En la era digital, cualquiera puede adquirir el equipo y la tecnología necesarios para un estudio casero.
Dar vida a la música mediante el uso deinstrumentos VST se ha convertido en una realidad en tu propio ordenador. Como compositor y músico, la posibilidad de trabajar en música con un DAW se ha vuelto muy atractiva.
Es importante adaptarse a esta tecnología, ya que muchos directores, desarrolladores y otros clientes esperan una grabación de audio de buena calidad para una demostración de su composición. Es posible que los proyectos no cubran los importantes costes presupuestarios de una orquesta en directo, por lo que tendrás que recurrir a tus mejores VST para crear el producto final.
Algunos VST le permiten hacer que su composición suene tan realista como una orquesta clásica. Las bibliotecas para orquesta de cuerda son muy populares entre muchos músicos.
Tanto si es un compositor profesional como un simple amante de la música, su trabajo creativo puede requerir melodías de cuerda exuberantes o pasajes de pizzicato arpegiados, lo que significa que todo el mundo puede encontrar un uso para una biblioteca de cuerdas de alta calidad.
Por supuesto, estaría bien grabar cuerdas en todas las composiciones, pero a veces es imposible por los costes y el tiempo de estudio.
Afortunadamente, existe una gran variedad de excelentes plugins VST para instrumentos de cuerda entre los que elegir, sin tener que salir de tu estudio casero.
Vista rápida de los plugins VST
Antes de sumergirnos en los mejores VST para instrumentos de cuerda, echemos un vistazo rápido a qué son los VST, por qué deberías usarlos y qué deberías tener en cuenta antes de comprar una biblioteca concreta.
¿Qué es un plugin VST?
VST son las siglas de Virtual Studio Technology. Es el término utilizado para los plug-ins de instrumentos o efectos en una DAW en su ordenador.
Para una explicación más detallada de los VST, consulte este artículo.
También puedes oír que a los instrumentos VST (VSTis) se les llama samples. Las muestras suelen proporcionarse en un conjunto de bibliotecas denominado biblioteca de muestras.
Entre las bibliotecas más conocidas se encuentran Spitfire, CineSamples, Output, Vienna Symphonic Library, EastWest y Orchestral Tools.
¿Por qué utilizar VST de cuerda?
Los instrumentos VST ofrecen una gran variedad de opciones para sus necesidades de grabación. Puede que no tengas ningún instrumento de cuerda, o que quieras ampliar tu paleta de sonidos utilizando diferentes muestras de cuerda y experimentando con otros instrumentos.
Puede utilizar su piano digital como controlador MIDI, lo que le permite tocar notas como un piano y hacer que su ordenador las reproduzca como otros instrumentos, por ejemplo una sección de violín, mediante el uso de VST.
Obtener el equipo adecuado
Para utilizar los VST, es necesario tener acceso a los archivos :
- Un teclado MIDI, una caja de ritmos o un teclado de piano que tenga acceso a un puerto USB de tipo B o a los puertos MIDI tradicionales de 5 patillas de los teclados más antiguos.
- Un DAW como Logic Pro X o Pro Tools 12 (para más información, consulta nuestros artículos ¿Qué es un DAW? y Los mejores DAW )
- Un ordenador o portátil (recomendado con más del 10% de espacio de almacenamiento restante y al menos 16 GB de RAM). Las muestras son archivos bastante grandes, por lo que necesitarás más espacio de almacenamiento para guardarlas en tu ordenador, mientras que más RAM mejorará el rendimiento de los VSTis en tu DAW.
- Altavoces o auriculares de control/monitorización
- Opcional: un SSD interno para sustituir al disco duro de tu ordenador (que aumenta la potencia del procesador y reduce los fallos) y un SSD externo para almacenar tus muestras. Las unidades SSD pueden ser bastante caras en comparación con los discos duros, por lo que si sólo puedes permitirte una, merece la pena considerar si prefieres que las bibliotecas de muestras se carguen más rápido (SSD externa) o si quieres que el ordenador, el DAW y todo lo demás funcione más rápido (sustituir el disco duro interno por una SSD).
Para usuarios avanzados: también puede disponer de un ordenador «esclavo», normalmente un PC de sobremesa o un Mac de gama alta, desde el que podrá ejecutar bibliotecas de muestras sin utilizar el procesador de su ordenador principal.
Cuantas más muestras tengas, menos eficiente y lento será el trabajo en tu DAW, por lo que muchos compositores industriales utilizan un PC esclavo para ahorrar en el uso de la CPU. Para conectar los dos ordenadores, necesitarás Vienna Ensemble Pro, que actúa como sampler para alojar tus muestras desde el ordenador «esclavo» al ordenador principal.
Ten en cuenta que los dos ordenadores no tienen que ser necesariamente del mismo modelo: en mi caso, mi ordenador «esclavo» es un PC y mi ordenador principal es un Mac Mini. Mis dos ordenadores utilizan un SSD interno y mi PC alberga 64 GB de RAM para ejecutar las muestras de forma más eficiente. Esta configuración de hardware es totalmente opcional y depende de su flujo de trabajo
Si sólo quieres utilizar unas pocas muestras para diferentes cuerdas sonoras, puedes trabajar en un solo ordenador o portátil y no necesitarás mucha RAM para hacerlo (se recomiendan al menos 16 GB, pero 8 GB serán suficientes para un uso menos intensivo).
