Roland es una marca que no necesita presentación. Ha sido una fuerza dominante en la industria de la música durante mucho tiempo, y puede leer sobre su historia en nuestra visión general de la marca aquí.
Puede que el nombre Juno no resulte familiar a los no iniciados, pero su sonido es sin duda algo que se ha escuchado antes. El tema I Like to Move It de Reel 2 Real, de Madagascar, incluye una línea de bajo ondulante diseñada en la Juno-106.
Los sintetizadores Juno fueron muy populares, y este éxito puede atribuirse a una cosa, su precio. A diferencia de los sintetizadores Jupiter de gama alta, los Junos permitían a los teclistas con poco presupuesto acceder a los cálidos sonidos polifónicos de Roland.
El Juno-D de 2005 se adaptó al descenso de popularidad de los sintetizadores con un nuevo diseño. En lugar de ofrecer síntesis analógica asequible, Roland tomó su Workstation Fantom y ofreció a la gente uno de los primeros teclados de estación de trabajo orientados al rendimiento.
La estrella de la prueba de hoy, la Juno-DS, continúa con el diseño tipo estación de trabajo. Sin embargo, el mercado actual está repleto de excelentes pianos y teclados digitales orientados a los intérpretes en directo (incluido el RD-2000 de Roland).
¿Sigue teniendo Juno-DS un lugar en este mercado saturado? Eso es lo que averiguaremos.
Roland JUNO-DS61 :
- 61 teclas de sintetizador sensibles al tacto
- Polifonía de 128 notas
- Preajustes : Más de 1200 patches, más de 30 kits de batería
- 256 patches de memoria de usuario, 8 kits de batería, 128 actuaciones
- 1 ranura de expansión wave
- Efectos: Múltiples efectos, chorus, reverb, reverb de entrada de micro
- Reproducción de audio: WAV, AIFF, MP3
- Modos: Capa y Dividir
- Patrones rítmicos (30 grupos x 8), Arpegiador (128 preajustes)
- Palanca de tono/modulación, 4 mandos de control, 4 deslizadores de nivel, 8 pads multicolor
- Conexiones : Puerto de memoria USB (tipo A), puerto de ordenador USB (MIDI/Audio), puertos MIDI (entrada, salida), toma de entrada de audio de 3,17 mm (1/8″), salidas de línea de 6,35 mm (1/4″) (L/Mono, R), toma de entrada de micrófono de 6,35 mm(1/4″), toma de auriculares de 6,35 mm(1/4″), toma de sujeción de pedal, toma de control de pedal.
- Ancho x Fondo x Alto: 100,8 x 30 x 9,7 cm (39,7″ x 11,8″ x 3,8″)
- 11,5,3 kg (7 libras)
- Las especificaciones completas están disponibles en el sitio web oficial de Roland aquí
Diseño
Roland siempre ha estado en lo más alto en cuanto a diseño y calidad de fabricación, y me alegro de que mantenga el mismo nivel de perfección incluso en sus productos más baratos.
En términos de peso y tamaño, el Juno-DS es lo que cabría esperar de los teclados de rendimiento típicos.
Aunque no tendrás muchos problemas para llevar el modelo de 88 teclas a la espalda, yo invertiría en una buena bolsa o un medio de transporte para viajes más largos.
Naturalmente, el modelo de 61 teclas es más ligero, y personalmente lo considero el modelo ideal para alguien que está en constante movimiento.
A continuación puedes ver las diferencias entre la JUNO-DS61, la JUNO-DS76 y la JUNO-DS88.
La Juno-DS es principalmente de plástico, con algunas secciones lisas de aluminio donde se encuentran los controles. Esto es coherente con los sintetizadores Juno de la vieja escuela lanzados a principios de la década de 1980.
Aunque el Juno-DS dejará sin duda algunas cicatrices de la caída, está lo suficientemente bien construido como para resistir la vida de un músico. La calidad de construcción de Juno-DS es sólida en general, y no hay mucho de lo que quejarse.
En cuanto a su aspecto, el esquema de colores de Juno-DS también se inspira en el original, siendo principalmente negro con algunos detalles en rojo, blanco y azul.
Estos colores parecen pintados con spray, lo que significa que se despegarán si se rayan. Téngalo en cuenta, ya que el desgaste es inevitable.
Los controles de Juno-DS son principalmente mandos, diales y faders. Los mandos me parecen un poco demasiado altos y ruidosos, pero eso es cuestión de preferencias personales.
Por otro lado, los mandos y faders son excelentes y tienen una buena resistencia para cambiar los parámetros con precisión. La misma sensación precisa y táctil también está presente en el gran botón codificador y en los pads de batería cuadrados.
El teclado está dividido principalmente en tres secciones principales, y la disposición tiene sentido una vez que te acostumbras a ella.
La primera sección es la de mandos y faders, que permite modificar los parámetros básicos que intervienen en el diseño del sonido.
Aunque me gusta la forma en que todos los comandos necesarios están agrupados de forma lógica, tengo algunas reservas.
Principalmente, encuentro que los faders y los mandos están un poco demasiado juntos. Las personas con dedos grandes pueden tener dificultades para girar los mandos hasta el fondo de una sola vez.
La segunda sección es donde se encuentra la pantalla LCD retroiluminada y la selección de patches. El mando codificador de gran tamaño es preciso, y también dispone de las teclas de flecha necesarias para navegar por los menús.
La pantalla en sí es bastante grande y muestra toda la información que necesitas mientras corres sin estar demasiado recargada.
