Incluso puedes decidir qué parte de la batería va en cada tiempo para obtener resultados perfectamente ajustados a tu composición. Esto se hace en la parrilla de búsqueda.
Por ejemplo, puedes decidir que el bombo caiga en los tiempos 1, 2 y 4 (en 4/4). La lista de surcos se filtrará para mostrar los surcos que contengan este patrón. Puedes escuchar fácilmente estos sonidos antes de importar el MIDI a tus sesiones mediante arrastrar y soltar. Mientras que la mayoría de las bibliotecas de percusión vienen con una lista de surcos predefinidos, la biblioteca AD2 es especialmente avanzada y maleable.
Como ya se ha mencionado, hay algunas funciones muy interesantes dirigidas tanto a compositores y productores noveles como a profesionales que buscan añadir el kit perfecto a su proyecto. La biblioteca presenta una interfaz sencilla con ajustes avanzados para crear un sonido y un ritmo personalizados. Es el estándar del sector y los preajustes de batería suenan increíblemente bien sin apenas esfuerzo.
La colección Addictive Drums 2 es una gran adición a tus bibliotecas de muestras y, si quieres crear un solo estilo, los packs individuales son relativamente baratos (alrededor de 90€ por pack).
La colección completa cuesta unos 700 euros. También hay packs Personalizados y Personalizados XL en los que puedes elegir qué packs incluir. Para una comparación más detallada de los paquetes AD2, consulte esta página.
La biblioteca funciona de forma autónoma, por lo que no es necesario un host como Kontakt para alimentarla.
Requisitos y especificaciones del sistema
- Addictive Drums 2 requiere Mac OS 10.9 y superior, o Windows 7 y superior. Puede comprarlos juntos como un conjunto, o por separado en función de sus necesidades de composición musical.
- Se recomienda utilizar un teclado MIDI u otro controlador MIDI con pads para crear tus grooves. Puedes dibujarlos en la ventana del editor MIDI de tu DAW, pero esto puede resultar tedioso.
- XLN recomienda que dispongas de al menos 4 GB de RAM para alimentar estas muestras de batería sin problemas. La mayoría de los portátiles vienen con unos 8 GB de RAM, así que esto no debería ser un problema.
- Las bibliotecas requieren alrededor de 1,5 GB de almacenamiento, lo que las hace relativamente pequeñas en comparación con otras enormes bibliotecas orquestales.
Daños por alta velocidad
Heavyocity Damage 2 contiene el doble de muestras que el Damage original. La nueva biblioteca se grabó en el legendario Skywalker Sound de California y cuenta con una interfaz de usuario actualizada. Los propietarios de Daños 1 pueden beneficiarse de un descuento.
La biblioteca Damage de Heavyocity toma su nombre de la grabación de coches que explotan, el terror de los vertederos y los grandes objetos que caen desde grandes alturas. Divertido, ¿verdad?
La paleta de sonidos de la biblioteca contiene estos oscuros sonidos percusivos, así como kits tradicionales y una gran variedad de instrumentos de percusión de madera y metal.
Muchos músicos consideran esta biblioteca una opción épica y cinematográfica para la batería. Se utiliza en trailers de películas donde se necesitan sonidos dramáticos y arrolladores, imitando el estilo de «Hans Zimmer». Compositores cinematográficos como Harry Gregson-Williams, Brian Tyler y John Debney consideran esta biblioteca una herramienta excelente para baterías épicas, industriales o de fusión orquestal.
La biblioteca incluye 30 GB de contenido con más de 26.500 muestras, incluidos 58 kits y más de 900 preajustes de bucle único. ¡Eso es mucho!
Los daños se clasifican en dos grupos: suites rítmicas y kits percusivos.
Las suites rítmicas contienen menús de bucles y bucles individuales. Los menús de bucle incluyen preajustes de bucle estilizados, mientras que los bucles individuales permiten realizar más ajustes dentro del bucle seleccionado. Los parámetros de control incluyen el ajuste de la mezcla del bucle procesado y la modificación del sonido MIDI a través de la función MIDI to Host.
Existe una opción de trigger FX, que te permite disparar efectos específicos mientras utilizas un controlador MIDI. Los bucles abarcan 4 géneros diferentes: orgánico épico, tech épico, industrial y pop. Los bucles se pueden personalizar con el secuenciador AMP, lo que te permite crear tus propios patrones.