También puedes integrar una interfaz de audio en tu instalación.
Con una interfaz de audio, podrás conectar y grabar instrumentos y micrófonos en tu ordenador y no estar limitado a un piano como controlador en tu DAW. Esta grabación funciona convirtiendo una señal eléctrica analógica procedente de tu instrumento/micrófono en una señal digital.
¿Con cuerdas VST o con instrumentos reales?
Beneficios
- Acceso a distintas bibliotecas de cuerdas, que pueden combinarse para crear grandes y exuberantes orquestas.
- No necesitas tener a mano equipos de grabación o instrumentos caros cuando puedes utilizar una muestra en su lugar.
- Evitar el mantenimiento de un instrumento de cuerda (afinar, grabar, mantener el instrumento en un lugar fresco, seco y sin humedad, disponer de arcos y sordinas diferentes según el estilo de interpretación, etc.)
- La posibilidad de añadir secciones de cuerda que pueden complementar tu canción (independientemente del género) sin tener que tocar un instrumento de cuerda, y sin contratar a alguien que lo haga.
Desventajas
- Las bibliotecas de muestras, sobre todo las de orquestas de cuerda, pueden ser muy caras.
- Hoy en día, muchas bibliotecas de muestras suenan bien, pero aún no existe una solución universal. Aunque las bibliotecas enumeradas son de gran calidad de sonido, no existe la biblioteca perfecta y, mientras que una persona puede tener una gran preferencia por una determinada biblioteca, otra puede preferir otra. Esto significa que tienes que dedicar mucho tiempo a investigar y descargar demos.
¿Cómo elegir el mejor plugin VST para cuerdas?
La mayoría de los VST de instrumentos de cuerda son de excelente calidad y todas las bibliotecas que encuentro suelen ser aprobadas por muchos de mis clientes. Muchos de ellos prefieren pistas con sonido de alta calidad a música que puede estar bien escrita pero que se utiliza con muestras de baja calidad.
Algunas bibliotecas tienen un sonido similar, pero presentan sus propias ventajas. Gracias a la investigación, cada compositor puede elegir una biblioteca de cuerdas adecuada que realce sus composiciones según sus necesidades creativas. He conocido a colegas que prefieren unas bibliotecas a otras y viceversa.
De la lista recopilada a continuación, cualquiera de estas librerías contiene fantásticos samples que podrían ser bien utilizados en tu próxima canción.
Esperamos que esta guía le facilite la decisión y recuerde que no tiene por qué limitarse a un solo VST: las cuerdas realmente brillan cuando se utilizan en combinación con otra biblioteca de cuerdas… ¡pero cuidado con la cartera!
Los mejores VST para orquesta de cuerda
Herramientas orquestales Cuerdas de Berlín
Orchestral Tools Berlin Strings es una biblioteca de cuerdas muy apreciada por sus usuarios. Esta biblioteca es uno de los estándares de la industria para cuerdas orquestales y es nada menos que impresionante.
La biblioteca alberga una colección de instrumentos de cuerda exuberantes y flexibles que recrean fielmente modelos MIDI comparables a una grabación en directo.
Las muestras se grabaron en el Teldex Scoring Stage de Berlín, donde han grabado las Orquestas Filarmónicas de Berlín, Viena y Nueva York, así como numerosos artistas pop, entre ellos Celine Dion, Alicia Keys y Britney Spears.
Las principales características de Berlin Strings son las siguientes:
- control del golpe de arco a partir de un ataque suave, inmediato y acentuado,
- una amplia colección de notas cortas que van desde el pizzicato, el spiccato y el staccato,
- sets reproducibles y sets de octavas pregrabados que se sincronizan con tu tempo,
- conjuntos más pequeños para el acabado y el detalle,
- ostinato (una frase repetida) legato arpegio donde un legato más rápido puede contener hasta 6 round robins (variaciones de una muestra) y un legato más lento contiene hasta 3,
- 4 posiciones de micrófono ajustables, así como un micrófono individual para el concertino (primer violín)
Una de las características en las que Berlin Strings realmente brilla es su «primer True Adaptive Legato». Para conseguir un nivel de realismo en las muestras, el equipo de Orchestral Tools pidió a los músicos de cuerda que grabaran cada intervalo hasta una octava, lo que significa que se escucha el verdadero legato del instrumento entre dos notas.
Cada patch de legato está programado con una capa de fundido cruzado que ajusta las transiciones en consecuencia para obtener un sonido natural. Adaptive Legato reacciona a tu forma de tocar y selecciona automáticamente el estilo de legato que debes utilizar. Puedes forzar un legato determinado, como un estilo lento o ágil, pulsando el botón «S» de «Solo».
Hay muchas expresiones de legato en Berlin Strings que se activan con la velocidad del teclado. Los parches de legato crean ataques suaves a velocidades bajas y continuaciones acentuadas a velocidades altas; los deslizamientos de portamento se activan a velocidades altas. Hay que tener en cuenta que el legato es una articulación muy importante en la interpretación de la cuerda. Permite que las cuerdas suenen exuberantes y llenas en una pieza orquestal.