Si a esto le añadimos la experiencia de Roland en el diseño de interfaces de usuario, diría que la mayoría de la gente no tendrá problemas para utilizar Juno-DS, incluso sin el manual. Sin embargo, tengo que decir que navegar por los efectos con muchos parámetros es un poco complicado (pero de ninguna manera imposible, o incluso necesario).
Por último, la tercera sección es la de Phrase Pad, que se utiliza con gran eficacia. A primera vista, estos pads parecen los típicos pads de batería, y de hecho pueden utilizarse para disparar muestras de audio como golpes de batería. Sin embargo, también pueden utilizarse para silenciar o activar pistas rítmicas, muestras y partes grabadas.
Incluso cuando se utiliza Juno-DS en su modo predeterminado, estos pads actúan como una vista previa del volumen, iluminándose en incrementos para indicar el nivel de sonido de tu interpretación.
Hay muchas funciones interesantes y, aunque la mayoría de ellas son inútiles para el típico jugador de escenario, no se puede culpar a un fabricante por añadir algunos extras aquí y allá.
Por último, está el clásico stick combinado de Roland para pitch-bend y modulación.
Para las personas acostumbradas a las ruedas de modulación y pitch-bend, esto puede parecer un poco extraño al principio, pero es muy fácil enamorarse de él. Sólo tienes que activar un preset de sintetizador y te sorprenderá la naturalidad con la que puedes añadir vibrato.
Recuerde que en este caso la «rueda» de modulación siempre vuelve a su posición original. Esto no es un problema si sólo quieres usar el teclado tal cual. Sin embargo, si pretendes utilizarlo como controlador de hardware o software externo, ten en cuenta esta peculiaridad.
En general, el Juno-DS está bien construido y, si te gusta el aspecto minimalista y discreto, queda muy bien.
Veamos si el teclado es tan agradable de usar como el resto de los controles.
Teclado
Las dos variantes del Roland Juno-DS utilizan estilos de teclado diferentes, y ambos son buenos teclados.
El Juno-DS88 utiliza el teclado totalmente contrapesado ‘Ivory Feel-G’, que emplea teclas de estilo piano, también utilizadas en algunos de los pianos digitales tipo gabinete de Roland.
Por desgracia, estas teclas no tienen el mismo tacto que las teclas premium PHA-50 del Roland RD-2000. Puede ser una medida de ahorro, pero los sacrificios cambian la sensación.
Estas teclas son un poco pesadas para los sonidos que no son de piano, y la curva de velocidad predeterminada también parece ser un poco menos sensible de lo que me gustaría. Al final, descubrí que era preferible un ajuste de sensibilidad al tacto más ligero, y remediaba la mayoría de mis problemas.
El principal problema que tengo es una ligera desconexión entre el peso de las teclas y las reacciones de los sonidos.
El tacto de estas teclas es similar al de la GH3 de Yamaha, que por naturaleza es bastante pesada, pero estas teclas consiguen recrear el peso de cada pulsación con sus sonidos. En cambio, las teclas Ivory Feel-G dan la sensación de disparar muestras de teclas más ligeras.
Por si sirve de algo, las llaves no están mal. Simplemente prefiero la línea de teclados PHA de Roland al Ivory G. Las teclas blancas dan una sensación de marfil sintético, lo que resulta útil si te sudan las manos. Si necesitas un teclado de 88 teclas, pruébalo para ver si las teclas son de tu agrado.
Por otro lado, Juno-DS61 y Juno-DS76 utilizan teclados tipo sintetizador con una acción de resorte rápida y sensible.
Está muy lejos de la sensación realista del teclado de marfil Feel-G, pero es un sorprendente placer tocarlo. Partes de piano, pistas de sintetizador… Estas teclas consiguen funcionar para todos los sonidos incluidos.
La curva de velocidad resulta natural, incluso al tocar partes de piano. Suelo necesitar algo de tiempo para acostumbrarme a las teclas no ponderadas, pero me adapté a ellas muy rápidamente. Lo atribuyo a un buen ajuste de la curva de velocidad, y felicito a Roland por ello.
Naturalmente, no puede esperar un realismo increíble con teclas sin contrapeso, y este es un factor que deberá tener en cuenta a la hora de elegir la Juno-DS61. Personalmente, prefiero las teclas sin contrapeso, por lo que opté por este modelo en lugar del Juno-DS88 para mi prueba.
De nuevo, hay que acostumbrarse a estas teclas, pero su capacidad de respuesta merece la pena. Esta variante también tiene la ventaja de ser más compacta y mucho más ligera, lo que resulta ideal para los artistas que se desplazan.
Para los teclados de interpretación es importante disponer de teclas versátiles, sobre todo porque se puede trabajar con cientos de sonidos diferentes. De todos modos, el Juno-DS tiene buenas teclas que funcionan bien con la biblioteca de sonidos incluida.
Sonido
Los sonidos son, sin duda, el aspecto más fuerte del Roland Juno-DS.
Antes de pasar a los sonidos, el Roland Juno-DS no tiene altavoces integrados. Necesitarás un amplificador de piano o auriculares para oír lo que tocas.
Para los fines de esta reseña, utilicé auriculares para referenciar la señal de salida.
El Juno-DS ofrece unos 1000 sonidos, algunos de los cuales proceden principalmente de otros teclados Roland.
También me gusta el modo en que Roland incluye una breve demostración de cada sonido, para que puedas entender cómo funciona el sonido en su contexto.
Los sonidos son accesibles desde los botones situados debajo de la pantalla LCD, y cada botón cubre una categoría específica de sonido. Examinaremos cada categoría una por una.
Parches
Batería/Percusión
Es una pena que ésta sea la primera categoría, ya que es una de las más débiles. Los kits de batería no son malos per se, pero no están a la altura de los sonidos de batería estándar del sector.