Los kits de percusión se han clasificado en 5 géneros diferentes: baterías orgánicas épicas, baterías étnicas, metales, kits de efectos híbridos y kits de daños.
En la pestaña principal de la interfaz, hay dos ventanas con una visualización de la forma de onda. La ventana superior muestra el sonido que pulsas en tu controlador MIDI, mientras que la ventana inferior muestra la cola de audio del sonido con la función de la rueda Mod. Cada sonido tiene una característica propia que se modifica con la rueda de modulación de tu controlador MIDI, como un filtro de paso alto o un efecto de distorsión.
Los controles globales hacen que sea relativamente fácil ajustar la mezcla de un kit sin salir de la interfaz. Con un solo clic, puedes crear un efecto distorsionado o lo-fi. Heavyocity ha creado un efecto único conocido como botón «castigar» que combina compresión y saturación para crear un sonido más vibrante y atractivo.
También hay una pestaña llamada «Escenario» que te permite colocar la batería en cualquier lugar del campo estéreo. Esto permite el máximo control en la mezcla.
Como muchos de los tambores y bucles están premezclados y procesados, el compositor no necesita mucho trabajo para crear una mezcla de tambores de sonido épico. Dicho esto, los bucles y kits pueden modificarse para una mayor personalización y experimentación.
En general, Damage es una opción fantástica para sonidos percusivos cinematográficos e industriales-orquestales y kits de fusión. Su paleta sonora la convierte en una de las favoritas de compositores, productores y diseñadores de sonido. Es imprescindible para quienes buscan incorporar a sus mezclas percusión épica al estilo de la música de tráiler.
Requisitos y especificaciones del sistema
- Damage funciona con Kontakt. Por lo tanto, necesitará Kontakt 5 o superior para utilizar la biblioteca (también puede utilizar el reproductor Kontakt gratuito).
- Los requisitos mínimos del sistema son Mac OS X 10.10 o superior y Windows 7 o superior con al menos 4 GB de RAM.
- Damage – 30 GB sin comprimir (16 GB en disco con compresión sin pérdidas NI); Damage 2 – 60 GB sin comprimir (24,58 GB en disco con compresión sin pérdidas NI)
- Daños – 26.500 muestras; Daños 2 – 41.395 muestras
- Daños – 700 fuentes; Daños 2 – 1596 fuentes
Toontrack EZdrummer 2
EZdrummer 2 de Toontrack es un VST potente y fácil de usar para crear baterías de gran sonido. EZdrummer 2 incluye 5 kits divididos en dos bibliotecas de sonidos -moderno y vintage-, así como una biblioteca de instrumentos de percusión auxiliares como panderetas, palmas de mano y de dedo, shakers, cencerros y maracas.
Las baterías modernas incluyen selecciones de DW, Gretsch y Yamaha. Los kits vintage incluyen dos tambores Ludwig. Estas baterías se grabaron en los estudios British Grove de Mark Knopfler en Londres, y el sonido resultante tiene una presencia distintiva en la mezcla, sin ser abrumador.
El ingeniero responsable de la biblioteca es el galardonado Chuck Ainlay, conocido por su trabajo con Dixie Chicks y Dire Straits. Esta librería es perfecta para compositores que buscan amplificar sus canciones con una batería llena de profundidad y sabor.
EZdrummer 2 pone a disposición del usuario una biblioteca de grooves que incorporan una amplia gama de estilos y compases, desde baladas swing de 3/4 hasta compases rectos de 4/4.
Hay cuatro pestañas en la parte superior de la interfaz: batería, navegador, búsqueda y mezclador.
La pestaña Navegador filtra los grooves según la estructura de la canción, lo que facilita y agiliza la búsqueda de los grooves que mejor se adaptan a una estrofa o estribillo. Los usuarios pueden incluso crear una carpeta y colocar en ella sus canciones favoritas.
La pestaña «Buscar» es una herramienta indispensable para los compositores que desean establecer inmediatamente el marco de su canción. Hay un botón en la ventana de la pestaña de búsqueda llamado «Tap 2 Find», donde puedes escribir un ritmo utilizando el ratón o un controlador MIDI conectado. Una vez introducido el ritmo, EZdrummer 2 cuantiza automáticamente el groove y muestra presets de grooves similares en la lista incorporada.