La expresión es lo más difícil de conseguir (a diferencia de la grabación de articulaciones más cortas como el staccato o el pizzicato). Por eso, las distintas expresiones de legato de Berlin Strings son una potente herramienta para que tus composiciones virtuales suenen naturales.
Berlin Strings también controla las articulaciones cortas de alta calidad. Cada una de las articulaciones grabadas tiene un rango dinámico muy amplio, desde el suave al expresivo fortissimo. Algunas de las articulaciones de la biblioteca incluyen sostenidos, dobles paradas, trinos y muchas otras articulaciones útiles.
Berlin Strings también incluye una serie de escalas pregrabadas en el rango de una octava. La clave de la escala viene definida por la tecla de nota roja seleccionada en el piano de la interfaz de usuario.
Una cosa que Berlin Strings hace un poco diferente a las demás es su orquestador de trinos. Para definir si quieres un trino completo o un medio trino, simplemente toca las dos notas juntas y la muestra reproducirá esas notas como un trino. Por ejemplo, si mantengo C en mi teclado y D justo encima, tocará automáticamente todo el trino. Si tocas Do y Re bemol, la muestra reproducirá un medio trino.
Hay muchas articulaciones para explorar y cada una ha sido meticulosamente grabada para asegurar un estilo de interpretación natural en su escritura de cuerdas.
La velocidad a la que tocas una nota te permite activar determinados golpes de arco, como el ataque suave, el ataque inmediato o el ataque acentuado.
Puedes utilizar un CC (Control Change o Controlador Continuo) de tu elección para activar diferentes expresiones de vibrato: sin, romántico (para un vibrato sutil) o fuerte (para un vibrato más amplio). El sustain CC también se puede utilizar para insertar una ligera caída en una frase.
Orchestral Tools ha estudiado e implementado meticulosamente la orquestación idiomática de los instrumentos de cuerda. Han programado articulaciones difusas, como cuando una sección de cuerda toca un pasaje rápido, de modo que la entonación parece engranada en lugar de perfectamente definida.
Berlin Strings de Orchestral Tools es una biblioteca de cuerdas de alta calidad y estándar industrial avalada por muchos compositores y músicos, como David Newman, Junkie XL, Harry Gregson-Williams, Jeff Russo y Richard Harvey.
Esta es una de las opciones más caras, pero un nombre que la mayoría de los compositores y músicos conocen y hablan bien de él. El sonido es impecable y muy realista. Esta biblioteca es una inversión para cualquier músico serio y puede adquirirse en el sitio web de Orchestral Tools.
Requisitos y especificaciones del sistema
- Se requiere Kontakt Player (gratuito) o Kontakt para alojar Berlin Strings
- 129 GB de muestras (comprimidas)
- Se recomiendan 32 GB de RAM o, si utilizas muchas posiciones de micrófono diferentes, prueba a utilizar 64 GB de RAM.
- CONSEJO: Purgue las muestras a medida que las carga, de modo que sólo se utilicen las muestras que se están reproduciendo en ese momento para ahorrar algo de RAM.
Herramientas orquestales Cuerdas sinfónicas de Berlín
Orchestral Tools ha lanzado una nueva biblioteca de cuerdas: Berlin Symphonic Strings. La biblioteca se centra en grandes secciones de cuerda, capturando ricas composiciones de cuerda que conservan las reconocidas características de la serie Berlin.
Berlin Symphonic Strings consta de 68 instrumentos en las 5 secciones de cuerda: violines, violas, violonchelos y contrabajos (18 primeros violines, 16 segundos violines, 14 violas, 12 violonchelos y 8 contrabajos).
Se trata de una configuración de conjunto bastante grande. Como referencia, la instrumentación típica de la sección de cuerda en la industria cinematográfica de Los Ángeles incluye 24 violines, 8 violas, 8 violonchelos y 4 contrabajos.
Los instrumentos sinfónicos de cuerda de Berlín tocan en una amplia gama de articulaciones, incluidas varias especialidades de legato, trémolos, trinos y articulaciones más cortas, como staccato, pizzicato y marcato.
Las cuerdas se grabaron en el Teldex Scoring Stage de Berlín y se muestrearon in situ, con los músicos sentados en la disposición tradicional de las cuerdas, violines a la izquierda, violas en el centro y violonchelos y contrabajos a la derecha. Esta disposición de los asientos crea una mezcla natural y uniforme.
Las posiciones de los micrófonos son dignas de mención aquí porque puedes crear un posicionamiento específico en el conjunto. Gracias al número de posiciones de micrófono, como dos micrófonos puntuales diferentes o micrófonos ambientales, es fácil experimentar con el paisaje sonoro estéreo.
Una posición de micro cercana puede tener un efecto completamente distinto que una posición de micro más amplia, incluso en la misma composición. Es una herramienta que merece la pena utilizar y con la que vale la pena experimentar en tus arreglos de cuerda.
CONSEJO: En un entorno orquestal, los micrófonos puntuales no suelen utilizarse solos. Utiliza siempre micrófonos puntuales en combinación con micrófonos de sala cuando crees una configuración orquestal. El micrófono de sala principal en Berlin Symphonic Strings es el micrófono de árbol.