Por ejemplo, aunque se incluyen las articulaciones, no hay tantas muestras diferentes, lo que hace que el sonido de la batería sea un poco irreal.
Los kits de batería están basados en muestras, lo que significa que puedes cargar tus propias muestras si te apetece.
Por supuesto, es probable que no utilices estos sonidos a través del teclado. En su lugar, utilizarás estos sonidos a través del secuenciador o de los ritmos incorporados. Es bueno saber que esta opción existe si la quieres.
Piano
La sección de piano es la sección predeterminada que está activa cada vez que se enciende Juno-DS. Esta sección abarca los pianos acústicos de cola de concierto, los pianos eléctricos y algunos sonidos sobregrabados.
Roland siempre ha destacado en el sonido del piano acústico, y el Juno-DS continúa esa tradición.
Casualmente, este teclado se basa en muestras PCM convencionales, lo que difiere del típico motor de sonido SuperNATURAL utilizado en los pianos digitales Roland.
La ausencia del motor de sonido de gama alta de Roland puede parecer una pérdida considerable de calidad, pero no te preocupes demasiado.
Aunque se pierde el modelado realista del decaimiento de las muestras, esto no cambia el hecho de que las muestras principales siguen siendo de alta calidad.
El piano de cola de 88 teclas por defecto suena limpio y nunca demasiado alto. Si tuviera que adivinar, estos sonidos están sampleados de una Yamaha. Este es probablemente el sonido ideal para la mayoría de las bandas.
Puede que estos sonidos no sean los mejores para piezas de piano clásico, pero si eso es lo que buscas, probablemente no deberías molestarte con el Juno-DS.
El mismo banco de sonidos también incluye el Wurlitzer y el Rhodes de toda la vida. Como suele ser el caso, Roland incluye algunos excelentes sonidos de Wurlitzer, que incluyen un buen mordisco con algunos sonidos de amplificador incluidos.
También hay sonidos de piano sintetizados. Entre ellos se encuentran los clásicos sintetizadores FM e incluso el clásico sonido de piano Juno, que puede encontrarse en innumerables discos de los años ochenta.
Estos sonidos no son demasiado difíciles de conseguir, ya que se sintetizan digitalmente.
En general, este banco de sonidos incluye un montón de magníficos pianos muestreados, tanto acústicos como sintéticos. Aunque algunos lamenten la ausencia del motor de sonido SuperNATURAL, o incluso del motor V-Piano, no te preocupes demasiado.
Es cierto que no puedes modelar tu piano con gran detalle, pero eso no es un problema. Escucha algunas demos de audio y deja que los sonidos hablen por ti, seguro que te impresionarán.
Teclado/órgano
Esta sección presenta principalmente sonidos de órgano, con una pizca de otros instrumentos de tecla, como teclados, clavicordios, xilófonos y similares.
Los órganos tienen formas muy variadas y es muy divertido tocarlos. Puede que al principio te decepcione la falta de barras de tiro físicas, pero hay muchos preajustes de órgano entre los que elegir.
Si estás dispuesto a sumergirte en las profundidades, probablemente encontrarás sonidos que encajen con las canciones que tocas.
Además, no te desanimes por la falta de simulación de rotaciones en la mayoría de los preajustes. Puedes personalizar tus cadenas de efectos para solucionar este problema. Más adelante hablaremos de ello, pero las cadenas de efectos son realmente excepcionales.
Hay que tener en cuenta una cosa cuando se trata de órganos. Si está utilizando el Juno-DS88 con 88 teclas, las teclas pesadas no son ideales para sonidos de órgano. En este sentido, los modelos con teclas no ponderadas son más adecuados.
Los teclados consiguieron impresionarme, pero supongo que era de esperar, ya que Roland consiguió captar el tono sucio necesario para las canciones rockabilly.
La sensibilidad a la velocidad se utiliza para añadir matices y dinámica a la interpretación, sin ser excesivamente sensible. De nuevo, la personalización que permiten las cadenas de efectos muestra su potencial también aquí.
Los clavicémbalos y otros instrumentos martilleados son como cabría esperar. Su utilidad es limitada, pero para quienes los necesitan, son coherentes con otros pianos digitales del mercado.
Guitarra/Bajo
Como guitarrista aficionado, nunca he sido un gran fan de las guitarras con teclado. La mayoría de los teclistas no comprenden los fundamentos del funcionamiento de las guitarras de verdad, y eso con teclados completos.
Sin embargo, he visto algunas actuaciones excelentes que sustituyen las guitarras eléctricas por sustitutos basados en teclados.
La clave para lograr esta sensación de realismo es una combinación de técnica y sonido. Me complace informar de que Juno-DS está a la altura de esto último (por desgracia, las habilidades no están incluidas en el precio).
Tienes una amplia gama de sonidos para elegir, desde guitarras clásicas de cuerdas de nailon hasta modernas guitarras de metal distorsionadas.
Aislados, todos estos sonidos consiguen reproducir fielmente las características sonoras de las guitarras de 6 cuerdas reales. Así que no tendrás problemas si tu canción necesita un guitarrista de repuesto.
La subcategoría de bajos es interesante. Los esperados sonidos de bajo eléctrico están disponibles en diferentes articulaciones, como slap, pick y fingerstyle.
Estos sonidos deberían ser el pan de cada día de la mayoría de los teclistas, y pueden utilizarse con el modo split para variar un poco.
El mismo banco de sonidos también incluye bajos de sintetizador. Si tu intención es tocar pistas de baile electrónico en directo (o incluso arreglar ritmos EDM con los Phrase Pads), encontrarás algunos buenos preajustes con los que trabajar.