Incluso se muestra un porcentaje para indicar en qué medida coinciden tu ritmo personalizado y los ritmos de la lista. Por ejemplo, puede que hayas introducido un ritmo que ya existe en la biblioteca de ritmos y que muestre una coincidencia del «100%» en términos de similitud.
Puede realizar una búsqueda manual utilizando el filtro proporcionado en lugar de escribir su ritmo. Algunos filtros son el género, el compás y el tipo (relleno, final, recto, swing, etc.).
También puede optar por no mostrar un determinado filtro de búsqueda haciendo clic con el botón derecho del ratón y excluyéndolo de los resultados de búsqueda. Por ejemplo, al hacer clic con el botón derecho en «Hi-Hat Open» no se mostrarán los surcos con un hit-hat abierto. Se trata de una función única que reinventa el sistema de búsqueda.
La pestaña Drums permite al usuario jugar con las baterías específicas de su kit, cambiando entre marcas para personalizar y obtener el tono óptimo para su pista. También puedes alternar entre tambores «flexibles», como panderetas y palmas.
Por último, la pestaña Mezclador es bastante sencilla: permite al usuario mezclar y afectar al ecualizador de la batería, efectos como reverberación, compresión y distorsión, colocación del micro, sonido y panoramización.
EZdrummer 2 también permite al usuario grabar pistas MIDI personalizadas para crear sus propios grooves únicos. Puedes grabar sobre un preset o grabar tu propio groove desde cero utilizando un controlador MIDI o una batería electrónica. A continuación, puedes editar el MIDI grabado en la interfaz de EZdrummer 2 y también arrastrar el MIDI a la función «Tap 2 Find» para escuchar otros grooves similares.
Este breve vídeo te presenta la nueva función de creación de canciones de EZdrummer 2 :
EZdrummer 2 de Toontrack es adecuado para compositores que desean trabajar de forma eficaz y encontrar el groove perfecto para su canción.
Los sonidos de las distintas baterías son de gran calidad y pueden encajar perfectamente en tu canción, sea cual sea el estilo. Me parece que se hace más hincapié en los surcos que en crear un sonido de kit personalizado, lo que funciona bien para crear canciones sobre la marcha.
Requisitos y especificaciones del sistema
- 4 GB de espacio libre en el disco duro.
- Windows 7 o posterior, procesador Pentium 4 o Athlon con 4 GB de RAM.
- macOS 10.9 o superior y 4 GB de RAM.
- Se recomienda utilizar Audio Unit, VST o AAX (64 bits en Mac) y una tarjeta de sonido profesional. Se incluye una aplicación independiente.
Toontrack Superior Drummer 3
Similar a la serie EZdrummer 2, Superior Drummer 3 de Toontrack es una batería mejorada que te ofrece más de 230 GB de muestras sin procesar grabadas con once micrófonos independientes para crear una configuración de sonido envolvente envolvente.
Características vistas en EZdrummer 2 como «Play Style», «Tap 2 Find» y «Song Creator» están incluidas en Superior Drummer 3, así como una funcionalidad de búsqueda mejorada. La biblioteca ha sido diseñada por George Massenburg, conocido por su descubrimiento de la ecualización paramétrica, y grabada en los Galaxy Studios de Bélgica.
La biblioteca incluye 7 kits, 25 cajas, 16 bombos y unos 250 sonidos de cajas de ritmos electrónicas. Hay varios preajustes listos para mezclar en varios estilos y 35 efectos de sonido incorporados.
Superior Drummer 3 está diseñado de forma similar a EZdrummer 2, con algunas mejoras y nuevas características brillantes. La interfaz es ampliable y escalable, lo que significa que puedes cambiar el tamaño de la pantalla y el contenido de la ventana de la interfaz para adaptarlos a la pantalla en la que estés trabajando. Esto es bueno, sobre todo para las pantallas de los portátiles que no tienen mucho espacio de visualización.
En la universidad utilizaba un VST en mi Macbook y el tamaño de la pantalla era demasiado grande a lo largo para mi Macbook de 13″, por lo que nunca podía utilizar las herramientas de la parte inferior de la ventana. ¡Era tan frustrante! Esto demuestra que incluso las características más pequeñas y sutiles pueden tener un impacto positivo en su flujo de trabajo.
En Superior Drummer 3, puedes cargar cualquier otro instrumento Toontrack que tengas en el kit sin salir de la ventana. Sólo tienes que ir al menú «Añadir X-Drum», situado en la parte superior izquierda de la ventana, y buscar el instrumento deseado. Incluso puedes importar datos de audio para añadir tus propias muestras personalizadas y crear una batería única.