La biblioteca ofrece tres modos de legato: Legato melódico, Legato de patrón y Legato rápido.
Melodic Legato se centra en el legato real entre cada intervalo con vibrato natural para conseguir un sonido fiel a la realidad. Este modo brilla cuando se utiliza en frases lentas y pasajes temáticos.
El modo Pattern Legato es adecuado para pasajes de ostinato en los que se utiliza round robin para eliminar el efecto robótico. Este modo aplica tres muestras para cada transición, lo que varía el sonido de las notas repetidas y pretende conseguir un sonido más natural.
Puede activar manualmente la aleatorización round robin a través de la pestaña «RR» situada en la parte inferior derecha de la interfaz de usuario.
Rapid Legato se centra en pasajes y frases rápidas.
Berlin Symphonic Strings también incorpora la función Adaptive Legato de Berlin Strings, en la que el tipo de legato se adaptará a lo que estés tocando. Si se trata de un pasaje lento, se inclinará hacia el legato melódico, mientras que si entra en un pasaje rápido, la muestra programará un legato rápido. Esto facilita la creación de pasajes ostinato con varios ritmos.
En el panel izquierdo de la interfaz de usuario hay un control deslizante que permite ajustar la intensidad del vibrato de más expresivo a más sutil. Para ello, utiliza la rueda de modulación de tu controlador MIDI mientras tocas.
También existe la opción de sustain suave, que resulta increíblemente práctica, ya que muchos acordes de cuerda tienen una rampa natural. El golpe de arco es una parte importante de la escritura de las cuerdas y es una buena idea incorporar un sostenido suave, firme o acentuado en tus pasajes y acordes más largos.
Orchestral Tools también ha elaborado un útil tutorial sobre cómo navegar por Berlin Symphonic Strings dentro del motor Sine:
Orchestral Tools mantiene su alto nivel con el siguiente título de su serie Berlin. El sonido de las muestras es de alta calidad y es perfecto para aquellos que buscan un gran conjunto de cuerdas fáciles de usar en el motor Sine. También es una alternativa más asequible que las Berlin Strings originales.
Si ya posee Berlin Strings, puede actualizar a Berlin Symphonic Strings por 399 euros.
Requisitos y especificaciones del sistema
- Sine Player es necesario para albergar Berlin Symphonic Strings. Consigue gratis el motor sinusoidal aquí
- 168 GB de muestras
- Se recomiendan 16 GB o más
- Mac OS 10.13 o posterior
- Windows 10 o posterior
EastWest Hollywood Strings (Edición Diamante)
Hollywood Strings de EastWest es una amplia biblioteca de cuerdas que proporciona un sonido de alta calidad y ofrece al usuario un control total. Este programa permite al compositor ajustar los matices de las cuerdas, incluida la colocación de los dedos, la dinámica, el vibrato, el legato verdadero y los cambios de arco.
Hollywood Strings está coproducido por Thomas Bergerson, conocido por la banda sonora de Dos pasos desde el infierno, y cuenta con Sean Murphy como ingeniero de sonido, conocido por grabar y mezclar la franquicia Star Wars, entre otros muchos proyectos de alto nivel.
La grabación de la biblioteca tuvo lugar en el EastWest Studio One de Los Ángeles, donde artistas como Frank Sinatra y los Rolling Stones grabaron y produjeron muchas de sus canciones. La idea de la biblioteca es capturar el verdadero sonido de las películas de Hollywood, rememorando los exuberantes temas de la época dorada de Hollywood hasta nuestros días.
Esta biblioteca se ha creado intencionadamente con extremo detalle y abundancia: EastWest ha creado tantas velocidades y capacidades de rendimiento como ha sido posible.
Hay miles de instrumentos disponibles y cada uno está categorizado en la ventana del navegador para facilitar su uso. Si quieres empezar rápidamente, puedes sacar muestras de la carpeta Quick Start, o si estás construyendo una plantilla orquestal, puedes buscar en la carpeta Template PRO, que contiene instrumentos adecuados para una configuración general de plantilla.
Los demás archivos disponibles no sólo están clasificados por instrumento individual y sección, sino también más específicamente como «1er violín > corto/estrecho > ataque del arquero con 9 rondas».
También existen las carpetas Divisi, en las que los instrumentos de cuerda suelen compartir atril (dos intérpretes en un atril), lo que permite obtener un sonido diferente al de un intérprete por atril, creando separación y claridad entre el intérprete izquierdo y el derecho.
Es aconsejable consultar el manual de VSTi para familiarizarse con las abreviaturas de los nombres de las muestras. Por ejemplo, NV significa sin vibrato, mientras que VB significa vibrato.
He aquí algunas abreviaturas rápidas para facilitar la comprensión:
- NV = sin vibrato
- VB = vibrato
- Ni = niente (disminuye a 0 volumen, es decir, «nada»)
- RR = round robin
- DB = proa hacia abajo
- UB = proa arriba
- KSFP = posición del dedo en la tecla
- 2nd pos / 3rd pos / etc. = segunda posición, tercera posición (por ejemplo, en tercera posición, un instrumentista de cuerda moverá su primer dedo hacia arriba, donde se coloca el tercer dedo cuando se toca en primera posición por defecto. En este caso, en la tercera posición de la cuerda de sol, el primer dedo se coloca en la nota do).