Como he dicho en la introducción, Roland tiene una larga tradición en el mundo de la síntesis. Como tales, la mayoría de estos sonidos son excelentes puntos de partida para el trabajo.
Hay demasiados preajustes de bajo para mencionarlos, pero algunas joyas incluyen el SH-101 (el sonido de bajo estándar bien hecho), el bajo Juno Reso (de Juno) y el preajuste TB Dist (para el clásico sonido ácido TB-303).
Orquesta
La categoría orquestal abarca los sonidos de cuerda más comunes, así como algunos golpes orquestales y stingers.
Las cuerdas son el centro de atención, y con razón. Estos sonidos se utilizarán principalmente como punteos de acordes de fondo para las canciones, y para este fin funcionan muy bien.
Gracias al gran número de sonidos predefinidos, dispones de una buena selección de diferentes intensidades de reproducción y riqueza espectral.
Sin embargo, los sonidos son algo limitados en cuanto a articulación, y el legato parece ser el principal objetivo.
Personalmente, me inclino por el segundo preajuste (St.Strings) para la interpretación general y la superposición. La configuración predeterminada es un poco más intensa de lo que me gustaría, lo que la hace menos ideal para grupos. Por supuesto, se trata de una cuestión de preferencias personales. Añadir un toque de reverberación a gran escala ayuda a dar vida a estos sonidos.
También te recomiendo que eches un vistazo al preset Jupiter Str., que está a medio camino entre el pad sintético y las cuerdas orquestales.
El resto de los preajustes cubren la percusión orquestal. No les he dedicado mucho tiempo, pero no soy de los que se quejan de la variedad extra. Si necesitas crear ambiente, prueba a mirar aquí.
Mundo
Los sonidos del mundo abarcan una amplia gama de instrumentos exóticos que normalmente no se incluyen en la música occidental. Sitars, kalimbas, gaitas y arpas son algunos ejemplos.
También hay algunos extras aleatorios, como surcos y sonidos de teléfono. No creo que pases mucho tiempo con estos sonidos, pero no me voy a quejar por la ventaja añadida.
Latón
Esta categoría incluye secciones completas de metales e instrumentos de metal solistas. También se incluyen aquí sonidos de metales sintéticos.
No suelo trabajar mucho con sonidos de metales, pero estos son impresionantes. La sensibilidad táctil no sólo controla el volumen. La mayoría de los preajustes incluyen golpes de metales a alta velocidad, lo que hace que utilizar estos sonidos sea un auténtico placer.
Si quieres recrear la sensación de los discos clásicos de funk, yo diría que merece la pena echarle un vistazo. Si tienes la oportunidad de probar el Juno-DS, prueba el segundo preajuste (BreakOutBrs). Te impresionará la capacidad de respuesta de este sonido.
Si estás acostumbrado a los típicos presets estáticos de latón, te parecerá un soplo de aire fresco.
Del mismo modo, los sonidos de metales sintéticos son ricos y se pueden realzar con el mando SuperLayer para conseguir aún más amplitud.
Oigo algunas similitudes con el sintetizador Roland Gaia, así que probablemente estos sonidos se hayan recreado utilizando osciladores digitales, lo que para mí es una ventaja. También recomiendo jugar con la envolvente del filtro para personalizar aún más el sonido.
Incluso diría que esta sección es uno de los puntos más fuertes de la Juno-DS.
Vocal/Pad
En esta subcategoría, hay coros sintetizados y pads.
Los coros son realmente difíciles de conseguir y, con la excepción de Yamaha (que probablemente va a lo seguro), rara vez me gustan los sonidos corales de los teclados.
El principal problema que tengo es la falta de realismo y la sensación de que las cosas no son naturales. Por desgracia, la Juno-DS no sigue esta tendencia. Yo optaría por cuerdas en su lugar si necesitas llenar el espacio.
Afortunadamente, las almohadillas son excelentes. Roland fue una de las primeras empresas en adoptar plenamente los sintetizadores polifónicos y, como tal, sus sintetizadores fueron la punta de lanza de los primeros pads.
Hay muchas almohadillas estupendas aquí, y realmente recomiendo usarlas en lugar de sólo las cuerdas. Incluso la superposición de los pads con el piano puede añadir mucha atmósfera.
Para resumir esta sección, evita los estribillos, pero echa un vistazo a los topes.
Sintetizador
En la categoría de sintetizadores encontrarás leads, sintetizadores secuenciados, partes arpegiadas y algunas teclas de sintetizador. Esta categoría es lo que mucha gente describiría como «bleeps and bloops», y estoy de acuerdo con ello hasta cierto punto.
Sin embargo, las pistas son realmente buenas y suenan muy bien, sobre todo cuando empiezas a jugar con los ajustes de los filtros.
Creo que el stick de tono de Roland funciona mejor con sintetizadores principales, y poder añadir vibrato moviendo el stick verticalmente hacia arriba también es muy divertido. Si necesita añadir un sintetizador mono rico y versátil a su equipo de directo, Juno-DS es lo que necesita.
Las secuencias arpegiadas pueden ser un poco menos útiles. Hazme caso, no los uses tal cual. En su lugar, intenta personalizar los ajustes del arpegiador para que cada sintetizador se adapte a tu canción.
Algunos de estos preajustes tienen parámetros extraños que suenan bien de forma aislada, pero que nunca funcionarían en un contexto real.
Si pretende sumergirse en esta categoría, tenga en cuenta que su potencial de edición es limitado. Aunque Juno-DS no es un sintetizador completo, puedes adaptar ligeramente los sonidos.