Puedes sustituir una parte de la batería por tu sonido personalizado, o puedes apilar el sonido personalizado con uno de los sonidos de la parte de batería predeterminada. Estos dos sonidos se reproducirán juntos al mismo tiempo.
La biblioteca incluye unos 600 sonidos electrónicos que los usuarios pueden apilar y mezclar para personalizar su kit.
En la parte derecha de la ventana hay cuadros de propiedades que te permiten cambiar el sonido de partes específicas de la batería. Esto incluye afinar la batería, invertir el sonido, efecto de tono y mucho más.
Puedes ir un paso más allá y ajustar el sonido de una batería en función de su articulación. Por ejemplo, puedes ajustar el sonido del bordonero para que tenga una afinación o una curva de velocidad ligeramente diferentes a las de un golpe normal. Esto permite un ajuste fino detallado de tus baterías personalizadas para crear un sonido particular para tu pista de batería.
La pestaña Grooves se ha mejorado para Super Drummer 3. Mantiene todas las características de EZdrummer 2 y mejora el flujo de trabajo al permitir múltiples pistas para escuchar varios grooves diferentes a la vez; combinar el navegador y la función de búsqueda en la misma ventana; introducir un editor de tempo y compás en el tracker de la canción; y también establecer el editor de rejilla que funciona como un editor MIDI y permite mover ritmos, cuantizar, ajustar velocidades y editar datos CC.
La pestaña Tracker es una nueva función introducida en Super Drummer 3. Esta herramienta convierte archivos de audio pregrabados en MIDI y utiliza los sonidos de Super Drummer 3. La interfaz del tracker se parece a la de un DAW, por lo que debería ser autoexplicativa para la mayoría de los usuarios. Una vez importados los archivos de audio, el tracker detecta automáticamente qué parte de la batería has escuchado y la transforma en MIDI editable.
Si quieres cambiar el instrumento que el rastreador ha detectado automáticamente, puedes cambiar manualmente el sonido de destino a cualquier otra parte del kit. Se trata de una función realmente fantástica y completa, así que si quieres utilizar esta herramienta en tus canciones, puedes obtener más información aquí:
La biblioteca Superior Drummer 3 de Toontrack hace honor a su nombre: es superior a sus homólogas más asequibles, como EZdrummer 2. Esta biblioteca es una potente herramienta para añadir baterías a tus pistas, con un gran número de funciones personalizables y únicas.
Es un poco más caro que EZdrummer 2, pero ofrece más funciones.
Si buscas un poco más de versatilidad o simplemente necesitas convertir mucho audio a MIDI utilizando los sonidos de Superior Drummer 3, esta biblioteca es una opción fantástica.
Requisitos y especificaciones del sistema
- Windows 7 de 64 bits o posterior, 4 GB de RAM (se recomiendan 8 GB de RAM o más).
- Mac OS X 10.6 o posterior, Mac de 64 bits basado en Intel con 4 GB de RAM (se recomiendan 8 GB de RAM o más).
- Host de 64 bits (compatible con VST, AU o AAX). Se incluye el autónomo.
- Software: aproximadamente 320 MB de espacio de descarga para la instalación.
- Biblioteca de sonido: Instalación básica: Aprox. 41 GB de descarga y 41 GB adicionales para el proceso de instalación.
- Instalación completa: Aproximadamente 236 GB de descarga y 55 GB adicionales para el proceso de instalación.
Native Instruments Studio Drummer
Native Instruments Studio Drummer incluye muestras grabadas en kits de batería de gama alta. La biblioteca se centra en incorporar una batería acústica a tu canción, con opciones de mezcla y una gran biblioteca de grooves con carpetas que complementan estilos como funk, rock, blues, indie y country.
Cada muestra tiene hasta 25 niveles de velocidad diferentes, lo que permite un amplio rango dinámico. Los tres kits de batería de gama alta que se han grabado para la biblioteca incluyen el kit Pearl Masters Premium Maple, el kit Yamaha Maple Custom Absolute y el Sonar SQN Drum System. Estos kits se grabaron en los estudios Teldex de Berlín y contienen más de 17 GB de muestras de batería.
Puedes leer más sobre la batería aquí, donde se especifica qué platillos y partes de batería se utilizaron.