Como puedes ver, hay una plétora de articulaciones de cuerda y frases para elegir y podrás encontrar casi cualquier técnica tradicional para usar en tus arreglos de cuerda.
Las expresiones largas incluyen glissando legato y con cambios de arco, portamento, detachamento y sustain; y las articulaciones cortas incluyen pizzicato, col legno, bartok pizz, marcato, ricochet, spiccato, staccato, staccatissimo.
Los efectos de estilo de reproducción incluyen trémolos, trinos y series reproducibles y pregrabadas. Estas expresiones se encuentran en cada uno de los instrumentos de la muestra de cuerdas.
En el menú principal del reproductor, aparecerán algunas notas en el teclado coloreadas en azul. Muestra las notas que se pueden utilizar como interruptores de teclas, si están disponibles para el instrumento cargado.
A lo largo de los paneles laterales hay parámetros como ajustes del sistema, ajustes de rendimiento, envolvente, un mezclador básico con posiciones de micro, ajustes de imagen estéreo, reverberación y salida maestra.
Los ajustes de interpretación del panel izquierdo son una herramienta inteligente con la que puedes cambiar fácil y rápidamente la expresión que desees haciendo clic en una de las opciones, aunque no se haya guardado en la muestra que hayas elegido.
Por ejemplo, si ha cargado un patch de sostenido de violín y selecciona la opción de portamento en los ajustes de interpretación, el script forzará el portamento en el patch y reproducirá una línea de portamento.
En la pantalla central, hay una ventana de articulación que enumera cada articulación utilizada en el patch cargado y contiene información como su nota de tecla, si está activada o desactivada (desmarcar para ahorrar recursos de la CPU si no se utiliza) y el mando, que ajusta el volumen de la articulación seleccionada sin afectar a las demás.
Puede cambiar las notas de la articulación en el menú haciendo clic con el botón derecho del ratón en el nombre del patch de articulación bajo la columna «tipo».
Como hay muchas expresiones diferentes en la biblioteca de Hollywood Strings, puede ser útil (especialmente para quienes no estén familiarizados con la escritura o la interpretación de instrumentos de cuerda) ver este vídeo en el que se explican los diferentes golpes de arco:
También es aconsejable consultar el manual, que contiene una explicación más detallada de muchas técnicas orquestales, incluida la posición de los dedos en cada instrumento y la definición de muchas de las frases disponibles, como col legno y Bartok pizz.
En general, EastWest Hollywood Strings es una biblioteca enorme que contiene todo lo que podrías necesitar en una configuración tradicional de cuerdas orquestales. Las potentes secuencias de comandos que implementan muchas técnicas y posiciones de los dedos son lo que hacen de Hollywood Strings una opción estándar en la industria para los compositores.
La interfaz de usuario es un poco más compleja de usar que la de otros productos de la lista, pero merece la pena si consigues descifrarla. Para quienes buscan incorporar el auténtico sonido de Hollywood, esta biblioteca es una excelente elección.
Requisitos y especificaciones del sistema
- PLAY 6 necesario para alojar las muestras de EastWest (gratuito para los usuarios de EastWest)
- 8 GB de RAM como mínimo (se recomiendan 16 GB)
- Mac OSX 10.7 o posterior
- Windows XP SP2, Vista o Windows 7 (tarjeta de sonido con controladores ASIO)
- Disco duro de 7200 RPM o superior (sin ahorro de energía) para la transmisión de muestras (preferible SSD para la transmisión de muestras)
- La Edición Diamante contiene 310 GB de muestras (puede adquirirse en un disco duro independiente proporcionado por EastWest para facilitar la instalación)
- Cuenta iLok (necesaria para la concesión de licencias de máquinas). Visite esta página para descargar gratuitamente el gestor de licencias iLok
- Llave iLok (opcional)
Audiobro LA Scoring Strings (Completo 2.5)
Audiobro presenta LA Scoring Strings, también conocido como LASS. Esta biblioteca -grabada en Los Ángeles y creada por el compositor cinematográfico Andrew Keresztes- ofrece un alto nivel de realismo y expresividad con sus cuerdas.
La instrumentación disponible incluye 16 violines, 12 violas, 10 violonchelos y 8 contrabajos. Los violines primero y segundo han sido separados por una sección virtual de segundos violines que ha sido programada para estar fuera de fase con los primeros violines.
LASS es conocido por sus secciones de cuerda flexibles, desde tutti hasta divisi. Esto difiere de otras bibliotecas en las que, si hay 16 violines individuales tocando una nota y 16 violines diferentes tocando también otra nota, se crearía de forma poco realista un sonido de 32 violines.
Para combatirlo, LASS creará divisi en los que 8 violines tocarán la primera nota y los otros 8 compañeros de la banda tocarán la segunda para interpretar un entorno de estudio real.