Muestreo
Si has probado el sampling en el pasado (o incluso el sampling de estilo retro con el reciente Volca Sample de Korg), sabrás que es bastante divertido extender una sola muestra por todo el teclado.
Aquí es donde entra en juego el botón Muestra. Puede importar sus muestras personalizadas en Juno-DS y tocar con ellas en el teclado. Por supuesto, hay un montón de formas de onda incluidas a bordo si no quieres molestarte con eso.
Aunque estoy a favor del uso creativo de las muestras (especialmente con la llegada de Splice Sounds), dudo que utilices Juno-DS como un verdadero sampler. La limitada personalización no es realmente ideal si la fidelidad del sonido es tu objetivo final.
En cualquier caso, veo esta sección como una divertida introducción al sampling, pero no algo que quisiera utilizar en directo.
Si quieres trabajar con tus propias muestras, te sugiero que trabajes con software de interpretación, como Ableton Live, utilizando el modo de control DAW de Juno-DS.
Extensibilidad
Si te cansas de las voces incorporadas, puedes consultar las bibliotecas de sonidos en el sitio Axial de Roland. Estas bibliotecas adicionales se pueden cargar en Juno-DS añadiendo formas de onda o preajustes adicionales a la mezcla.
En el momento de escribir esto, hay muchos paquetes de expansión que puedes cargar. Le recomiendo que eche un vistazo a la EXP-09 Complete Piano Collection y a la EXP-06 Studio Collection para disponer de una amplia biblioteca de sonidos.
Si pretende tocar piezas clásicas para piano, también puede probar la colección EXP-04 Concert Piano. Le ofrece un estilo de piano más «natural», con un sonido más amplio y menos estéril que se adapta mejor a las piezas clásicas.
Lo mejor del depósito de sonido Axial es la audición. Puede probar cada paquete de extensión a través de los enlaces de Soundcloud. Es una forma rápida de identificar qué bibliotecas de sonidos merece la pena descargar. Pruébalo.
Polifonía
¿Qué es la polifonía?
La polifonía es el número de notas que un piano digital puede producir al mismo tiempo.
La mayoría de los pianos digitales actuales están equipados con una polifonía de 64, 128, 192 o 256 notas.
Te preguntarás cómo es posible que suenen 32, 64 o incluso 128 notas al mismo tiempo, si sólo hay 88 teclas y nunca las tocamos todas a la vez.
En primer lugar, muchos de los pianos digitales actuales utilizan muestras estéreo, que a veces requieren dos o más notas para cada tecla tocada.
Además, el uso del pedal de sustain, los efectos de sonido (Reverb, Chorus), el modo dual (estratificación) e incluso el tic-tac del metrónomo ocupan notas de polifonía adicionales.
Por ejemplo, cuando pisas el pedal de sustain, las primeras notas tocadas siguen sonando a medida que añades otras nuevas y el piano necesita más memoria para hacer sonar todas las notas.
Otro ejemplo de consumo de polifonía es cuando se reproduce una canción (que también puede ser tu propia interpretación grabada) o cuando se acompaña automáticamente.
En este caso, el piano necesitará polifonía no sólo para las notas que toques, sino también para la pista de acompañamiento.
Cuando se alcanza el tope de polifonía, el piano empieza a eliminar las primeras notas tocadas para liberar memoria para nuevas notas, lo que afecta a la calidad del sonido.
Rara vez necesitarás las 192 o 256 voces de polifonía a la vez, pero hay casos en los que puedes llegar a los límites de 64 o incluso 128 notas, sobre todo si te gusta superponer varios sonidos y crear grabaciones multipista.
Es deseable tener al menos 64 notas de polifonía.
Juno-DS tiene una polifonía de 128 notas.
Una vez hecho esto, pasemos a los efectos.
Efectos
Para cada patch, puedes seleccionar un multiefecto (MFX), chorus y reverb.
En el modo Performance, puedes utilizar hasta 3 multiefectos por patch de Performance.
Cada efecto específico tiene un conjunto diferente de parámetros editables, pero me hubiera gustado un mejor método de desplazamiento por los parámetros para facilitar la edición. Tal como está, es un poco difícil ajustar los parámetros a tu gusto.
Reverberación
A primera vista, la unidad de reverberación parece sorprendentemente básica, ya que sólo incluye 4 algoritmos. Sin embargo, en realidad es mejor hablar de «unidades» que de algoritmos.
Por ejemplo, la unidad de reverberación tiene 8 tipos diferentes, que van desde salas a halls e incluso retardos.
Los modos SRV emulan las clásicas unidades de hardware de reverberación digital SRV de Roland, que parecen tener algo de calidez, aunque es difícil saber si se debe a la emulación por software o a una simple ecualización.
Por último, hay una reverb GM2, que es sin duda la más básica de todas. Este modo es el modo por defecto para todos los sonidos General MIDI 2, por lo que es mejor evitar su uso si es posible.
Coro
Hay 3 modos principales para el efecto chorus.
El modo de chorus principal es básico, y se puede utilizar para dar a tus sonidos un poco más de amplitud.
Los parámetros incorporados son tan completos como los de un coro real. Debo elogiar a Roland por incluir filtros, ya que esto evita el problema del desfase y las interferencias.
Por supuesto, también hay un modo GM2 Chorus, que es también el modo por defecto para la mayoría de los sonidos General MIDI 2. El sonido no es realmente malo, pero prefiero la versatilidad del chorus estándar.
Por último, existe un modo de retardo. Este efecto de retardo es básico, pero funciona para añadir un poco de slapback. Se incluyen todos los parámetros necesarios, por lo que es funcional.