El Kit Stadium ofrece el sonido espacioso de una sala de grabación de alta gama, el Kit Studio crea surcos con un sonido de estudio más pequeño y seco y el Kit Garage ofrece un sonido más sucio y agresivo.
Cuando se trata de incorporar kits acústicos a tus canciones, esta biblioteca es un buen punto de partida. Si estás creando una canción de rock pesado, puede que quieras utilizar el Garage Kit más grunge. O si necesitas algo limpio y nítido, ahí es donde brilla el Studio Kit.
Disfruto mucho con esta biblioteca y he utilizado el Studio Kit en muchas de mis pistas de juego. Aquí tienes una demo que muestra el Studio Kit con velocidades más silenciosas:
El kit se mezcla en el fondo y crea una muestra limpia, que es lo que quería para la composición.
En la parte inferior de la ventana de la interfaz verás una pestaña llamada Grooves. Aquí podrá clasificar y encontrar el groove perfecto para su sesión. Los grooves se clasifican en 11 estilos diferentes, como pop, funk, jazz, hard rock, metal, blues y country, indie rock, etc. Al seleccionar uno de los estilos, aparecerá una nueva ventana de grooves con diferentes tempos y variaciones.
Hay un parámetro en el panel inferior en el que puedes ajustar el estilo de tocar de la batería; por ejemplo, si quieres que el groove vaya por detrás del ritmo, lo que podría encajar en una composición más bluesera, sólo tienes que girar el mando a la izquierda. Si giras el mando hacia la derecha, conseguirás el efecto contrario y endurecerás el estilo, como si el batería estuviera tocando ligeramente adelantado al compás.
El parámetro swing crea una forma rápida y sencilla de añadir un compás de jazz o compuesto a tu groove. El parámetro de tempo te permite duplicar o reducir a la mitad la velocidad de tu groove.
La batería se graba con micrófonos independientes en cada una de las partes principales del kit, lo que resulta increíblemente útil para equilibrar los niveles del kit. ¿Los platillos son demasiado brillantes y directos? ¡Baja ese atenuador! También puedes equilibrar los niveles de los micros generales, de sala y mono.
Al igual que otras bibliotecas de percusión, Studio Drummers cuenta con una gran variedad de efectos integrados, como un ecualizador, un modelador de envolvente, un maestro de transitorios, un compresor de bus, un saturador de cinta y una reverberación por convolución en la que puedes ajustar la reverberación de sala a estudio, iglesia, salones o salas más pequeñas.
Requisitos y especificaciones del sistema
- 3 kits de sonido diferentes, muestras de batería auxiliares (baquetas, pandereta, cencerro y palmas), una biblioteca de 3500 grooves y efectos de estudio integrados.
- Hasta 25 niveles de velocidad diferentes y hasta seis muestras alternativas por tambor.
- Tamaño de la descarga/instalación: 7,4 GB (17 GB sin comprimir).
- Tenga en cuenta que, debido al tamaño del archivo, la versión descargable para ordenadores Mac sólo puede descargarse en el disco duro interno o en otras unidades formateadas «Mac OS Extended».
- Los requisitos del sistema son los siguientes: MacOS 10.12 y superior o Windows 7 y superior, y al menos 4 GB de RAM almacenada.
- LECTOR KONTAKT o KONTAKT gratuito
Native Instruments DrumLab
DrumLab de Native Instruments es una librería de percusión centrada en la fusión de kits acústicos tradicionales con sonidos electrónicos. Su nombre proviene de la idea de que usted es un «científico del ritmo» en un laboratorio experimental.
Es una forma de ser creativo y producir tu propio sonido de batería. La interfaz de usuario es lo suficientemente sencilla e intuitiva como para diseñar kits a medida. DrumLab utiliza una avanzada técnica de estratificación que añade 80 capas electrónicas adaptadas a las muestras acústicas.
Las muestras de batería fueron creadas por el batería profesional Derico Watson y producidas por el productor ganador de un Grammy Kenny Barto. La biblioteca contiene 5,26 GB de contenido, incluidos 60 preajustes de sonido, 90 grooves con 10 variaciones cada uno, con 58 muestras acústicas y 80 sonidos electrónicos de estratificación.