LASS es un poco complejo en su diseño, ya que hay muchas sutilezas entretejidas en la biblioteca, como :
- Separación de la sección de cuerda de divisi a tutti
- Controles de primera clase que añaden profundidad y realismo a la sección de cuerda
- Preajustes de cadena de colores que imitan el sonido de una película concreta
- Función Stage & Color para ajustar la posición del escenario, el tono, la reverberación y el retardo de muestreo
- El motor A.R.T (Auto Rhythm Tool) permite mantener pulsado cualquier CC (por defecto, el pedal de sustain) para cambiar fácilmente a una articulación corta como spiccato, staccato o pizzicato.
- A.R.C. (Audiobro Remote Control) que permite manipular las muestras cargadas con diversos ajustes, como escena y color, sordino-izer, control más sencillo de secciones y divisi, reverberación, cambio de tonalidad, microafinación y muchas otras funciones.
CONSEJO: La función A.R.C. es exclusiva de LASS y es interesante saber más sobre esta herramienta aquí.
Como se ha visto en otras bibliotecas de cuerdas, LASS también proporciona un sonido legato realista. Si mantiene pulsada una nota mientras pasa a otra, LASS añade automáticamente un portamento o glissando, dependiendo de la velocidad a la que haya pulsado la segunda nota. Puede ajustar la velocidad de la transición utilizando CC 83 para una mayor personalización.
El uso de articulaciones más cortas, como el staccato y el pizzicato, puede conseguirse utilizando el motor A.R.T. Mientras mantienes pulsado el CC asignado (o el pedal de sustain, como ocurría en la versión 1.0 de LASS), A.R.T reproducirá tus notas en sincronía con el tempo de tu DAW con reproducción de muestras round robin.
Se trata de una herramienta útil cuando se crean secuencias de acción que requieren muchos pasajes rítmicos cortos para las cuerdas. Puedes crear y grabar tus propios pasajes rítmicos y aplicarlos también a otro instrumento.
El sonido de LASS es impresionante, desde líneas legato ricas y opulentas hasta muestras cristalinas que definen articulaciones más cortas. La biblioteca ofrece una amplia gama de controles y parámetros personalizables.
Se nota que LASS tiene una gama dinámica muy definida en la que el pianissimo suena realmente a pianissimo, y no a nada que se le parezca.
Se trata de una biblioteca de muestras que se utiliza en la mayoría de los estudios de compositores de Los Ángeles, y con razón. Gracias a su complejo motor de divisi, esta biblioteca suena magníficamente realista y me impresiona cada vez que la escucho. Le hará preguntarse «¿se grabaron esas cuerdas en directo?». Es una inversión que merece la pena para un compositor serio.
CONSEJO: Asegúrese de buscar ventas de bibliotecas de muestras durante los periodos vacacionales, cuando estas bibliotecas se vuelven mucho más asequibles.
Si te pierdes un periodo de rebajas y estás pensando en comprar, espera e investiga un poco para familiarizarte con el sonido, sus capacidades y cómo navegar por la interfaz de usuario. Esto le ahorrará tiempo cuando llegue una nueva venta. Al fin y al cabo, no son las librerías VSTi las que hacen que un compositor suene bien, pero entenderlas te hará mejor.
Por ejemplo, LASS se puede mezclar con otras bibliotecas de cuerdas para crear una paleta de sonidos diferente; por ejemplo, Spitfire y LASS funcionan bien juntos.
Haga clic aquí para escuchar algunas demostraciones de audio con LASS. Como puedes oír, las demos suenan sospechosamente como una sección de cuerda en directo. LASS tiene fama de conservar su autenticidad y muchos compositores y colegas coinciden en que LASS es un modelo indispensable.
Requisitos y especificaciones del sistema
- 4 GB de archivos de audio comprimidos
- Requiere Kontakt 5.2 o superior
- Mac OS X 10.7 o superior
- Windows 7 o posterior
- 4 GB de RAM como mínimo
8Dio Anthology Cuerdas
8Dio’s Anthology Strings es una reimaginación de las series de cuerdas Adagio y Agitato de 8Dio e incluye 66.500 muestras seleccionadas a mano de ambas colecciones. La biblioteca ha sido diseñada por el compositor y productor Troels Folmann y el compositor y orquestador Collin O’Malley.
Contiene secciones de conjunto, divisi y solo de cuerda. Las cuerdas se grabaron en una iglesia y no en un estudio cerrado como la mayoría de las bibliotecas de cuerdas. A pesar del lugar de grabación, estas muestras no están cargadas de reverberación y suenan muy naturales.
Como ya se ha mencionado, cada muestra de cuerda contiene tres secciones: conjunto, divisi (cámara) y solo. El conjunto es la sección más grande con un sonido expresivo y pleno; la sección divisi es similar en tamaño a un pequeño conjunto de cámara que tiene un sonido más cercano e íntimo; y los solos son un solo instrumento solista de cada sección, Violín Solista, Viola Solista, Violonchelo Solista y Bajo Solista.
Al cargar un patch de Ensemble, tiene la opción de cargar o descargar secciones para ahorrar recursos del ordenador mientras trabaja. Para ello, haz clic en «Section Mixer» (Mezclador de secciones), que muestra un diagrama de la ubicación de las cuerdas en la mezcla, y luego haz clic en el círculo dentro de cada sección; un círculo hueco representa los patches que no están cargados, y el círculo relleno representa los patches cargados activos.