Sin embargo, los más avispados podrían sorprenderse de que Roland no haya incluido un efecto de eco de cinta, pero de hecho está incluido en la sección MFX.
MFX
La sección de multiefectos es enorme, y realmente recomiendo leer el manual para ver las opciones disponibles. Hay un total de 80 MFX diferentes, cada uno con sus propios parámetros modificables.
No entraré en detalles individuales, pero todos estos efectos están modelados por DSP. De hecho, son los mismos efectos que se incluyen en el Roland RD-2000.
Una vez más, no es fácil cambiar estos ajustes, pero hay un montón de joyas aquí. Estos efectos incluyen, por ejemplo, diferentes retardos, flangers, bitcrushers, etc.
Personalmente, disfruté mucho con los efectos Tape Echo, Lofi Radio y Guitar Amp Sim. Estos son los tres que realmente disfruté utilizando en mi prueba de juego.
Sin embargo, también admito que no he examinado todos los efectos (80 es un número enorme, después de todo).
Tape Echo es un efecto de retardo analógico, y la diferencia entre éste y el efecto de retardo habitual es que hay un sutil desplazamiento temporal, que se produce de forma natural cuando interviene la cinta.
Esto también provoca indirectamente cierto desplazamiento del tono, lo que hace que el retardo suene muy agradable.
Las simulaciones de amplificadores son realmente buenas. Son perfectos cuando se combinan con los sonidos del piano eléctrico. Ya estaba contento con los preajustes de Wurlitzer, pero pasar los sonidos por simulaciones de amplificador lo hace aún mejor.
Estos amplificadores destacan por su capacidad de sobremarcha. Esencialmente, tocar más fuerte es más distorsionado que tocar más suave. Esto es algo que la mayoría de las simulaciones de amplificadores no consiguen recrear.
El efecto Lofi Radio parece combinar desplazamiento y distorsión sutil para crear los sonidos que esperarías de las pistas modernas de hip-hop lofi. Este efecto recrea esa sensación, y es bastante fácil de usar.
Aunque no me veo utilizándolo en el contexto de una banda, es una forma agradable de hacer que los sonidos sean un poco más retro.
Una vez más, recomiendo encarecidamente leer el manual para obtener más información. Hay un montón de opciones para elegir, y se puede hacer un montón de modelado de sonido para personalizar aún más sus sonidos.
Supercapa
Este botón puede parecer extraño al principio, pero es bastante único. En el pasado, los sintetizadores Roland tenían una función similar, y me alegra verla incluida en el Juno-DS.
Básicamente, al activar este modo, el sonido seleccionado en ese momento se duplica varias veces, ligeramente desafinadas entre sí, y con una panoramización dura para añadir sensación de amplitud.
Esto enriquece artificialmente los sonidos y es una forma fácil de añadir «interés» a un sonido.
Sin embargo, esto puede ser un poco aleatorio, ya que la desafinación y la panoramización pueden causar problemas de fase. Asegúrate de hacer algunas pruebas preparatorias para comprobar que los sonidos funcionan bien antes de utilizarlos en el escenario.
Master EQ
Por último, Roland dispone de un ecualizador Master situado justo antes de la salida principal.
El ecualizador Juno-DS es un ecualizador básico de 3 bandas. Permite eliminar ciertas frecuencias resonantes antes de que los sonidos pasen por las salidas principales.
Esto es especialmente importante si acabas utilizando algunos de los efectos más difíciles de domar, como los filtros resonantes o las simulaciones de amplificador.
Otras características
Por supuesto, un teclado orientado a la interpretación debe tener algo más que buenos sonidos y una sólida paleta de efectos. En la práctica, necesitará algunas de las funciones necesarias para la preparación del rendimiento.
División y solapamiento
Las divisiones y superposiciones son necesarias para cualquier intérprete en directo, y Juno-DS lo hace relativamente sencillo con botones dedicados y una útil interfaz de usuario. Este modo también se denomina modo Performance en el manual.
El modo Capa existe como modo Dual en Juno-DS. Se activa mediante el botón específico. Al pulsar el botón, la pantalla principal muestra cada uno de los dos sonidos seleccionados. Con las teclas de flecha es muy fácil cambiar entre los dos sonidos.
Del mismo modo, se incluye el modo Split, que también cuenta con un botón dedicado. La pantalla del menú también cambia para mostrar la división. Es fácil establecer un punto de división personalizado manteniendo pulsado el botón Split y pulsando el punto de división correspondiente.
En general, sólo puedes obtener 2 sonidos por división o capa, que es lo habitual en la mayoría de los teclados, pero puedes acceder al modo de edición de interpretación para obtener hasta 16 sonidos que puedes estratificar o dividir a tu gusto. Sólo hay que tener en cuenta la polifonía de 128 teclas.
También merece la pena destacar que puedes mezclar cada parte de tu división o capa con los faders dedicados. Esto también le permite hacer cambios sobre la marcha. Por supuesto, también puedes cambiar los ajustes de transposición.
Interfaz de audio USB
USB MIDI es estándar en casi todos los teclados, y no es ninguna sorpresa que Juno-DS también esté equipado con él. Sin embargo, Roland también incluye una interfaz de audio USB de 24 bits en Juno-DS.
Esto te permite integrar tu DAW en tu actuación sin necesidad de una interfaz de audio externa. Los controladores se pueden descargar desde el sitio web de Roland y, a partir de ahí, todo funciona a la perfección.
Ahora puedes dirigir el audio de tu DAW directamente a las salidas principales de Juno-DS, o viceversa. Aunque la configuración puede parecer complicada al principio, siempre me alegra tener un poco más de comodidad.