La biblioteca en sí es bastante única, ya que sólo contiene un instrumento, la batería personalizable. Son los diversos patches y samples que intervienen en el desglose del kit y las capas electrónicas los que permiten una amplia experimentación. He aquí el desglose de las muestras incluidas en el kit:
- Patada: 9 variaciones
- Snare : 10 variaciones
- 3 Toms : 6 variaciones
- Hi-hat : 7 variaciones
- Platillo Ride : 2 variaciones
- 2 platillos Crash: 4 variaciones
- 5 sonidos de percusión de 20 instrumentos diferentes
- Un conjunto de capas electrónicas perfectamente mapeadas y adaptadas para bombo, caja y hi-hat: 20 variaciones cada una.
En la ventana principal de VST, hay una pestaña Fuente en el panel inferior. Cuando seleccionas una parte del kit, por ejemplo el bombo, puedes editarla individualmente.
Estos patches pueden explorarse y luego fusionarse para obtener un sonido más acústico o electrónico equilibrando el fader situado a la izquierda de estas opciones. Hay parámetros como afinación, micrófonos, filtro de paso alto y paso bajo y envolventes de ataque, sustain y decaimiento.
El conjunto superior de botones se centra en el parche acústico, mientras que el conjunto inferior se centra en el parche electrónico.
La pestaña Efectos incluye otros cambios de tono, como control de transitorios, compresión, saturación, ecualizador y reverberación, todos ellos efectos familiares para la batería.
La forma de modificar el sonido del kit no se limita a lo que incluye esta librería, ya que puedes enviar cada parte de la batería a salidas separadas para usarlas con plug-ins externos (por ejemplo, puede que quieras usar los plug-ins de compresión incorporados en tu DAW, o que hayas comprado plug-ins de terceros como Altiverb o Valhalla Shimmer ).
En la parte inferior de la ventana hay una pestaña llamada Grooves. Al hacer clic en él, se abre una nueva ventana que muestra la biblioteca de surcos de DrumLab.
Hay que tener en cuenta que los términos grooves, beats y loops se utilizan indistintamente en distintas bibliotecas de batería y se refieren a un groove de batería pregrabado que suele ser editable en MIDI. El explorador de grooves es donde puedes encontrar y filtrar un groove de batería que se adapte a tu música. Puedes escuchar el groove junto con tus grabaciones actuales antes de arrastrarlo y soltarlo en un archivo MIDI dentro de tu sesión.
En la ventana del Navegador de surcos, puede seleccionar surcos clasificados como suaves, estrechos, gruesos, sucios, especiales o rugosos. Puedes seleccionar un tempo y duplicar o reducir a la mitad su velocidad. También puedes cambiar el ajuste de swing si quieres que tu ritmo oscile en lugar de ser recto.
También hay una ventana de opciones de mapeo junto a Grooves donde puedes jugar con los parámetros MIDI. Puedes definir qué notas de tu teclado MIDI tocan qué parte de la batería, establecer las formas de velocidad y el rango e incluso puedes mapear tu batería para que coincida con otras bibliotecas populares como Addictive Drums.
La opción situada en la parte inferior de esta ventana permite al usuario elegir si desea que las muestras se carguen siempre o que las muestras no utilizadas no se carguen. Esto ahorra memoria del ordenador al no procesar sonidos innecesariamente.
DrumLab es una gran herramienta para crear kits de batería personalizados con sonidos compuestos. Debido a su falta de muestras en comparación con otras bibliotecas de batería, DrumLab le inspira a ser creativo con sonidos acústicos y electrónicos mezclados, fomentando la creación de un sonido de batería que es exclusivamente suyo.
Requisitos y especificaciones del sistema
- Batería híbrida acústica/electrónica, biblioteca de ritmos y efectos de estudio
- Total de instrumentos acústicos muestreados: 58
- Total de sonidos electrónicos por capas: 80
- 90 surcos con diez variaciones cada uno
- Tamaño: 2,6 GB (5,26 GB sin comprimir)
- Contenido de la muestra: 26500 muestras
- MacOS 10.12 o superior, o PC con Windows 7 o superior. Se recomiendan 4 GB de RAM.
- KONTAKT PLAYER o KONTAKT gratuito
Native Instruments Batería 4
Native Instruments Battery 4 es un sampler de batería para crear ritmos de batería electrónicos y urbanos. La biblioteca viene instalada con 143 kits centrados en la producción electrónica y de hip-hop.