Esto hace que sea increíblemente fácil y rápido empezar a componer, porque cuando cargas una sección, todas las articulaciones se cargan con interruptores de teclas preasignados. No tienes que lidiar con la interfaz de usuario y puedes cargar inmediatamente la muestra y empezar a componer.
8Dio dispone de una guía de ayuda integrada que ofrece una visión general de las herramientas y del valor CC asignado a un controlador concreto. Puede reasignar estos valores para adaptarlos a su flujo de trabajo y, si necesita un recordatorio de estas asignaciones, el icono «?» de la parte superior derecha de la interfaz de usuario abrirá la guía.
Los interruptores de llave controlan diferentes articulaciones en la muestra cargada. En el centro de la ventana está el navegador de articulación con una nota al lado, como «C0» o «C#0» – estas notas actúan como interruptores de tecla.
El panel izquierdo muestra parámetros como la dinámica, la expresión y el volumen relativo. El panel derecho muestra las posiciones de los micrófonos como mixta, cercana o lejana.
Las articulaciones incluyen sostenido 1 y 2 (hay dos sostenidos grabados con cantidades variables de vibrato – el sostenido 2 tiene un sonido de vibrato más natural y sutil), sordino, sordino perdition legato que imita la famosa mezcla de cuerdas de Thomas Newman en Camino a la perdición.
También dispone de staccato, spiccato, trémolo, trémolo medido que se sincroniza con el tempo e incluye automáticamente round robin, Lourè (también conocido como portato, un estilo de arco que consiste en tocar una sucesión de notas borrosas mientras se reorganiza cada una) y trinos (incluidos medios trinos, enteros, terceras y cuartas).
También puedes superponer diferentes articulaciones con otras: es un buen truco para empezar rápidamente o para experimentar con el sonido y el estilo de interpretación.
La biblioteca ofrece tres articulaciones de legato diferentes: legato I, legato II y con sordino legato (también conocido como sordina legato). Legato I toma los sonidos legato de las bibliotecas 8Dio Agitato y es lírico y fluido. Es ideal para pasajes más rápidos, ya que el legato es articulado y claro, al tiempo que conserva una cualidad de vuelo.
Legato II es el legato utilizado en las bibliotecas 8Dio Adagio y tiene un carácter mucho menos dramático. Este legato se adapta mejor a los pasajes más lentos.
La ventana principal consta de un navegador de articulaciones y un mezclador de secciones, y debajo, controles principales que ajustan la dinámica (de pp a ff), la expresión, la velocidad, las señales de liberación, el vibrato y el volumen del legato. Estos mandos cambian según el patch de articulación que haya seleccionado.
Debajo hay faders que ajustan la reverberación por convolución, los micrófonos (mezclados, cercanos y lejanos, así como las posiciones del micrófono izquierdo y derecho debajo de cada fader) y un ecualizador básico que ajusta las frecuencias bajas, medias y altas.
La convolución tiene una flecha desplegable al lado en la que puedes seleccionar presets y experimentar con distintos ajustes de reverberación. Es conveniente tener estos efectos básicos en la ventana principal sin cambiar de panel, para facilitar su uso.
En la parte inferior de la ventana está la pestaña Efectos, que profundiza más. Los efectos están alineados como racks e incluyen un phaser y un flanger, un ecualizador, un grader, un delay y dos reverbs de convolución adicionales. Todos estos son efectos incorporados que puedes utilizar si lo deseas, pero cargar un instrumento ya suena muy bien sin necesidad de ajustes.
Mira el tutorial de 8Dio’s Anthology Strings Full Ensembles aquí. También hay magníficas demostraciones de los distintos instrumentos y articulaciones disponibles:
8Dio se ha superado a sí mismo al reelaborar y consolidar las mejores muestras de sus paquetes Adagio y Agitato en una biblioteca combinada con una interfaz especialmente limpia e intuitiva. Quienes hayan tenido Adagio y Agitato estarán encantados de saber que Anthology strings ha colocado todas las articulaciones en el navegador de la ventana principal en lugar de crear cientos de instrumentos por separado.
El sonido de las cuerdas 8Dio brilla con realismo y estoy satisfecho con la claridad del sonido. Es expresivo y articulado, y todas las dinámicas se escuchan en cada sección, incluso con las cuerdas más graves.
En general, las cuerdas graves pueden sonar bastante turbias, pero 8Dio ha creado un sonido que puede ser amplio y ponderado, o muy matizado. Para los fans del sonido 8Dio, esta será una compra natural o una actualización de sus anteriores colecciones de cuerdas.
Si ya posee Adagio o Agitato Strings y desea actualizarse a Anthology, puede obtener un descuento, o si posee todas las bibliotecas Adagio y Agitato, Anthology es gratis para usted.