Para alguien que utiliza teclados en directo junto con sintetizadores de software, esto es siempre una ventaja en mis libros. También facilita la grabación de Juno-DS en alta calidad.
Control DAW
Los controles del panel frontal incluyen un botón denominado Control DAW, que carga configuraciones de control DAW predefinidas, lo que te ofrece un control más directo sobre los ajustes de tu DAW.
No he podido probar las configuraciones incluidas, ya que no utilizo ninguno de los 3 DAW compatibles (Sonar, Cubase y Logic Pro). Sin embargo, he probado el modo definible por el usuario.
Al vincular Juno-DS a Ableton Live, pude recrear mi propia configuración básica, con conmutación de instrumentos y controles de transporte.
Sinceramente, la adopción generalizada del protocolo MIDI Learn en la mayoría del software significa que los controles DAW dedicados no son tan necesarios. Sin embargo, el modo está ahí si lo necesitas.
Teclas de fraseo y grabación
No he dedicado mucho tiempo a hablar de las almohadillas y sus capacidades, y sin duda hay mucho que diseccionar. Sin embargo, he de decir que estas funciones no son realmente lo que yo consideraría «útil» para artistas intérpretes o arreglistas.
Por defecto, los pads sirven para previsualizar el volumen. Cuanto más alto toques, más se iluminarán las almohadillas. Esto es muy práctico. Si juegas sin auriculares, es una buena forma de comprobar tus niveles.
Además, puedes activar el modo frase, en el que cada pad corresponde a un bucle que se está reproduciendo. Estos bucles pueden seleccionarse de la biblioteca incorporada o grabarse (con la cuantización activada).
Esto significa que puedes grabar hasta 8 partes. Los pads permiten iniciar, detener o silenciar estas pistas de forma dinámica.
Debo señalar que el proceso de registro es realmente engorroso. Tienes que fijar la duración de la grabación antes de empezar, y la navegación en este menú es bastante mala. Si no está familiarizado con la terminología general de grabación, lo más probable es que se pierda.
Aunque es divertido juguetear, no veo cómo podrían utilizarse estas almohadillas en un contexto de actuación. No puedes cambiar de bucle fácilmente, lo que significa que estás atrapado en la misma progresión durante toda la canción.
Los archivos de audio pueden cargarse en cada pad y activarse. Puede configurarse para manejar muestras individuales y bucles, lo que puede resultar útil si tu actuación incluye una pista de acompañamiento.
Personalmente preferiría un dispositivo de reproducción externo, pero la opción es bienvenida. Para alguien acostumbrado al modo Session de Ableton Live, que permite crear fácilmente actuaciones completas, esta herramienta parece muy básica.
Es triste decirlo, pero incluso los teclados baratos ofrecen una mejor selección de variaciones, rellenos y outros. A pesar de mi opinión negativa, puedes utilizar los ritmos de batería incluidos para practicar y los bucles incluidos para inspirarte.
Hay otras formas interesantes de utilizar los pads de la JUNO que no se mencionan en el manual. Para más información, véase el comentario de Victor al pie del artículo.
Micrófono, Vocoder y Auto-Pitch
Juno-DS dispone de una entrada de micrófono en el panel trasero, y también tiene un botón de volumen variable que permite ajustar la ganancia.
A continuación, la señal del micrófono se encamina a través de los dos efectos incorporados antes de enviarse a la salida.
El efecto vocoder es bastante bueno, aunque un poco sensible al ruido (pero esto podría deberse a la deficiencia de mi propio micrófono).
Si no sabes lo que es un vocoder, escucha cualquier canción de Daft Punk y oirás su inconfundible sonido en sus voces.
Para utilizar el efecto vocoder, tienes que vocalizar a través del micrófono (el tono no es importante), y tocar las notas que quieras para «forzar» tu voz en el teclado. No te parecerá natural, pero es bastante divertido una vez que le coges el truco.
Por otro lado, el paso automático es sencillo. Intenta forzar tu voz para que adopte el tono más cercano. Esto se conoce comúnmente como Auto-Tune. Sin embargo, no es tan preciso como me gustaría.
Por un lado, el software y el hardware de corrección de afinación suelen permitir seleccionar un tono específico, pero esto te encierra en la escala cromática.
A menos que seas muy bueno manteniendo el tono (en cuyo caso no lo necesitarás), es casi seguro que habrá casos en los que el tono automático juzgue mal tu voz. En mi opinión, esto hace que el efecto sea inutilizable en el mundo real.
De todos modos, la entrada de micrófono es una ventaja añadida, especialmente si estás tocando. También puedes cambiar los ajustes de volumen del micrófono desde el panel frontal mediante un fader específico.
Conectividad
El Juno-DS está claramente diseñado para su uso en el escenario, y como tal incluye un conjunto completo de opciones de conectividad.
Las dos tomas de 1/4″ y 6,35 mm (L/Mono, R) se utilizan para conectar Juno-DS a amplificadores y altavoces externos, y funcionan muy bien para este fin.
Si tiene intención de utilizar Juno-DS en sistemas de sonido de escenario, puede que merezca la pena invertir en una caja DI para evitar problemas con la conexión a tierra.
Luego tienes una salida de auriculares estéreo de 1/4″, que se puede utilizar para monitorizar en el escenario. También es una buena forma de practicar sin molestar a la gente de alrededor.
También dispone de una entrada auxiliar con clavija mini-TRS de 3,17 mm y 1/8″. Puede utilizar esta entrada para conectar dispositivos de reproducción externos a Juno-DS y enrutarlos a través de las salidas principales. Es ideal si quieres tocar con una pista de acompañamiento.