La interfaz de la Batería 4 es un poco diferente de las anteriores. La ventana principal consiste en un grupo de celdas en una cuadrícula, como Kick Funk 1, o Snare Funk 4. Puedes hacer clic con el botón derecho en estas celdas para dirigirlas a un bus o a una salida, lo que hace que el enrutamiento sea rápido y fácil de configurar.
Las células tienen su propio sistema de codificación por colores. Cada color de celda representa una parte de la batería. Por ejemplo, todas las celdas del bombo serán rojas, mientras que todas las del redoblante serán amarillas. Cuando selecciona una celda, los parámetros en los que puede ajustar los efectos también cambian de color para coincidir con la celda en cuestión. Esto ayuda cuando se intenta trabajar rápidamente sin comprobar siempre qué celda se está editando.
También puedes asignar colores tú mismo para adaptarlos mejor a tu flujo de trabajo. Puedes cargar muestras personalizadas en el sampler y asignarles sus propios colores.
Un simple arrastrar y soltar MIDI en Battery 4 permite configurar los sonidos para que coincidan con el rendimiento de los controladores MIDI. Battery 4 utiliza todos los formatos de archivo de muestra habituales, incluidos .wav, .aiff, .nki y .txt.
Battery 4 tiene una lista de navegación integrada en la interfaz de usuario que permite ordenar los diferentes parches para las distintas partes de la batería. Existe una función de búsqueda que permite buscar palabras clave específicas para filtrar los elementos de la lista de forma más eficaz. Una vez que estés satisfecho con el parche de sonido de una celda, puedes editarlo y cambiarlo en consecuencia.
En la parte inferior hay pestañas denominadas Main, Effects, Modulation, Setup, Editor y Master. La pestaña Principal proporciona ajustes y efectos que se utilizan habitualmente al configurar la batería.
Hay una envolvente de volumen que controla el ataque, el sustain, el decaimiento y la liberación (comúnmente conocidas como envolventes ADSR); un master de transitorios, un ecualizador, una cadena lateral, parámetros de velocidad, una reverberación, un filtro, un compresor y envíos.
Una función realmente genial que ha implementado Battery 4 es la pestaña Editor, donde puedes editar musicalmente el sonido de un patch. Puedes cortar, recortar, estirar, así como fundir, silenciar e invertir el audio de la muestra que se está reproduciendo.
Esta función también actúa como editor de bucles al activar la función de bucle y puedes modificar el sonido del bucle en tiempo real (por ejemplo, puedes recortar el audio para que sólo reproduzca y haga un bucle de la primera mitad de la muestra en lugar de incluir una cola de audio).
Las herramientas de edición y efectos son increíblemente útiles, ya que no es necesario utilizar plug-ins de terceros ni salir de la ventana Battery 4 para obtener el sonido deseado.
En general, Battery 4 es una buena opción para compositores que quieran crear sus propios ritmos y tengan nociones de producción de música electrónica o hip-hop.
Requisitos y especificaciones del sistema
- macOS 10.12 o posterior, 4 GB de RAM
- Windows 7 o posterior, procesador Intel Core i5 o equivalente, 2 GB de RAM
- Windows (sólo 64 bits) : Autónomo, VST, AAX
- Mac OS X (sólo 64 bits) : Autónomo, VST, AU, AAX
- 0,6 GB de espacio libre en disco, 4,6 GB para la instalación completa
La última palabra
Estas bibliotecas de percusión son una gran adición a la paleta de muestras de un compositor. Hemos incluido algunas de las empresas y bibliotecas más populares y conocidas, y espero que esta guía te ayude a elegir la batería que tu estudio personal (o profesional) está esperando. Si aún no se decide, aquí tiene una pregunta para orientarse: ¿cuál es su próximo proyecto, o en qué quiere trabajar?
Si la respuesta es una canción grande, cinemática e impresionante, ¡la biblioteca Damage de Heavocity puede ser para ti! Si estás trabajando en un tema de rock indie, prueba EZdrummer 2 de Toontrack (y su extensión Indie Folk EZX) o DrumLab de Native Instruments. Recuerde que sus oídos son su mejor juez.
A muchos bateristas les gustan los kits de metal grunge y afilado, pero yo siempre tendré un lugar especial en mi corazón para las baterías de estudio limpias y nítidas. Personalmente, me gusta añadir un filtro de paso alto a mis envolventes para aligerar el sonido de los platillos y apretar el de la caja.
No olvides divertirte con ello, experimentar e inspirarte.