Requisitos y especificaciones del sistema
- Kontakt 5.6 o superior (tenga en cuenta que 8Dio Anthology Strings no es compatible con el reproductor gratuito Kontakt)
- 47,02 GB de espacio en disco duro
- 8 GB DE RAM
- PC Quadcore 2.4GZ
- Mac Quadcore 2,6Ghz
Cuerdas sinfónicas Spitfire
Spitfire Symphonic Strings es una librería de cuerdas ampliamente conocida y popular, rica en articulaciones, round robins, capas dinámicas y verdaderos parches legato de cada sección, que ha sido consolidada a partir de anteriores librerías Spitfire Mural Series/Ensembles.
Se grabó en los estudios AIR de Londres, fundados por Sir George Martin, que fue productor de los Beatles.
Spitfire Symphonic Strings contiene 60 instrumentos de cuerda con más de 175 articulaciones, incluidos parches de legato. Para los amantes del equipo: la biblioteca se grabó con micrófonos de válvulas y de cinta, preamplificadores Neve Montserrat y una consola Neve 88R.
La biblioteca Spitfire Symphonic Strings es una compilación de las bibliotecas de cuerdas anteriores, Mural Vol. 1-3 y la biblioteca Mural Ensembles, con una interfaz simplificada actualizada.
Hay una multitud de articulaciones que Spitfire categoriza como técnicas extendidas incluyendo técnicas básicas y decorativas; articulaciones individuales, técnicas de legato y otros parches incluyendo parches de economía, luz y máquina del tiempo.
Algunas de las articulaciones únicas que Spitfire ha creado para esta librería incluyen super sul tasto, legato sul G, y flautandao. En total, hay más de 175 articulaciones, incluidas 59 articulaciones cortas, 94 articulaciones largas y 5 parches de interpretación legato.
Vista general de la interpretación legato de Spitfire Symphonic Strings :
La interfaz principal, cuando cargas un instrumento, muestra técnicas como sustain, con sordino y trémolo e incluye un fader de micro cercano y otro lejano, un diagrama de mezcla sencillo, así como controladores básicos para dinámica, vibrato, release y expresión.
El uso del micro de cerca permite oír con más claridad las articulaciones, mientras que el del micro de sala da un tono en el que se oye la profundidad y el tamaño de la orquesta. El micrófono de árbol se utiliza habitualmente, ya que suena bien en la mayoría de las situaciones.
Hay un icono de llave inglesa a la izquierda de la interfaz de usuario que cambia la ventana para mostrar otras opciones como los preajustes, la purga de muestras no utilizadas y los ajustes round robin. Observa que los controladores y faders de micro (que ahora muestran [C]lose, [T]ree y [A]mbient mics) se muestran para un ajuste más preciso y cómodo.
La última vista es la de ostinato, en la que puedes crear patrones de ostinato, que es similar al funcionamiento de un arpegiador. Puedes crear hasta 8 patrones y asignar cada uno a una tecla. Tú creas las notas y/o acordes que se van a tocar y el orden en que se tocan, así como el ritmo.
Para las notas acentuadas, ajuste la barra de velocidad en las notas respectivas. El panel de control general y las ventanas ostinatum son ciertamente bonificaciones que enriquecen la biblioteca, pero para alguien que busca crear rápidamente un modelo y ponerse a escribir, ceñirse a la ventana principal de la interfaz de usuario funciona muy bien.
Spitfire también ha incorporado burbujas de voz contextuales en la biblioteca para ayudar al usuario a navegar por la interfaz de usuario sin necesidad de consultar un manual. Existe una opción para desactivar esta función, de modo que no se convierta en una molestia una vez que te sientas cómodo con la biblioteca.
Spitfire ha trabajado duro para crear una biblioteca sencilla y limitar el tiempo de búsqueda de recursos. La interfaz de usuario y los controles son intuitivos y cómodos de usar.
Hay algunos fragmentos de las distintas secciones de cuerda y algunos de los diversos parches de unión; merece la pena verlos para escuchar las cuerdas por sí solas, ¡sin ningún tipo de procesamiento externo!
https://soundcloud.com/samanthavandersluis/the-seasons-diamondUna de las ventajas de esta biblioteca es que puedes cargar un parche y empezar a escribir inmediatamente. No es necesario afinar, ya que las muestras suenan muy bien en su estado predeterminado.
Por supuesto, por sencilla que sea la interfaz de usuario, la herramienta tiene una gran profundidad. Puedes ajustar cosas como los 3 micros diferentes, los controladores de expresión, los round robins, el disparo de articulaciones mediante interruptores de tecla, los canales MIDI, la velocidad a la que tocas, la velocidad o por cambio de CC, así como ajustar parámetros como el tiempo de inicio y liberación de la muestra.
Esta biblioteca es otro estándar del sector y muchos compositores y productores la utilizan en sus estudios. El sonido es fenomenal, emocional y lírico, y es una de mis bibliotecas de cuerdas favoritas.
Lo recomendaría tanto a principiantes en VST de cuerda como a veteranos. La navegación y el uso de la biblioteca son lo bastante sencillos para los nuevos usuarios y lo bastante avanzados para los veteranos.
Requisitos y especificaciones del sistema
- 6 GB de muestras .wav sin comprimir
- Aproximadamente 89.365 muestras
- Tamaño de la descarga: 8 GB (puede colocarse en un disco duro si su ordenador actual no tiene suficiente capacidad de almacenamiento)
- Kontakt Player 5.5. o superior