Se incluyen puertos de entrada/salida MIDI de 5 patillas, lo que permite utilizar Juno-DS con el hardware existente.
Por ejemplo, puede conectar la unidad Roland Integra-8 montada en bastidor a Juno-DS utilizando estos puertos para aprovechar la selección de sonido ampliada.
Se incluyen dos tomas de pedal que se utilizan para conectar un pedal apagador y un pedal de expresión respectivamente. La mayoría de los paquetes Juno-DS no incluyen ninguno de estos pedales, por lo que debe tenerlo en cuenta al realizar la compra.
Como ya se ha mencionado, hay una toma de entrada de micrófono TRS de 1/4″, que permite utilizar un micrófono con Juno-DS.
Mediante el puerto USB Flash Drive, puedes cargar tus propias muestras en Juno-DS. Estas muestras pueden utilizarse con los pads de frases para reproducir audio.
Los formatos de archivo de audio compatibles van desde MP3 a archivos WAV de 16 bits.
Por último, un puerto USB de tipo B permite utilizar las funciones de la interfaz de audio y MIDI USB integrada. Si deseas utilizar el modo de control DAW incorporado, también será necesario.
Accesorios
Roland Juno-DS se suministra con los siguientes accesorios:
Es realmente básico, pero puedo entender que se quiera recortar gastos para ajustarse al precio económico de la Juno-DS. Sin embargo, tendrá que realizar algunas compras adicionales para utilizar Juno-DS en todo su potencial.
Una nota rápida sobre el adaptador de CA. Compruebe siempre que el adaptador de CA coincide con el voltaje de CA especificado en su país, especialmente si importa Juno-DS de un proveedor extranjero. Lo último que quieres es dañar los componentes internos.
Pedal de amortiguación
Si piensas tocar sonidos de piano o teclado, ya sabes lo esencial que es un pedal de sustain. Roland no incluye su pedal apagador DP-10 con el Juno-DS, por lo que tendrás que comprar uno por separado.
Roland DP-10
El DP-10 está bien construido, es relativamente barato y admite medio pedal.
Aunque el propio Juno-DS no admite semiapagadores, es una inversión que merece la pena.
Pedal de expresión
Un pedal de expresión actúa como una rueda de modulación alternativa y te permite cambiar parámetros sobre la marcha sin tener que quitar las manos de las teclas.
Esto significa que puedes cambiar dinámicamente parámetros como el corte del filtro con los pies.
Nektar NX-P
Personalmente recomiendo el Nektar NX-P, que es uno de los pedales de expresión más baratos disponibles en línea. Es sólido pero ligero y funciona con casi cualquier teclado gracias a su sistema de interruptor universal.
Resumen
Beneficios
- Teclas de pulsación suave (versiones con y sin contrapeso)
- Excelente biblioteca de sonidos
- Amplia selección de efectos
- Muchas bonificaciones
- Controles en el escenario fáciles de usar
- Interfaz de audio USB
Desventajas
- (Juno-DS88) Las teclas pesadas son un poco pesadas
- No todas las funciones son útiles
- Los controles pueden resultar un poco estrechos
La Juno-DS me sorprendió gratamente durante mi prueba de juego.
Puede que te sorprenda oír esto, sobre todo porque el debate sobre las funciones adicionales parecía ser un poco negativo, llegando incluso a decir que las funciones no son tan útiles. Es una pena, pero no importa.
Los pads de expresión y los efectos de micrófono son divertidos de usar, pero no son realmente útiles para la interpretación. Personalmente, los consideraría bonificaciones agradables, pero nada más.
Sin embargo, se trata de un teclado orientado al rendimiento. Al fin y al cabo, un teclado de escenario sólo tiene que sonar bien y ser fácil de usar. Juno-DS cumple estos requisitos a la perfección.
Puede que los sonidos incorporados no cuenten con el prestigioso motor de sonido SuperNATURAL de Roland, pero siguen siendo excelentes.
Como se menciona en el artículo, no caiga en la trampa de comprar un teclado por sus características. Deja que los sonidos hablen y que tus oídos juzguen.
Los controles también son sólidos. La distribución podría haberse espaciado un poco más, pero es sencilla, lo que la hace ideal para quienes no buscan una experiencia similar a la de una estación de trabajo.
Crear un parche no es ciencia espacial y estoy seguro de que la mayoría de la gente podrá hacerlo sin leer el manual.
La personalización de estos parches también es muy satisfactoria. Aunque parece limitante tener sólo 3 efectos por patch, la sección MFX ofrece una gran cantidad de efectos únicos con los que trabajar, y si eres un juguetón como yo, puede que te pierdas en las opciones (aunque tengo que decir que la pantalla no es la mejor para ajustar la configuración de los efectos).
Eso no quiere decir que sea el mejor piano de escenario que he probado. Sigo siendo un gran fan del RD-2000 de Roland y del Nord Stage 3.
Estos instrumentos son lo mejor de lo mejor, y consiguen hacer prácticamente de todo. Sin embargo, sus precios los ponen fuera del alcance del gran público.
Sin embargo, el precio de venta al público de Juno-DS ronda los 1.000 euros, una cifra difícil de superar. Su competidor más similar, el Korg Kross 2 61, cuesta más de 1.000€, lo que convierte al Juno-DS en una opción muy atractiva para cualquier aspirante a músico de directo.
En conclusión, sin duda recomiendo el Roland Juno-DS. Si busca un teclado de escenario que sea fácil de usar, suene bien y se toque bien, es difícil superar la relación calidad-precio que ofrece el Juno-DS.